白鹿凭什么“压”赵露思？ 流量榜单变化背后的作品力与多元布局

SBS电视剧《No Tail To Tell》将于今晚迎来最终回。随着大结局临近，两位主演金惠奫与Lomon也在采访中分享了对作品与角色的感想。 金惠奫表示，随着剧集即将收官，内心感到不舍。“能够饰演恩浩这个角色，我真的非常幸福。”她坦言，在塑造角色的过程中收获颇多，尤其被恩浩身上所展现的内在力量所打动。“因为恩浩，我觉得自己再次成长了一些，对此非常感激。”她还表达了对角色的深厚情感，称会一直为“生活在某个地方、幸福着的恩浩”应援。 Lomon则回顾了过去数月饰演姜时烈的经历。他表示，每一刻都像是一份礼物。“通过时烈，我意识到最终能让人露出笑容的最温暖力量，其实是爱。”他认为，角色从最初的单纯热情，到在遇见恩浩后更加珍惜身边人的转变，将长久留在自己心中。他还形容《No Tail To Tell》是一部温暖的作品，让他学会将内心的空缺转化为温度。 谈及大结局看点，Lomon透露，希望观众关注姜时烈所做出的勇敢选择——为了守护作为普通人的珍贵价值，放下世界级明星的光环。他邀请观众陪伴至最后，一同见证时烈与恩浩的命运将迎来怎样的结局。 《No Tail To Tell》最终回将于2月28日晚9点50分（KST）播出。

Netflix电影《Pavane》主演文尚敏与高雅星近日为《ELLE Korea》拍摄画报并接受采访，分享了他们对角色的理解、拍摄过程中的默契，以及影片所带来的情感共鸣。 改编自畅销小说《Pavane for a Dead Princess》的《Pavane》，讲述了三位内心封闭的年轻人在彼此陪伴中逐渐学会面对人生与爱情的故事。影片以细腻克制的方式探讨自我接纳与情感疗愈的主题。 谈及饰演内心紧闭的美贞一角时，高雅星表示，她认为美贞的内心仿佛有一个开关，会根据情境选择开启或关闭。即便在恋爱之后，美贞依然会在幸福之前先感到恐惧。高雅星还透露，原著小说中的许多句子为她塑造角色提供了重要基础，即使是未被直接改编进电影的段落，也自然转化为她在《Pavane》片场的情绪表达与能量。 对文尚敏而言，《Pavane》是他首次担任电影男主角。他回忆初读剧本时便产生强烈共鸣，认为这是一个不想错过的作品。在诠释梦想成为舞者的景禄时，文尚敏更注重角色的神情与气质，而非台词本身。他指出，景禄虽然表面略显倦怠，但绝不能流于毫无情绪，因此他刻意维持那种微妙而克制的状态，使角色在《Pavane》中更具层次感。 两位演员在采访中也高度评价彼此与角色的契合度。高雅星表示，文尚敏一到片场就已经是景禄，而文尚敏则认为高雅星从一开始就是美贞。他们提到，在拍摄期间刻意保持的适度距离，自然而然地呈现在角色关系的发展之中。 随着剧情推进，《Pavane》的情感张力不断增强。文尚敏回忆起景禄在美贞失踪后情绪爆发的场景，坦言当时所有情绪在现场一次性释放。高雅星则表示，在杀青后仍然强烈感受到需要与角色告别的情绪。两人一致认为，《Pavane》是一部在拍摄结束后依然令人回味的作品。

Golden Child成员洪主灿将结束与Woollim娱乐的专属合约，正式离开公司。 2月26日，Woollim娱乐发布官方声明，表示洪主灿的专属合约已到期。公司方面透露，在经过长时间真诚而深入的讨论后，双方决定相互尊重彼此未来的发展方向，并达成协议各自前行。 声明中，Woollim娱乐感谢洪主灿在活动期间所展现的热情与努力，并表示将珍惜双方共同走过的时光，同时衷心祝愿他在未来的新旅程中一切顺利。 公司还向一直以来给予洪主灿温暖支持与厚爱的粉丝表达谢意，并希望大家今后也能持续关注与鼓励他的全新发展。 Golden Child近一年陆续出现成员离开。2024年8月，Woollim娱乐曾宣布Bomin、TAG与Jibeom在合约到期后同时退出组合及公司。2024年12月，Daeyeol、Y、Seungmin、Jaehyun以及Donghyun也相继结束与公司的合作关系。 随着洪主灿离开，目前Jangjun成为Golden Child中唯一仍留在Woollim娱乐的成员。

刘延锡与李絮近日接受《Harper’s Bazaar Korea》采访，畅谈即将播出的新剧《Phantom Lawyer》以及各自对角色的理解与拍摄心得。 《Phantom Lawyer》是一部融合奇幻与温情元素的律政剧，讲述能看见鬼魂的律师申以朗与精英律师韩娜贤联手，通过法律为那些仍有遗憾的“特殊委托人”——鬼魂——解决问题的故事。该剧在法庭叙事框架下加入超自然设定，既充满趣味，也蕴含情感张力。 谈及饰演申以朗一角，刘延锡重点提到了角色被不同鬼魂附身的表演挑战。他表示，自己在演绎时毫无保留，全身心投入到这一设定之中。他认为，能够如此彻底地放开自我投入角色的机会并不多，因此格外珍惜这次体验。 刘延锡还提到，过去在音乐剧舞台上，他曾十分欣赏演员在不同角色之间迅速切换的能力。而在《Phantom Lawyer》中，他首次在同一部作品里诠释如此多样化的角色状态。从怀抱偶像梦想的年轻人到科学家，他在排练期间会仔细观察饰演鬼魂的演员，或聆听他们的录音，将对方的动作与习惯融入自己的表演之中。他坦言，与一般剧集后期逐渐熟悉角色的过程不同，这次拍摄始终充满新鲜感与挑战。 当被问及作为演员最不想改变的部分时，刘延锡表示，希望未来继续尝试未曾挑战过的角色类型，不断转换题材与形象。如果演过正面人物，也想挑战反派。他相信粉丝支持他探索不同面貌，也希望今后能继续带着这份信任前行。 李絮则分享了自己对韩娜贤这一角色的思考。作为大型律师事务所的精英律师，韩娜贤在外界看来理性克制、严守规则。李絮在准备角色时不断追问，为何娜贤选择隐藏伤口生活，是否真的必须如此严格地遵循规则。随着对角色理解的加深，她意识到，只要深入探究，每个人内心都有伤痕与孤独，本质上大家都只是普通人。 谈及这部作品带给她的意义，李絮表示没有遗憾。由于韩娜贤并非容易理解的角色，她在拍摄期间与导演进行了无数次讨论。每当新剧本发放，她都会与导演逐字逐句推敲，这一过程贯穿全部16集。她笑言，自己在某种程度上就像韩娜贤一样严谨认真，只希望能将角色塑造得更加完整。 刘延锡与李絮的完整画报与采访内容将刊登于《Harper’s Bazaar Korea》三月刊。《Phantom Lawyer》将于3月13日晚9点50分首播。

科幻都市题材剧集《幻世》将于2026年2月28日正式上线。该剧由郎月婷、张天阳、李卿领衔主演，王放、吴启华、彭杨、孔琳、施羽、赵倩、王艺禅、陈冠宁、许佳琪、刘凯、常荻、钱迪迪、何廖侣匀等演员共同出演，阵容多元，题材聚焦未来科技与数字伦理议题。 《幻世》的故事背景设定在2046年的未来都市叠城。元界科技发布“乐园系统”，试图打造一个高度沉浸式的数字世界，引发社会广泛关注。作为系统架构师的叶西，由郎月婷饰演，凭借这一项目成功跻身权力核心。然而，数字伦理顾问陈顾远，由张天阳饰演，对系统数据的真实性产生怀疑，认为其中存在造假嫌疑。 与此同时，正在寻找失踪父亲线索的大学生池程，由李卿饰演，与陈顾远达成合作。三人逐步深入调查，在层层迷雾中揭开“乐园系统”背后的秘密。《幻世》在科幻框架下融合悬疑元素，通过未来城市设定探讨科技发展、权力博弈与伦理边界之间的复杂关系。 播出安排方面，《幻世》采取分层更新模式。会员用户自2月28日12点起首更10集，并直通大结局。非会员用户则于2月28日12点首更1集，3月7日起每逢周六、周日每天更新1集，限时观看，4月4日更新大结局。 凭借未来都市设定与现实议题结合，《幻世》在类型表达上具有一定新意，也为2026年剧集市场增添了一部值得关注的作品。

肖战在健身房锻炼时，会把手机放在一旁的架子上，一边听音乐一边专注完成每一组动作。训练结束后，他还会认真做拉伸放松，整个过程自律又专注。 对于大家常问的减肥秘诀，他曾坦言根本没有所谓捷径，核心就是“管住嘴、迈开腿”。为角色减重期间，他从不采用极端节食的方法，而是保证每一餐摄入足量的优质蛋白，比如鸡胸肉、三文鱼等，同时搭配糙米、西兰花等健康碳水和蔬菜，把每日热量缺口控制在300-500大卡之间。这样既能吃饱，也能稳定掉秤。 拍戏间隙时间零散，他会用矿泉水瓶当作哑铃做抗阻训练，利用碎片时间完成15分钟平板支撑加深蹲的组合，把每一分钟都用在刀刃上。此外，他也非常强调规律作息，认为只有保证充足睡眠，才能维持身体代谢稳定，帮助身材管理长期坚持下去。

古装剧《在你眉梢种红豆》开播后迅速登上热榜第一，在竞争激烈的市场中成为一匹黑马。面对观众对仙侠甜宠与宅斗题材逐渐产生的审美疲劳，《在你眉梢种红豆》以志怪风格切入，将中式惊悚元素与宿敌推拉情感线结合，呈现出明显区别于传统古偶剧的叙事质感。 该剧以民俗怪谈为叙事底色，通过迷雾森林、红丝线、破庙石像等画面营造出浓厚的悬疑氛围。视觉表达克制而富有张力，既保留了传统志怪故事的神秘气息，又具备现代影视制作的精致感。《在你眉梢种红豆》在惊悚氛围的营造上节奏明快，使观众在紧凑叙事中保持持续关注。 剧情核心围绕女主绛珠与男主沈谬展开。绛珠由赵晴饰演，角色身负寒症，为求续命需寻找“玉郎”，命运充满无奈。沈谬由郑业成饰演，是秉公执法的权臣，职责正是清剿绛珠一类之人。阴差阳错之下，两人因“相思蛊”被迫绑定，原本的对立关系转化为复杂纠葛。宿敌共生的设定为《在你眉梢种红豆》注入持续张力，使情感发展建立在冲突与博弈之上，而非简单的一见钟情。 赵晴此次突破以往温婉形象，成功塑造出兼具柔弱与冷冽气质的绛珠。郑业成则凭借扎实的动作戏功底与内敛表演，展现出沈谬在理智与情感之间的挣扎。邓孝慈饰演的沈玉衡表面温润、内心深沉，为权谋线增添层次，使《在你眉梢种红豆》的叙事结构更加立体。 值得关注的是，《在你眉梢种红豆》并未止步于奇幻设定，而是将志怪故事与权力斗争、人性欲望等主题相结合，在类型表达之外强化思想深度。首播阶段节奏紧凑、悬念密集，为后续发展奠定良好基础。能否持续稳住口碑仍需观察，但目前来看，《在你眉梢种红豆》已成功在同类题材中建立辨识度，并成为春季档备受讨论的古装作品之一。

尽管李昀锐与孟子义已先后否认恋情传闻，但近期两人合体商务邀约却明显增多，市场热度持续走高。据悉，在相关传闻发酵之后，不少品牌主动向两人抛出联合合作橄榄枝，希望借助话题效应提升曝光度。 值得注意的是，李昀锐与孟子义并未拒绝这些合体资源，而是选择继续以搭档形式出现在部分商业活动与合作项目中。在公开层面否认恋情的同时，两人并未刻意切割互动，这种既澄清又保持合作的做法，也让外界解读空间依然存在。 从商业角度来看，这一选择并不难理解。业内普遍认为，李昀锐与孟子义合体接商务的报价明显高于各自单独合作的价格。围绕两人的讨论度与关注度，客观上为品牌带来了额外的话题效应和流量加成，因此合体模式更具市场吸引力。 在恋情层面，两人态度明确；但在商业合作上，则顺应市场需求继续推进。这样的操作既维持了关注度，也提升了资源价值。未来两人是否会继续以搭档身份频繁出现，还有待观察，但目前来看，这种“不清不楚”的商业联动，确实带来了可观的市场回报。

在中国最北的城市哈尔滨，冬天漫长而安静。雪落下来时，天地之间仿佛只剩下白色与呼吸。很多年以后，人们在荧幕上看到孙千的眼睛，总会觉得那里有某种清冽与克制——像雪一样干净，又像雪一样倔强。 1997年4月18日，孙千出生在黑龙江省哈尔滨市。她的童年并不张扬，也没有被镁光灯照亮的痕迹。相反，她很早就学会独立。那种独立不是被迫的坚硬，而是慢慢在寒冷与自律中形成的韧性。 因为热爱舞蹈，她离开家乡，来到北京，在北京舞蹈学院附中学习了七年芭蕾。七年意味着什么？意味着每天重复同样的基本功，意味着脚尖与地板的摩擦，意味着忍耐疼痛、克制情绪，也意味着在镜子前一遍遍审视自己。芭蕾给予她的不只是身姿的挺拔，更是一种对身体与情绪的精准掌控。后来，当她在镜头前用一个细微的眼神传递情绪时，人们或许不知道，那种克制与节奏感，早已在练功房里被悄悄雕刻。 舞蹈并没有成为她的终点。通过艺考，她进入中央戏剧学院表演系，开始真正走向表演的道路。那是一次转身——从用身体讲故事，到用人物讲人生。 2016年，她参演电影《我的青春都是你》，正式进入演艺圈。这部电影更像一扇门，让她第一次站在电影的世界里，触摸光影的温度。彼时的她尚显青涩，但那种未经修饰的真诚，反而成为最动人的部分。 真正让观众记住她的，是青春成长轻喜剧《快把我哥带走》。在剧中，她饰演时秒——一个看似“暴力”、实则柔软的妹妹。时秒的性格外放，情绪直白，打闹时的小动作、撒娇时的表情，既带着少女的任性，又有一种不愿轻易示弱的倔强。孙千并没有把这个角色演成简单的喜剧符号，而是在嬉笑怒骂之间，悄悄埋下情感的重量。 时秒与哥哥之间的关系，是吵闹，是对抗，也是依赖。孙千用极具生活感的表演，让观众在笑声里看到亲情的真实。那是一种不刻意的自然感——仿佛她不是在演一个角色，而是在还原一种成长的状态。从这部作品开始，她的名字与“青春”产生了某种默契。 2018年，《流星花园》播出。她饰演何原姿，一个外表温柔、内心复杂的未婚妻角色。在经典翻拍作品中，任何角色都难免被比较。孙千选择了一种内敛的表达方式。何原姿不是张扬的反派，也不是脸谱化的“情敌”，她更多是一种被安排、被期待的存在。孙千通过微妙的情绪变化，让这个人物带着淡淡的孤独感。那种孤独并不高声呐喊，却在细节里流动。 如果说前两部作品让她完成了从青涩到被看见的转变，那么2019年的《我在未来等你》则让她开始触碰更深的情感层面。她饰演王微笑，一个成绩优秀、爱好播音的女孩，是刘大志的暗恋对象。王微笑身上有理想主义的光芒，也有青春的迷茫。 孙千没有把王微笑塑造成完美的“白月光”。她在角色的克制与温柔之下，加入了微妙的距离感。那种距离感，使人物不再只是他人目光中的对象，而成为一个拥有自我世界的个体。她还为该剧演唱主题曲《闪着泪光的决定》，歌声里带着些许青涩，却恰恰贴合角色的心境。那一刻，演员与角色似乎重叠在一起。 同年，她主演青春偶像剧《淑女飘飘拳》，饰演风飘飘。风飘飘看似甜美，却在一次意外中与太极少年卫楚产生交集。角色的成长线从误解到欣赏，从对抗到理解。孙千在处理这类轻喜剧角色时，总能在轻松表层之下保留情感的真实。她的表演节奏感很好——快的时候利落，慢的时候沉静，这或许与她多年的舞蹈训练密不可分。 2020年，《萌医甜妻》播出。她饰演小太医田七。古装背景为她提供了新的空间。田七聪慧、灵动，却也背负责任。孙千在古装语境中并没有刻意夸张，而是延续了她一贯的自然风格。观众看到的不是用力的“古装表演”，而是一个在古代世界里依然真实的人。 同年，《拾光里的我们》上线。她饰演陆珈，一个偶尔冒失、却内心坚定的女孩。陆珈的成长更贴近现实：职场的压力、情感的犹疑、对未来的不确定。孙千在这个角色里加入了更多生活化的细节——微微皱眉的瞬间、迟疑的停顿、突然坚定的目光。这些细节让人物立体起来。 真正让她完成一次重要飞跃的，是2021年的《我在他乡挺好的》。她饰演许言，一个在他乡打拼的年轻女性。许言不是天真少女，她有现实的困境，有情绪的崩溃，也有咬牙坚持的夜晚。 孙千在这部剧中的表演明显更加成熟。她开始学会让情绪沉下来。许言的哭，不是宣泄式的，而是压抑后的爆发；她的笑，也带着疲惫后的自我安慰。很多观众在这个角色身上看到自己的影子——在异乡努力生活、努力体面、努力不被击倒。孙千把“普通人”的挣扎演得细腻而克制，这种克制，反而更有力量。 同年年底，她主演电影《以年为单位的恋爱》。电影聚焦成年人的情感关系。相比青春题材，这是一种更复杂的情感结构。她在大银幕上的表现更加内敛，镜头特写之下，她的眼神成为叙事的一部分。那种不说破的情绪，在电影语言里显得格外动人。 2022年，《你好呀，我的橘子恋人》与《风吹半夏》相继播出。前者延续了都市言情的轻盈氛围，而后者则成为她表演上的重要节点。 在《风吹半夏》中，她饰演高辛夷，一个性格叛逆泼辣、被称为“野猫”的女孩。高辛夷不再是温柔或甜美的化身，她带着锋芒，也带着时代背景赋予的重量。孙千在这个角色中展现出更强烈的张力。她的眼神更坚定，语气更直接，情绪表达也更加层次分明。 高辛夷的叛逆不是空洞的，她的强硬背后，是对命运的不甘与对自我的坚持。孙千把这种复杂性演出来，使人物既有锋利的外壳，也有柔软的内里。这是她表演成熟的重要标志——不再只停留在青春的轻盈，而是开始承载时代与现实。 2023年，《这么多年》上映。她饰演陈见夏，一个在重男轻女家庭中长大的女孩。这个角色对演员的情绪调度要求极高。陈见夏的成长充满压抑、委屈与挣扎。孙千在电影中呈现出更加沉稳的力量。她不靠夸张的哭戏打动观众，而是在细微的神情里让人感到心酸。 陈见夏的爱与自救，是电影的核心。孙千让观众看到一个女孩如何在偏见中寻找尊严，在伤害中学会爱自己。她的表演带着节制，却有极深的情感厚度。那是一种从青春偶像走向真正演员的跨越。 同年上映的《照明商店》中，她以特别出演的方式出现。虽然戏份不算最重，但她的存在为影片增添了温度。 2024年，《19层》播出。悬疑与冒险元素让她面对新的类型挑战。角色置身于未知与危机之中，需要展现心理层面的变化。孙千在此类题材中保持冷静的表达，让观众在紧张氛围中看到人物内心的波动。 《烟火人家》则回归现实情感。她在家庭与生活的交织中，展现女性的柔软与坚韧。相比早期的青春角色，此时的她更擅长用沉默表达情绪。 同年播出的《迎风的青春》与《冬至》，继续扩展她的表演边界。她不再局限于单一类型，而是在不同题材中寻找新的可能。 2025年，她主演《大生意人》，饰演常玉儿。古装人物传奇剧的背景为她带来更广阔的表达空间。常玉儿敢爱敢恨，策马扬鞭。孙千在这个角色中呈现出一种更开阔的气质。她的表演不再局促于少女的世界，而是有了更大的格局。 从《快把我哥带走》的时秒，到《我在他乡挺好的》的许言，再到《风吹半夏》的高辛夷与《这么多年》的陈见夏，孙千的角色轨迹几乎可以看作一条成长曲线。她与人物一同长大。每一次角色转换，都是一次对自我的突破。 她并非爆发式走红的演员。她更像一棵在风中慢慢生长的树。没有喧哗的姿态，却有持续的力量。 关于生活，她始终保持低调。当外界因流言产生喧哗时，她与工作室的回应克制而清晰。她更愿意让作品说话，让角色成为公众记忆中的她。 有人评价她的表演自然、灵动，也有人说她的气质清冷而温柔。或许正是那段从哈尔滨走向北京的路，那些在练功房里流下的汗水，让她懂得如何在镜头前安静地发光。 她曾在不同场合表达对表演的热爱。那种热爱不是口号，而是体现在选择角色的谨慎与用心。她喜欢在每个角色里找到新的自己，也愿意为角色的成长付出时间。 如今的孙千，仍在路上。她还年轻，却已经拥有丰富的角色层次。她的表演不张扬，却有韧性；不炫目，却持久。 或许，真正动人的不是她已经获得的成绩，而是她在每一个角色中不断寻找真实的勇气。从白雪覆盖的哈尔滨，到灯火通明的片场，她一步步走来，没有急促的脚步声，只有坚定而清晰的方向。 她像雪一样安静，也像雪一样坚强。 而未来的故事，还在等待她去讲述。