《Show Me The Money 12》制作发布会：国际选手登场，嘻哈如何重新走近大众？

对今年待播剧进行梳理，可以明显发现，“少帅”形象正在密集出现。此前刚刚收官的《轧戏》便是其中一例。剧中，男主角肖稚宇（陈星旭饰）在“戏中戏”的剧本杀世界里以戎装造型亮相，被不少观众视为今年民国“少帅”形象的开端。 值得注意的是，类似以民国背景和“少帅”人物为核心的剧集，在前几年并不算常见，而今年却集中出现在待播名单之中。这一变化是否源于市场需求的转向，成为业内与观众共同关注的问题。 在相关剧集的路透与讨论中，制服造型往往成为舆论焦点。但观众对这类作品的期待，是否仅停留在“制服控”层面，仍值得进一步探讨。 在影视语境中，“少帅”早已超出其原本的历史含义。民国时期，“少帅”多指军阀子弟的戏称；而在当代影视创作中，该称谓往往泛指在乱世中掌握军权或具备强势权力的男性角色，逐渐演变为民国背景下戎装男性形象的统称。 从市场反馈来看，“少帅剧”的增多并非偶然。《轧戏》开播之初，陈星旭身着制服亮相，配合导演猫的树一贯的唯美镜头语言，迅速成为推动剧集热度的重要元素。 类似的情况也出现在多部待播剧中。无论是预告片还是路透画面，男主角们的戎装造型频频引发讨论，成为拉升关注度的有效方式。这类作品中，多数仍以民国爱情题材为主。 例如张凌赫、王楚然主演的《这一秒过火》，改编自匪我思存小说《如果这一秒，我没遇见你》。路透画面中，慕容清峄（张凌赫饰）身披督军大氅、身着戎装的形象，与剧中情感冲突形成鲜明对比，也进一步激发了观众对作品的期待。 丞磊、徐若晗主演的《玉簟秋》，改编自灵希“民国三部曲”，在拍摄期间便因戎装造型受到关注。丞磊与张云龙的军装形象获得肯定，角色之间的情感线索也在路透中得到积极评价。 此外，王玉雯、田嘉瑞主演的《燃霜为昼》虽并非以军人身份为核心，但田嘉瑞有限度的戎装亮相，依然成为粉丝热议的传播点。 除情感题材外，部分冒险、悬疑类民国剧同样借助戎装造型强化人物辨识度。南派三叔IP改编的《九门》中，陈伟霆时隔多年再度出演张启山，其制服造型在预告与路透中广泛传播；《南部档案》中，张新成、丁禹兮的民国制服形象亦受到关注。 业内普遍认为，制服造型确实是“少帅剧”的重要卖点之一。导演月影指出，近年来偶像剧的核心改造方向之一在于视觉刺激，而戎装制服正是强化感官冲击力的重要手段。 但民国“少帅剧”的回潮，并非仅靠造型支撑。在叙事层面，“少帅”逐渐成为女性情感想象的承载者，与乱世背景相结合，放大了权力、情感与命运的冲突。这种设定在网络文学时代逐步成型，也影响了后续影视改编。 不过，民国题材在影视创作中始终面临限制。一方面，军阀形象的历史定位较为敏感；另一方面，此类作品制作成本不低、受众相对集中，长期以来并非行业首选。 近年来，微短剧为“少帅”题材提供了新的试验空间。《千金丫环》等作品在下沉市场获得关注，也增强了行业对该类型商业可行性的信心。强冲突、甜虐并存的戏剧模式，被证明具有稳定吸引力。 在此基础上，长剧创作开始吸收成熟的人设与叙事结构，并在改编中弱化争议元素，强化家国立场与女性角色的主体性。但与此同时，同质化问题也逐渐显现。 在美学层面，民国剧既是年代设定，也是一种综合视觉体系。中西元素并置、空间与服饰高度符号化，使其成为容纳多种类型的“外壳”。然而，如何避免流于“影楼风”，在服化道与叙事上实现突破，仍是摆在创作者面前的难题。 民国“少帅剧”正在成为缓解类型疲劳的一种尝试，但它既是机会，也是考验。能否在视觉之外，提供更具新意的故事表达，将决定这一类型能否真正走出循环、孕育出新的“黑马”。

新生代男演员的出圈路径与现实瓶颈 近段时间，随着相关角色讨论度上升，郝熠然频繁被网友提及，尤其是“游主任”这一形象，在社交平台上引发了一定关注。然而，热度之外，围绕他的发展路径与行业定位，也出现了不少讨论。 从履历来看，郝熠然出身科班，本应具备一定表演基础与系统训练优势。但在实际进入行业后，这份“科班红利”并未完全转化为稳定、优质的项目资源。与不少同背景演员类似，他在早期并未获得明显的头部项目加持，只能通过更容易被市场捕捉的方式，逐步累积关注度。 在当前娱乐市场环境中，部分年轻男演员选择以高话题度的CP向、情感向角色作为突破口，借助强互动性与粉丝讨论迅速提升曝光度。这一模式在近年屡有成功案例，也被视为相对“低门槛、高回报”的出圈路径之一。郝熠然与搭档的合作，同样在这一赛道中获得了一定流量红利，但由于同期已有更高热度组合占据核心视线，其声量更多集中在第二梯队。 从市场反馈来看，郝熠然的形象气质偏向清秀、柔和，在当前主流审美中，并不完全符合资本偏好的“强苏感”“男子气概型”男主模板。这也使得他在项目选择上，更多停留在小成本偶像剧或功能性角色，较高质量、制作投入更大的项目竞争难度相对更高。 整体而言，郝熠然目前所处的位置，既反映了新生代男演员在赛道选择上的现实考量，也折射出市场对类型、气质与话题度的综合评估。在热度与作品之间如何实现进一步突破，仍是他未来发展需要面对的关键问题。

由峯田和伸（银杏BOYZ）与若叶龙也共同主演的日本电影《街头王国：让自己的声音响起》（Street Kingdom Jibun no Oto wo Narase.）近日公开了主视觉海报与正式预告片，引发关注。 本片是演员田口智朗继《Piece of Cake》《色即是空世代》之后，时隔十年再度执导的电影作品，剧本由宫藤官九郎操刀。影片集结了吉冈里帆、中野太贺、间宫祥太朗、大森南朋、中村狮童、中岛塞娜等实力派演员加盟，为作品增添多层次表演张力。 影片改编自真实事件，背景设定在1970年代末的东京，讲述一群年轻人拒绝被大型唱片公司主导，选择亲手创造属于自己音乐的故事。他们所掀起的音乐浪潮被称为“Tokyo...

由翟友宁执导，李现、章若楠主演的都市情感剧《雾里青》改编自作家明开夜合的同名小说，预计于2月开机。项目曝光后迅速引发关注，其核心吸引力在于以理智与克制为底色，讲述一段从暗恋走向成熟相爱的关系演进。 李现饰演的孟弗渊出身优渥、能力出众，是外界眼中光芒耀眼的成功者；章若楠饰演的陈清雾则是一名陶艺师，性格内敛而自省。学生时代，陈清雾便暗恋着好友的哥哥孟弗渊，却因自觉平凡而将情感深埋心底。为了靠近心中那道遥不可及的光，她接受了孟弗渊弟弟孟祁然的追求，成为他的恋人。这段关系既是迂回的靠近，也是一种对自我的惩罚与逃避。 孟弗渊早已察觉陈清雾的情感，并对她心动，但出于对弟弟的顾虑以及自身的克制与骄傲，他选择隐忍旁观。随着陈清雾与孟祁然的感情走向终结，故事迎来真正的起点——两位主角的“第二次开始”。这一次，不再有暗恋与伪装，而是成熟个体在现实与情感之间的正面选择。 剧集将重点放在两人如何直面过往心结、处理复杂关系与现实压力之上。他们需要面对前任关系、家庭因素以及内心的不安，在反复权衡中学会坦诚，最终建立起平等而稳固的情感连接。作品以女性视角呈现漫长暗恋中的卑微与心酸，也描绘了自我成长与边界建立的过程，强调爱情并非冲动的结果，而是深思熟虑后的共同承担。 在叙事结构上，《雾里青》同样呈现出“双强”关系的吸引力。男主后期的主动追求与两位主角在事业与情感上的相互吸引、彼此扶持，共同构成了更具现实质感的情感图景。理智、克制与责任贯穿始终，使爱情回归到选择与行动本身。 李现与章若楠以稳定的作品积累和细腻的表演获得观众认可。此次合作被视为一次气质与表演层面的互补尝试，能否为角色注入更为丰富的内心层次，亦成为该剧的重要看点。

近期，围绕演员金晨的一起交通相关事件在网络上引发关注。随着官方通报的发布，事件的基本经过也随之明朗。 根据通报内容，事发当天金晨因身体受伤前往上海就医并住院，相关交通事故的后续处理由其助理代为协助完成。由于当时对流程不够熟悉，助理在沟通过程中出现了表述不准确的情况。事件发生后，当事方并未走保险程序，而是选择自行承担相关赔付费用，与受损方完成协商处理，后续也未再产生纠纷。 从通报所披露的信息来看，该事件并未涉及骗保等情形，相关问题在事后已妥善解决，因此未进一步扩大或升级。随着官方说明的公布，事件在事实层面已基本画上句号。 对于公众人物而言，任何突发情况都容易被放大讨论，这既是关注度带来的压力，也是行业环境的一部分。事情已经过去，无论如何，都希望后续能够平稳收场。也期待这次经历能为当事人及相关人员带来更多处理突发状况的经验，在面对意外情况时，以更加稳妥、合规的方式应对。