第62届百想艺术大赏正式公布提名名单，评选范围涵盖2025年4月1日至2026年3月31日期间播出或上映的影视及舞台作品。今年的提名格局呈现出明显变化：以Netflix、Disney+为代表的流媒体平台持续发力，与tvN、JTBC等传统电视台形成分庭抗礼之势。 从整体提名来看，《你与万物之间》（You and Everything Else）成为电视剧部门的最大热门之一，在剧情、编剧、演员等多个核心奖项中均有入围；而《未写之城》（Our Unwritten Seoul）同样表现强劲，在导演、编剧及主演奖项中全面开花。演员方面，玄彬、池晟、朴宝英、金高银等实力派与人气兼具的演员同台竞争，使本届视帝视后之争看点十足。 电影方面，《别无选择》（No Other Choice）、《好消息》（Good News）等作品多线入围，既有作者导演风格，也兼具商业类型表达，体现出百想评审在艺术与市场之间的平衡取向。 以下为完整提名名单（含常见译名）： 电视剧（방송...

韩国旅行中不可错过的标志性景点 位于首尔（韩国）南山之上的首尔塔（韩国），是韩国最具代表性的地标之一。对于许多游客来说，这里不仅是一座观景塔，更是来到韩国旅行必打卡的地点之一。尤其是情侣游客，往往将这里视为具有特殊意义的目的地。 高耸的塔身矗立在城市之上，使其成为首尔（韩国）天际线的重要象征。从远处望去，首尔塔（韩国）既是视觉焦点，也承载着城市的文化与情感记忆。 爱情锁与浪漫氛围 首尔塔（韩国）最具代表性的元素之一，是围绕塔身设置的“爱情锁”区域。无数情侣将写有名字或祝福的锁挂在围栏上，象征彼此的承诺与情感。 随着时间推移，这些锁逐渐堆叠，形成独特的景观，也让首尔塔（韩国）成为爱情的象征之一。这种参与式的体验，使游客不仅是观光者，也成为景观的一部分。 观景台：俯瞰首尔（韩国）的视角 登上观景台，可以将首尔（韩国）的城市全景尽收眼底。城市在脚下展开，展现出密集而有序的结构。 白天可以清晰看到城市轮廓与远山线条，而夜晚则呈现出灯火交织的景象，带来截然不同的视觉体验。高处的空气更加清新，也让人暂时远离城市的喧嚣。 南山（韩国）的自然氛围 除了塔本身，南山（韩国）的环境同样构成重要体验。山间绿意与步道，使这里成为城市中的一片宁静空间。 游客可以选择步行登山、乘坐缆车或接驳车，不同方式带来不同的体验层次。自然与城市在这里交汇，使整个行程更加丰富。 结语 首尔塔（韩国）不仅是一座观景建筑，更是一个融合风景、情感与象征意义的空间。在韩国旅行中，它为游客提供的不只是视野上的高度，更是一种带有情绪与记忆的体验。

这段时间再看赵露思，会发现一种很明显的变化——她不再急着往前冲了。相比过去那种几乎无缝进组、持续曝光的节奏，如今的她更像是主动退后一步，在一个更安静的位置上，重新整理自己的状态与方向。 这种“慢下来”，并不是停滞，而更像是一种带着意识的调整。经历了前一阶段的身体状况与外部风波之后，赵露思的工作方式开始发生转变。她不再把重点放在“接多少项目”，而是逐渐转向“这个项目值不值得”。这种变化看似简单，却意味着她开始从流量逻辑中抽离，尝试建立更稳定的职业路径。 从外部来看，她的曝光确实减少了。没有频繁进组，也没有持续制造话题，整个人像是从高频运转的轨道上暂时退了下来。但如果仔细观察，会发现她并没有真正“消失”。品牌活动、零散露面、以及一些低调的工作推进仍在继续，只是节奏被刻意压低，不再追求即时的存在感。 这种状态，其实更接近一种“恢复期”。身体层面的调整是一方面，但更重要的，是她在重新理解自己的位置。过去的赵露思，是典型的高产型女主，依靠持续作品维持热度；而现在的她，开始尝试从“被选择”转向“选择”。她会更谨慎地看剧本，也更在意角色本身是否具有延展空间，而不是单纯考虑曝光与热度。 这也让她进入一个相对微妙的阶段。一方面，她已经拥有足够的观众基础与代表作品，不再需要通过频繁露面证明自己；但另一方面，她又尚未完全完成从“流量女主”到“稳定型演员”的过渡。因此，这段时间的每一个选择，都会被放大为某种信号。 有意思的是，这种变化并不激烈，反而带着一种缓慢的过渡感。她没有刻意去“转型”，也没有急于摆脱过去的标签，而是在原有轨道上轻轻偏移，让方向一点点发生改变。这种方式或许不够戏剧化，却更接近真实的成长路径。 从行业角度来看，这样的调整并不罕见。许多在快速上升期完成积累的演员，都会在某个节点进入“重建阶段”。这个阶段往往缺乏爆款与高光，却决定着之后能走多远。对赵露思而言，现在正是这样一个节点。 她仍然在等待新的项目，也在为回归做准备。但可以预见的是，她不会再回到过去那种密集输出的状态，而是更倾向于“少而稳”的节奏。或许下一部作品不会立刻引爆市场，但如果方向正确，反而更容易建立长期的信任感。 回过头来看，现在的赵露思，并不是热度的中心，却也没有离开舞台。她更像站在光线稍微暗一些的位置，慢慢调整呼吸，重新找回节奏。 这种状态，不耀眼，却很关键。因为真正的变化，往往不是发生在最热闹的时候，而是在看似安静的阶段里，一点点完成。

2026年4月8日中午，《冰湖重生》在腾讯视频与爱奇艺同步上线。这部被定义为《楚乔传》“续篇”的古装剧，从立项之初就带着明显的情绪预设——它不仅是一部新剧，更像是一段被搁置了九年的故事延续。围绕“冰湖大战”的未解之局、关于宇文玥生死的悬念，以及观众长期积累的情感投射，都让这部作品在开播前拥有相当高的关注度。 然而，从实际播出后的反馈来看，《冰湖重生》的表现却显得相对平淡。无论是平台热度数据，还是整体舆论氛围，都未能形成与其体量相匹配的爆发力。这种落差，并非单一因素造成，而是在多重条件叠加之下逐渐显现。 从剧情设定来看，《冰湖重生》承接的是《楚乔传》结尾最具情绪张力的一段——冰湖之战之后的世界。剧中，楚乔被救离战场，在误以为爱人已逝的前提下，进入复仇与重建自我的阶段。而“诸葛玥”（即宇文玥）身份的重塑，则构成了后续叙事的重要支点。这样的设定，本身具备延续性与情感驱动力，但同时也意味着更高的叙事压力——观众不仅在等待答案，也在期待一种情绪上的回归。 在演员层面，本次由黄杨钿甜接棒出演成年楚乔，本身即是一种带有“传承意味”的选择。她曾在原作中饰演幼年楚乔，这种从“童年到成年”的延续，本可以成为连接两部作品的重要桥梁。然而，现实中的观感却并未完全转化为优势。角色本身所承载的经历与气质，与演员当前的年龄与表现之间，形成了一定的落差，这种落差在观众的即时反馈中被不断放大。 开播当天，黄杨钿甜发布了一篇关于角色理解的长文，围绕“坚韧、勇敢与孤寂”三个关键词，表达了她对楚乔这一人物的理解。文章本身在情感层面具有一定完成度，尤其是将“冰湖”意象与人物内心进行类比的段落，展现出她对角色的思考与投入。但在实际传播过程中，这种表达并未完全转化为正向反馈，评论区的讨论反而迅速转向与角色无关的外部议题。 这也反映出一个现实问题：当演员本身处于舆论焦点之中时，作品表达往往难以被单独观看。此前围绕其个人与家庭层面的争议，使部分观众在进入作品前，已经形成预设判断。这种“先入为主”的认知结构，会在一定程度上削弱角色塑造的说服力，使表演本身难以独立成立。 除了演员因素，作品在制作层面的争议也逐渐显现。导演侣皓吉吉在视觉表达上的选择，例如较为明显的慢镜头处理与滤镜风格，引发了观众的分歧。一部分观众认为其风格化表达具有一定辨识度，另一部分则认为在动作戏与节奏控制上略显失衡。这种评价分化，使作品在口碑层面难以形成统一方向。 与此同时，演员之间的化学反应也成为讨论焦点。李昀锐所饰演的角色在前期出场较晚，使得人物关系的建立略显滞后，而与黄杨钿甜之间的互动，也未在初期形成强烈的情感牵引。这在当下观众高度依赖“人物关系驱动”的观看习惯中，无疑削弱了追剧动力。 从市场层面来看，《冰湖重生》开播阶段的商业表现亦引发关注。作为一部定位较高的古装项目，其广告投放情况相对保守，这在一定程度上被解读为市场信心不足的信号。在当前内容供给充足的环境中，平台与品牌对项目的评估更加谨慎，风险因素一旦叠加，往往会直接影响商业决策。 然而，与作品本身形成对照的，是《楚乔传》在这一过程中意外获得的“回流关注”。随着新剧上线，观众开始重新回看原作，相关剧情与角色被再次讨论。赵丽颖所塑造的楚乔形象，在这一对比中重新获得认可，而窦骁饰演的燕洵，也因角色复杂性再次被提及。这种“旧作升温”的现象，本质上是观众在情感落差中主动回归熟悉叙事的表现。 这种对比，并不完全指向“新不如旧”，而更像是观众对“人物成立感”的重新确认。当一个角色已经在观众心中形成稳定印象时，任何新的诠释，都需要在此基础上完成再建构，而非简单替代。 值得注意的是，《冰湖重生》在传播过程中，也出现了一些具有争议性的营销表达。官方账号曾发布带有隐喻意味的文案，虽迅速删除，但仍在短时间内引发讨论。这种尝试在一定程度上反映出内容传播的焦虑——当作品本身难以快速建立话题时，外部刺激成为补充手段。但从效果来看，这类方式更容易制造短期波动，而非长期关注。 从更深层来看，《冰湖重生》所面对的，其实是一个关于“续作”的核心问题：当一段故事已经在观众心中完成闭环，新作品应当如何进入？是延续、重构，还是重新定义？这一问题，并没有标准答案，但却直接决定了作品的接受度。 对于黄杨钿甜而言，这部作品同样具有双重意义。一方面，她在角色层面完成了一次重要尝试；另一方面，她也在现实中面对来自舆论与行业的多重压力。她在长文中所提及的“重生”，不仅属于角色，也在某种程度上映射到她自身的发展阶段。 她所面对的，不只是表演上的挑战，还有如何在复杂环境中重新建立观众信任的问题。这种过程，往往无法通过单一作品完成，而需要更长时间的积累与调整。 回到作品本身，《冰湖重生》或许未能在开播阶段达到预期，但它所引发的讨论，却提供了一个值得观察的样本——关于情怀如何被使用，关于观众期待如何变化，也关于演员与角色之间的适配关系。 在这个意义上，“重生”不再只是剧情设定，而成为一个更广泛的隐喻：无论是作品、角色，还是演员本身，都在经历一次重新被定义的过程。 至于这一过程的最终走向，仍需时间给出答案

当我们把这些面孔并置在同一画面中时，会发现一个颇为明显的变化：古装剧中的“清纯系”女演员，早已不再是单一审美的重复，而是在同一框架之下逐渐分化出更细腻的层次。从最初强调无攻击性的温柔与干净，到如今延伸出清冷、明艳、个性甚至带有锋芒的表达，这一代90后女演员，正在悄然重塑古装剧女性气质的结构。 这组演员之中，既有已完成市场验证的稳定型主角，也有处在上升阶段、尚在寻找清晰定位的新生力量。她们之间的差异，不只是资源与作品数量的区别，更体现在气质与叙事适配能力上的不同路径。 清甜亲和：从“初恋感”到稳定市场入口 以赵露思、田曦薇、章若楠、沈月等人为代表，这一类演员构成了古装市场最容易被接受的一层。她们的面部线条柔和，眼神通透，情绪表达偏向自然与松弛，使观众几乎不需要适应成本就能进入角色。 其中，赵露思已经完成从“甜感标签”到“成长型女主”的转变，她的优势在于能够在轻盈与情绪之间找到平衡点，使角色在长线叙事中保持连续性。而田曦薇则更偏向灵动与轻快，在轻喜与甜宠结构中具备极高适配度。相比之下，章若楠与沈月仍在古装领域寻找更稳定的表达方式，但其自然亲和的气质，使她们具备良好的观众基础。 这一类型的存在，决定了古装剧的“进入门槛”。她们并不追求强烈冲击，而是通过亲近感建立信任，使观众愿意跟随角色走完整个故事。 清冷内敛：克制之下的情绪重量 另一条逐渐清晰的路径，则由周也、任敏、王楚然等人展开。她们的共同点，是气质中带有某种“收”的力量——情绪并不外放，而是被压在表层之下，通过细节慢慢渗出。 周也的“距离感”，让角色始终保留一层不可完全接近的空间，这种若即若离，使人物更具张力。任敏则在“清纯”之上叠加了明显的情绪重量，她的角色往往带有命运感，悲剧底色更为浓厚。 王楚然则介于古典与冷感之间，外形优势明显，但仍需要通过更稳定的角色选择来完成气质的固化。她们所代表的，是古装剧从“轻情绪”向“深情绪”过渡的一种趋势。 温婉典雅：在稳定中完成情感承接 与前两类相比，张婧仪、李兰迪、王玉雯更接近传统意义上的“古典美”。她们的气质不强调锋利，也不追求极端反差，而是在稳定中形成持续的观感。 张婧仪的优势在于面部结构与气质的协调，使她在镜头中呈现出一种“不过度表达却始终成立”的状态。李兰迪则以柔和与亲切见长，能够自然完成从少女到成熟女性的过渡。 而王玉雯近年来逐渐进入主流视野，其表演路径正在向更成熟的古装叙事靠拢。这一类演员的价值，在于“承接”——她们让故事保持流动，而不是被情绪打断。 明艳与个性：突破“清纯”的外延扩张 在这组演员中，还有一部分人明显跳出了传统“清纯系”的边界，例如孟子义、程潇、刘些宁、杨超越、周洁琼等。 她们的共同特点，是在五官或气场上更具存在感，能够在视觉层面迅速抓住注意力。孟子义近年来通过古装角色逐渐完成口碑修复，其明艳外形反而成为优势。程潇与刘些宁则更偏舞台型表达，在古装中呈现出更强的视觉冲击。 杨超越依旧依赖观众缘维持关注度，而周洁琼则在不断尝试不同类型中寻找定位。她们的出现，标志着古装审美不再被“清纯”单一标准所限制。 上升与过渡：尚未定型的可能性空间 此外，如虞书欣、徐若晗、卢昱晓、代露娃、柯颖等人，则更像处在“正在生成”的阶段。 虞书欣在甜与个性之间形成独特标签，已经具备一定辨识度；卢昱晓与徐若晗则通过新作品逐渐进入观众视野，但整体风格仍在打磨之中。 这一梯队的不确定性，恰恰也是其潜力所在。她们未来的发展方向，将直接影响下一阶段古装女演员的气质走向。 结语：当“清纯”不再单一 回到整体观察，这些演员共同呈现的，不只是颜值层面的差异，而是一种更为复杂的气质结构。从亲和到疏离，从温婉到锋利，“清纯系”已经被拆解为多个维度，并在不同类型剧集中承担不同功能。 观众如今所期待的，也不再只是“好看”，而是“合适”——气质与角色的匹配度，情绪表达的可信度，以及在长线叙事中的稳定性。也正因此，这一代90后女演员的竞争，早已从外形转向更深层的表达能力。而她们的分化与成长，也在无形中，推动着古装剧审美本身的更新。