古装题材剧《归鸾》公布主演后迅速引发讨论，原因不仅在于作品本身的神话设定，更在于张凌赫与林允的首次合作。这一全新的搭档方式在近年“固定组合”频繁的行业环境中显得格外醒目，也被视为一次从安全策略中抽离的主动尝试。过去几年，古装剧市场中多对演员因合作频密而形成固定荧屏形象，观众逐渐产生疲劳感，行业对新鲜化学反应的呼声也随之增高。《归鸾》选择避免延续既有搭配模式，为行业注入新的讨论方向。

张凌赫此前在多部古装作品中呈现出气质迥异的角色形象，从冷静疏离到青年意气皆能自如转化，表演特点鲜明而具有辨识度。林允近年在古装剧中的表现也不断受到肯定，她跳脱早期印象，在复杂角色中展现了更具层次的情绪表达。《归鸾》中二人分别饰演神尊云渊与妖族少主清音，人物设定间的鲜明反差为作品带来较高的话题潜力，也引发观众对两人在剧中张力表现的期待。

业内普遍认为，《归鸾》作为重点项目的推进体现了市场对“新组合”价值的重新评估。国际市场中，通过新鲜搭档激发作品讨论度的策略早已成为常态，而本土剧集长期依赖熟悉组合，往往容易使角色风格趋于重复。部分此前持续使用固定搭档的作品，在后续播出中出现完播率下滑的现象，也一定程度上证明观众对内容创新的需求已逐渐攀升。

关于“新组合缺乏流量是否存在风险”的讨论一直存在，但近年来爆款作品的出现显示，观众更在意角色适配与内容质量，而非演员是否已形成固定荧屏关系。《苍兰诀》《莲花楼》等作品的成功，为结构性调整提供了现实参考。《归鸾》选择将角色定位放在第一位，以适配度为核心进行选角，被视为当前市场环境更具竞争力的方式。

对古装剧产业而言，《归鸾》的意义不仅在于推出新的合作阵容，更在于以更开放的态度重新审视内容逻辑。观众期待独特的角色碰撞与丰富的情节呈现，而非重复使用的叙事模板。此次选角策略为行业提供了新的可能性，也使作品在正式播出前便获得较高关注度。随着制作进程的推进，《归鸾》的表现将成为观察古装剧市场调整走向的重要指标之一。