安缦吉瑞度假村推出私人飞机行程：直飞犹他州国家公园的奢华新体验

一句“片酬属于整个团队，演完这8天，可能一年都接不到戏”，让女演员崔菁格的名字迅速登上热搜。这番关于片酬的公开回应，并未引发外界对高收入的羡慕，反而引出了大众对普通演员生存现状的广泛讨论。 事件源于崔菁格在社交平台分享自身收入情况。她透露，在热门剧集《二十不惑》中饰演配角“莉莉雅”，实际拍摄周期仅8天，日薪为5000元，总片酬约4万元。表面来看，这一数字仍被部分网友视为“高收入”，但在她进一步说明分成与扣费后，争议随之扩大。 崔菁格表示，这笔片酬需先由经纪公司按比例抽成，比例区间在50%至90%之间，随后还需缴纳约20%至30%的劳务税费及相关服务费用。层层扣除后，最终实际到手金额不足1.5万元。若按整体投入时间计算，为这8天的戏份，她前后待命长达三个月，折算下来月收入仅约4000元，与公众对“日薪五千”的直观认知形成明显反差。 针对外界“日薪五千仍属高收入”的质疑，崔菁格于2月8日发布回应视频进一步解释行业现状。她指出，演员的片酬并非简单的按天结算工资，而需要覆盖试戏、培训、等待档期、自我提升以及长期无戏可拍期间的生活成本。她直言，不应再用过往的行业印象来衡量当下娱乐圈的真实生态。 这一事件逐渐超越个人经历的讨论，折射出娱乐行业内部长期存在的收入结构差异。公众视野中频繁被放大的，往往是少数头部演员的高额合约，而更多中小演员和配角，则在高抽成、不稳定机会与漫长空窗期中维持生计。对他们而言，片酬并非稳定收入，而更像用有限进账对冲长期风险的结果。 崔菁格的发声，引发了关于演员职业保障与行业分层的进一步思考。在流量效应高度集中的环境下，她的经历为外界提供了一个观察娱乐圈基层从业者生存状态的现实样本，也让“明星片酬”这一长期话题呈现出更为复杂的面貌。

由金惠秀、金智勋、曹汝贞与金宰澈主演的全新电视剧《现在不是出轨的问题》（直译）已正式确定制作，并公布主演阵容。 制作方于1月5日表示，该项目已进入制作阶段。这部作品以黑色喜剧的形式展开，讲述一连串不断升级的连锁反应：一对以“幸福家庭”形象活跃于公众视野的人气网红夫妇，与隔壁正陷入激烈离婚诉讼的医生夫妇，因为一个足以颠覆一切的秘密而彼此纠缠，甚至让“出轨”都显得微不足道。 金惠秀饰演庆熙，一位渴望更大成功的室内设计公司CEO，同时也是拥有高人气的意见领袖型人物。 曹汝贞饰演秀晶，住在庆熙对门的皮肤科医生，为了守护唯一的女儿而选择默默承受一切。 金智勋饰演在事业上长期活在妻子光环之下的演员在弘，是庆熙的丈夫。 金宰澈则饰演秀晶的前夫宝成，为争取女儿抚养权不惜采取极端手段。 四人表面上似乎卷入一场婚外关系，但随着隐藏的秘密逐一浮出水面，他们被推入一连串难以预料的事件之中。剧集将通过角色欲望的层层揭示，展现演员之间强烈的化学反应。 在剧本围读后，金惠秀表示，这部作品在故事展开方式和角色组合上都极具独特性，整体体验十分有趣。曹汝贞也提到，这是一部围绕单一事件展开的刺激闹剧，演员之间的互动令人期待。金智勋与金宰澈则分别表达了对作品新鲜感与完成度的期待。 该剧预计将于今年内播出。

在古装剧类型不断被质疑“套路化”“同质化”的当下，《白日提灯》的出现，意外点燃了市场的讨论热情。迪丽热巴与陈飞宇的首次合作，加上“鬼王装弱”“五感互通”的奇幻设定，使这部尚未播出的作品迅速成为话题中心。 与其说观众在期待一部古偶新作，不如说是在观望：这一次，古装奇幻是否真的能走出熟悉的叙事安全区。 反差型女主：强到极致，却偏要示弱 迪丽热巴饰演的贺思慕，并非传统意义上的“降级女主”。作为执掌幽冥归墟四百年的鬼王，她拥有近乎无解的战力，却天生缺失五感。为了体验人间，她选择隐藏真实身份，伪装成一个怕血、体弱、随风即倒的孤女，混入军营。 这种“强者主动降维”的角色设计，本身就带有鲜明的戏剧张力。她不是被动受限，而是主动选择示弱，用旁观者的姿态观察人间秩序。这种设定既规避了“女主开挂碾压”的疲劳感，也为后续身份反转埋下空间。 更重要的是，贺思慕的“翻车”并非能力失控，而是性格与经验的错位。四百岁的存在，却在味觉、触觉、情绪感知上显得笨拙而陌生，这种反差感成为角色最具记忆点的部分。 男主不再是工具人：将军段胥的“清醒与试探” 陈飞宇饰演的段胥，并未被塑造成单纯的“被拯救者”。作为少年成名的将军，他在战场与权谋中早已习惯审视与判断。第一次“捡到”贺思慕时，他便察觉异常，却选择暂时接受这份不合理。 这种“心中有数却不点破”的关系状态，使两人的互动更像一场持续博弈。段胥一边配合贺思慕的伪装，一边通过细节反向试探其真实身份。观众看到的，不是单线的情感推进，而是双向的信息拉扯。 在古装剧中，这种“双方都不天真”的关系设定并不常见，也为情感发展提供了更现实的逻辑支点。 “五感互通”：奇幻设定的情感功能 《白日提灯》的核心设定并非单纯的世界观装饰，而是直接服务于人物关系。贺思慕通过交换段胥的五感，逐步感知人间；而段胥则在每次交换后，付出身体与精神上的代价。 这种共生关系，让情感不再停留在语言层面。疼痛、寒冷、味道、触感，都成为连接彼此的媒介。鬼王不再是抽象的“非人存在”，而是通过具体感受，逐步理解“活着”的意义。 从叙事层面看，这种设定有效规避了古偶中常见的空洞煽情，将情感落点放在“体验”而非“誓言”上。 制作层面的稳妥与野心 从已披露的信息来看，《白日提灯》在制作层面采取了相对稳健的路线。导演与美术团队均有成熟古装项目经验，整体视觉风格强调东方审美中的暗色调与留白感，而非单纯堆砌特效。 造型方面，女主角色在“鬼王”与“弱女子”两种状态之间切换明显，有助于强化人物的身份张力。特效则更多服务于氛围构建，而非喧宾夺主。 在当前市场环境下，这种克制反而成为优势。 从剧名更迭看市场取向 该剧从筹备到定名经历了多次调整，最终回归《白日提灯》。这一选择在传播层面更具辨识度，也更贴合故事核心意象。 相比抽象化的命名，直观且富有画面感的剧名，更容易在早期建立观众记忆点。这一变化，也反映出制作方对市场反馈的现实考量。 期待与不确定性并存 不可否认，《白日提灯》已具备成为热门作品的基础条件：IP热度、主演关注度、差异化设定。但最终能否真正突破古偶天花板，仍取决于剧本执行力与情感收束方式。 尤其是在原著结局走向偏悲的前提下，剧版如何处理“人鬼殊途”的命题，将直接影响观众的情感接受度。 至少在播出之前，这部作品已经成功引发了讨论。而在当下的影视市场，“被认真讨论”，本身就是一种稀缺价值。

2026年央视春晚主持人阵容公布后，刘心悦的名字迅速引发讨论。作为新面孔，她对部分全国观众而言仍较为陌生，但其多年深耕地方台、逐步走向央视核心舞台的经历，成为外界关注的焦点。 刘心悦出生于1987年，2006年考入浙江师范大学汉语言文学专业。大学期间，她通过电视主持人大赛获得转入浙江传媒学院播音与主持专业深造的机会，由此正式踏入主持领域。由于并非科班起点，她在校期间投入大量时间进行系统训练，逐步夯实语言表达与舞台掌控能力。 毕业后，刘心悦进入浙江广播电视集团，从电台节目做起，积累了扎实的播音与直播经验。2012年，她通过人才引进计划调入辽宁电视台，主持风格也随之从偏文艺向更贴近民生与大众表达转变。此后，她陆续担纲多档新闻、综艺与生活类节目，并在辽宁卫视《说天下》等节目中建立起较高的观众辨识度。 自2019年起，刘心悦连续多年担任辽宁卫视春节联欢晚会主持人。在多次大型直播实践中，她展现出稳定的控场能力与较强的临场应变水准，为其后续发展奠定基础。 2023年，刘心悦参加中央广播电视总台主持人大赛，并获得银奖。这次赛事成为其职业生涯的重要转折点，也为她打开了进入央视体系的大门。2024年，她首次主持央视春晚辽宁沈阳分会场，表现获得较多正面评价。 随后，她陆续参与央视多档综艺与文艺节目主持，并于2025年亮相央视中秋晚会。2026年，刘心悦正式进入央视春晚主会场主持阵容，标志着其从地方台主持人向国家级舞台的进一步跃升。

近几年，内娱掀起一股复古热潮，但真正成功的作品却寥寥无几。大量所谓的“复古写真”，往往停留在元素堆砌的表层：花衬衫、泡面头、宽肩西装轮番上阵，却缺乏对年代气质的理解，最终呈现出来的效果更像影楼模板，甚至带着几分廉价感。在这样的背景下，舒畅近日释出的这组复古写真，反而显得格外清醒。 这组作品的可贵之处，在于它并没有执着于“像不像九十年代”，而是抓住了那个时代审美的核心——明艳而不浮夸，优雅中带着力量感。妆容并未刻意强调浓烈的时代符号，而是以干净、克制为主，眉眼线条柔和却有神，红唇成为点睛之笔，让整体气质稳稳落在“成熟却不世故”的区间。这种处理方式，避免了许多复古造型常见的用力过猛，也让人物本身成为视觉中心。 造型选择同样体现了审美判断力。无论是线条利落的格纹西装，还是剪裁得体的连衣裙，都没有过度夸张的设计，重点放在版型与质感的平衡上。服装既呼应了九十年代的时尚语境，又充分考虑了舒畅本人的气质特点，没有让造型喧宾夺主。这种“让衣服服务于人”的思路，恰恰是当下许多复古尝试中最容易被忽略的一环。 更重要的是，舒畅自身的状态为这组写真提供了稳定的支点。多年积累下来的镜头感，使她在画面中显得松弛而自然，没有刻意摆拍的痕迹。眼神与姿态之间，既保留了温和的亲和力，也呈现出成熟演员应有的沉稳，这种气质并非短期造型包装可以复制。 当然，这样的一组写真本身并不意味着突破或颠覆，它更像是在审美混乱的环境中，守住了一条基本的分界线。在大量“复古即复刻、复古即浮夸”的作品中，舒畅的这次呈现至少证明，复古并不必然走向土味，也不需要依赖过度修饰来制造年代感。 从这个意义上说，这组写真之所以获得好评，并非因为它多么惊艳，而是因为它足够克制，也足够尊重观众的审美判断。