罗云熙陈瑶恋情传闻登上热搜，男方以“一字回应”否认，女方团队未公开表态

日本电影《Mobuko no Koi》近日正式宣布将于6月5日上映，并同步公开了全新宣传视觉。影片由风间太树执导，其代表作包括《海的开始》（Umi no Hajimari）、《silent》以及《如果30岁还是处男，似乎就能成为魔法师》（30-sai Made Dotei da to...

7日，一组张予曦的最新造型美图正式释出。画面中，她身着汉服，手持粉色油纸伞静静侧立，柔和的暖光映照眉眼，整体气质温婉而含蓄，呈现出一种古典而安静的美感。轻提裙摆的瞬间，姿态端庄却不失明艳，衣料随动作自然垂落，线条干净而克制。 在多张画面中，张予曦的眼神清澈而专注，没有过多修饰，却自带氛围感。汉服造型强调了她清冷、雅致的一面，整体画面节奏缓慢而平稳，让人更容易将注意力放在人物神情与服装细节之上。 而在近期的一场重要时尚活动中，张予曦则以一套玫瑰星云主题礼服亮相，呈现出截然不同的视觉风格。该礼服由专业设计师为其量身打造，以麒麟座玫瑰星云为灵感，金粉色底纱上点缀大量手工钻饰，粉紫色渐变层次自然流动，在行走之间折射出如星空般的光影变化。 这套礼服以克制而精致的方式，将宇宙星云的浪漫虚实融入整体造型之中，使星空主题得到完整而清晰的表达。从汉服的古典温润，到礼服的现代华丽，张予曦在不同风格之间切换自如，也展现了她在造型表达上的多样可能性。

由翟友宁执导，李现、章若楠主演的都市情感剧《雾里青》改编自作家明开夜合的同名小说，预计于2月开机。项目曝光后迅速引发关注，其核心吸引力在于以理智与克制为底色，讲述一段从暗恋走向成熟相爱的关系演进。 李现饰演的孟弗渊出身优渥、能力出众，是外界眼中光芒耀眼的成功者；章若楠饰演的陈清雾则是一名陶艺师，性格内敛而自省。学生时代，陈清雾便暗恋着好友的哥哥孟弗渊，却因自觉平凡而将情感深埋心底。为了靠近心中那道遥不可及的光，她接受了孟弗渊弟弟孟祁然的追求，成为他的恋人。这段关系既是迂回的靠近，也是一种对自我的惩罚与逃避。 孟弗渊早已察觉陈清雾的情感，并对她心动，但出于对弟弟的顾虑以及自身的克制与骄傲，他选择隐忍旁观。随着陈清雾与孟祁然的感情走向终结，故事迎来真正的起点——两位主角的“第二次开始”。这一次，不再有暗恋与伪装，而是成熟个体在现实与情感之间的正面选择。 剧集将重点放在两人如何直面过往心结、处理复杂关系与现实压力之上。他们需要面对前任关系、家庭因素以及内心的不安，在反复权衡中学会坦诚，最终建立起平等而稳固的情感连接。作品以女性视角呈现漫长暗恋中的卑微与心酸，也描绘了自我成长与边界建立的过程，强调爱情并非冲动的结果，而是深思熟虑后的共同承担。 在叙事结构上，《雾里青》同样呈现出“双强”关系的吸引力。男主后期的主动追求与两位主角在事业与情感上的相互吸引、彼此扶持，共同构成了更具现实质感的情感图景。理智、克制与责任贯穿始终，使爱情回归到选择与行动本身。 李现与章若楠以稳定的作品积累和细腻的表演获得观众认可。此次合作被视为一次气质与表演层面的互补尝试，能否为角色注入更为丰富的内心层次，亦成为该剧的重要看点。

2月3日，演员马思纯在个人社交平台发文，为杨紫、胡歌主演的新剧《生命树》打call。她在文中表示，早前听杨紫提及过该剧的拍摄过程，因此十分清楚这部作品在拍摄期间所面临的困难与艰辛，并感慨在看到成片画面后，终于理解为何杨紫和胡歌都会觉得这一切付出“值得”。马思纯还以“妹妹和哥哥，为你们骄傲，为你们加油”表达了对两位演员的支持。 随后，杨紫转发该动态并以“谢谢我姐”回应，互动迅速引发网友关注，不少人将目光聚焦在三人之间的友情，以及《生命树》背后的拍摄故事。 据公开资料显示，《生命树》以青藏高原反盗猎真实事件为创作背景，剧组在海拔约4800米的可可西里地区进行了为期188天的实景拍摄。为贴近角色状态，杨紫在拍摄期间主动以素颜出镜，并进行体重管理，同时强化高原红妆容；胡歌则蓄须、晒黑并苦练藏语。两位主演在零下20摄氏度左右的极端环境中坚持拍摄，未使用替身。 马思纯文中提到的“拍摄艰难”，与该剧公开的制作信息高度契合，也进一步提升了外界对《生命树》创作过程与成片质量的关注度。

在古装剧类型不断被质疑“套路化”“同质化”的当下，《白日提灯》的出现，意外点燃了市场的讨论热情。迪丽热巴与陈飞宇的首次合作，加上“鬼王装弱”“五感互通”的奇幻设定，使这部尚未播出的作品迅速成为话题中心。 与其说观众在期待一部古偶新作，不如说是在观望：这一次，古装奇幻是否真的能走出熟悉的叙事安全区。 反差型女主：强到极致，却偏要示弱 迪丽热巴饰演的贺思慕，并非传统意义上的“降级女主”。作为执掌幽冥归墟四百年的鬼王，她拥有近乎无解的战力，却天生缺失五感。为了体验人间，她选择隐藏真实身份，伪装成一个怕血、体弱、随风即倒的孤女，混入军营。 这种“强者主动降维”的角色设计，本身就带有鲜明的戏剧张力。她不是被动受限，而是主动选择示弱，用旁观者的姿态观察人间秩序。这种设定既规避了“女主开挂碾压”的疲劳感，也为后续身份反转埋下空间。 更重要的是，贺思慕的“翻车”并非能力失控，而是性格与经验的错位。四百岁的存在，却在味觉、触觉、情绪感知上显得笨拙而陌生，这种反差感成为角色最具记忆点的部分。 男主不再是工具人：将军段胥的“清醒与试探” 陈飞宇饰演的段胥，并未被塑造成单纯的“被拯救者”。作为少年成名的将军，他在战场与权谋中早已习惯审视与判断。第一次“捡到”贺思慕时，他便察觉异常，却选择暂时接受这份不合理。 这种“心中有数却不点破”的关系状态，使两人的互动更像一场持续博弈。段胥一边配合贺思慕的伪装，一边通过细节反向试探其真实身份。观众看到的，不是单线的情感推进，而是双向的信息拉扯。 在古装剧中，这种“双方都不天真”的关系设定并不常见，也为情感发展提供了更现实的逻辑支点。 “五感互通”：奇幻设定的情感功能 《白日提灯》的核心设定并非单纯的世界观装饰，而是直接服务于人物关系。贺思慕通过交换段胥的五感，逐步感知人间；而段胥则在每次交换后，付出身体与精神上的代价。 这种共生关系，让情感不再停留在语言层面。疼痛、寒冷、味道、触感，都成为连接彼此的媒介。鬼王不再是抽象的“非人存在”，而是通过具体感受，逐步理解“活着”的意义。 从叙事层面看，这种设定有效规避了古偶中常见的空洞煽情，将情感落点放在“体验”而非“誓言”上。 制作层面的稳妥与野心 从已披露的信息来看，《白日提灯》在制作层面采取了相对稳健的路线。导演与美术团队均有成熟古装项目经验，整体视觉风格强调东方审美中的暗色调与留白感，而非单纯堆砌特效。 造型方面，女主角色在“鬼王”与“弱女子”两种状态之间切换明显，有助于强化人物的身份张力。特效则更多服务于氛围构建，而非喧宾夺主。 在当前市场环境下，这种克制反而成为优势。 从剧名更迭看市场取向 该剧从筹备到定名经历了多次调整，最终回归《白日提灯》。这一选择在传播层面更具辨识度，也更贴合故事核心意象。 相比抽象化的命名，直观且富有画面感的剧名，更容易在早期建立观众记忆点。这一变化，也反映出制作方对市场反馈的现实考量。 期待与不确定性并存 不可否认，《白日提灯》已具备成为热门作品的基础条件：IP热度、主演关注度、差异化设定。但最终能否真正突破古偶天花板，仍取决于剧本执行力与情感收束方式。 尤其是在原著结局走向偏悲的前提下，剧版如何处理“人鬼殊途”的命题，将直接影响观众的情感接受度。 至少在播出之前，这部作品已经成功引发了讨论。而在当下的影视市场，“被认真讨论”，本身就是一种稀缺价值。