针对近日围绕演员金宣虎的税务相关传闻，其所属经纪公司Fantagio于2月1日发表正式声明，否认外界关于其通过“一人公司”进行逃税的指控。 此前，有媒体报道称金宣虎运营一家家族式制作公司，并称其本人担任公司代表，而公司内部理事及审计人员由其父母担任，由此引发部分舆论对税务合规问题的猜测。相关报道迅速引起关注，也对艺人的公众形象造成一定影响。 对此，Fantagio在声明中明确表示，金宣虎目前以个人身份与公司签订专属合约，所有演艺活动及相关收入均严格依照法律及税务规定进行申报与处理。公司强调，金宣虎与Fantagio之间的合约关系及业务往来不存在任何问题。 关于被提及的“一人公司”，Fantagio解释称，该公司成立的初衷仅限于戏剧制作及相关舞台艺术活动，并非为了避税或逃税。自金宣虎转入Fantagio旗下后，该公司已在约一年前停止实际运营，目前正依法推进解散程序。 声明最后指出，未来公司将继续严格遵守所有相关法律法规，致力于消除不必要的误解，确保演员的演艺活动能够在稳定、透明的环境中进行。Fantagio同时呼吁外界理性看待未经证实的消息。

在 2026 年微博之夜红毯上，李兰迪以出色造型成为现场焦点。她身着 Zuhair Murad 粉色蓬蓬高定礼服亮相，整体造型甜美而不失精致，迅速吸引大量关注，在一众明星中脱颖而出。 当晚，李兰迪选择半扎公主头造型，碎发自然修饰脸型，搭配奢牌珠宝点缀，妆容以清透裸妆为主，凸显细腻肤质与柔和气色。整体风格清新明亮，呈现出轻盈灵动的气质，不少观众认为这一造型为红毯注入了难得的亮色，也展现出她自然舒展的状态。 随后，李兰迪切换为第二套希腊神女风造型，风格转变流畅而鲜明。简约垂坠的礼服以面料质感取胜，线条干净利落，勾勒出优雅身形，营造出清冷而高级的氛围。相比首套造型的甜美梦幻，这一造型更显克制与沉静，展现了她在风格上的可塑性。 作为童星出道的演员，李兰迪凭借《你好，旧时光》等作品积累了稳定人气，并在后续影视作品中持续打磨演技。此次微博之夜，她并未刻意追求视觉冲击，而是通过贴合自身气质的高定造型与从容状态，获得了广泛好评，成为当晚红毯讨论度较高的艺人之一。

对今年待播剧进行梳理，可以明显发现，“少帅”形象正在密集出现。此前刚刚收官的《轧戏》便是其中一例。剧中，男主角肖稚宇（陈星旭饰）在“戏中戏”的剧本杀世界里以戎装造型亮相，被不少观众视为今年民国“少帅”形象的开端。 值得注意的是，类似以民国背景和“少帅”人物为核心的剧集，在前几年并不算常见，而今年却集中出现在待播名单之中。这一变化是否源于市场需求的转向，成为业内与观众共同关注的问题。 在相关剧集的路透与讨论中，制服造型往往成为舆论焦点。但观众对这类作品的期待，是否仅停留在“制服控”层面，仍值得进一步探讨。 在影视语境中，“少帅”早已超出其原本的历史含义。民国时期，“少帅”多指军阀子弟的戏称；而在当代影视创作中，该称谓往往泛指在乱世中掌握军权或具备强势权力的男性角色，逐渐演变为民国背景下戎装男性形象的统称。 从市场反馈来看，“少帅剧”的增多并非偶然。《轧戏》开播之初，陈星旭身着制服亮相，配合导演猫的树一贯的唯美镜头语言，迅速成为推动剧集热度的重要元素。 类似的情况也出现在多部待播剧中。无论是预告片还是路透画面，男主角们的戎装造型频频引发讨论，成为拉升关注度的有效方式。这类作品中，多数仍以民国爱情题材为主。 例如张凌赫、王楚然主演的《这一秒过火》，改编自匪我思存小说《如果这一秒，我没遇见你》。路透画面中，慕容清峄（张凌赫饰）身披督军大氅、身着戎装的形象，与剧中情感冲突形成鲜明对比，也进一步激发了观众对作品的期待。 丞磊、徐若晗主演的《玉簟秋》，改编自灵希“民国三部曲”，在拍摄期间便因戎装造型受到关注。丞磊与张云龙的军装形象获得肯定，角色之间的情感线索也在路透中得到积极评价。 此外，王玉雯、田嘉瑞主演的《燃霜为昼》虽并非以军人身份为核心，但田嘉瑞有限度的戎装亮相，依然成为粉丝热议的传播点。 除情感题材外，部分冒险、悬疑类民国剧同样借助戎装造型强化人物辨识度。南派三叔IP改编的《九门》中，陈伟霆时隔多年再度出演张启山，其制服造型在预告与路透中广泛传播；《南部档案》中，张新成、丁禹兮的民国制服形象亦受到关注。 业内普遍认为，制服造型确实是“少帅剧”的重要卖点之一。导演月影指出，近年来偶像剧的核心改造方向之一在于视觉刺激，而戎装制服正是强化感官冲击力的重要手段。 但民国“少帅剧”的回潮，并非仅靠造型支撑。在叙事层面，“少帅”逐渐成为女性情感想象的承载者，与乱世背景相结合，放大了权力、情感与命运的冲突。这种设定在网络文学时代逐步成型，也影响了后续影视改编。 不过，民国题材在影视创作中始终面临限制。一方面，军阀形象的历史定位较为敏感；另一方面，此类作品制作成本不低、受众相对集中，长期以来并非行业首选。 近年来，微短剧为“少帅”题材提供了新的试验空间。《千金丫环》等作品在下沉市场获得关注，也增强了行业对该类型商业可行性的信心。强冲突、甜虐并存的戏剧模式，被证明具有稳定吸引力。 在此基础上，长剧创作开始吸收成熟的人设与叙事结构，并在改编中弱化争议元素，强化家国立场与女性角色的主体性。但与此同时，同质化问题也逐渐显现。 在美学层面，民国剧既是年代设定，也是一种综合视觉体系。中西元素并置、空间与服饰高度符号化，使其成为容纳多种类型的“外壳”。然而，如何避免流于“影楼风”，在服化道与叙事上实现突破，仍是摆在创作者面前的难题。 民国“少帅剧”正在成为缓解类型疲劳的一种尝试，但它既是机会，也是考验。能否在视觉之外，提供更具新意的故事表达，将决定这一类型能否真正走出循环、孕育出新的“黑马”。

近日，陈都灵新剧拍摄期间的路透画面曝光，引发关注。画面中，她身穿米白色外套，内搭浅蓝色上衣，整体配色简约清爽，呈现出自然轻松的视觉效果。低饱和度的色彩组合让造型显得干净利落，也突出了她清甜灵动的气质。 现场画面中，陈都灵不时抬手整理发丝，动作随意自然，状态显得松弛而从容。她站立于片场，发丝随风微微拂动，神态略显慵懒，整体氛围轻松柔和，与拍摄环境相得益彰。 面对镜头时，陈都灵挥手致意，神情温婉，浅笑中带着灵动感，吸引了不少目光。无论是与外界互动的瞬间，还是静态停留的画面，都展现出她稳定而自然的镜头表现力。

人生走到一定阶段，人会慢慢明白，被看见并不等于真正强大。年少时，我们急于表达，急于证明，恨不得把一切摊在阳光下，期待理解与认可。但时间会教会你：真正有力量的人，往往安静。 想走得远，就要学会藏锋。不是退缩，而是清醒。力量一旦过早暴露，反而容易被消耗殆尽。就像尚未稳固的火焰，遇到大风只会熄灭。于是他们收回表现欲，不再急于证明自己，不亮底牌，也不解释太多。不是所有人都需要懂你，更不是所有质疑都值得回应。 成长的过程，本质上是不断收回注意力的过程。曾经我们对许多与自己无关的事过度投入，被他人的情绪牵着走，被无谓的纷争消耗心力。后来才明白，精力有限，必须用在真正重要的地方。喜不言尽，怒不出口，内心稳如山，处世静如水。 人真正的疲惫，并非来自劳作，而是来自过度表达。说得太多，暴露太早，活在他人的目光里太久。只要你还需要证明自己是对的，你就仍然停留在向外索取认可的层级。而当你开始沉默做事，不争辩、不解释、不比较，你已悄然站在另一个高度。此时的沉默，是一种选择，而非逃避。 世上没有两条相同的人生，也没有必须复制的道路。每个人站在不同的位置，走过不同的阶段。适合别人的，不一定适合你。按照自己的原则行事，并不是为了划分对错，而是为了不迷失方向。一个人呈现给世界的样子，不过是他当下认知、经历与内在力量的结果。 当你真正理解这一点，便不再执着于他人的反应，也不再试图改变任何人。你会看清一个事实：最深的伤害，往往不是来自外界，而是来自你如何对待自己。忽视身体，放任心念被比较、愤怒与贪念牵引，这些才是最隐秘、最持久的消耗。 照顾好身体，守住内心的清明，已经赢了人生大半。跌入低谷时，不必怨天尤人。告诉自己：这是积蓄力量的阶段。默默耕耘，向内扎根。读书，锻炼，完成该完成的事，哪怕无人知晓。 当你学会珍惜自己，当内在价值一层层累积，属于你的东西自然会在合适的时间出现。无论此刻你正承受怎样的困境，请不要放弃。不是因为希望虚幻，而是因为你欠自己一次不逃避的人生。 一次，又一次地拯救自己。毫不犹豫，绝不后退。因为最终，真正要把这一生走完的人，只有你自己。