由白鹿、王星越主演的古装悬疑剧《唐宫奇案之青雾风鸣》正式开播，采用台网双播形式，并登陆央八黄金档。该剧以唐代为背景，讲述内谒局女官李佩仪与太史局太史丞萧怀瑾联手破获多起诡异奇案的过程，并在层层抽丝剥茧中，逐步揭开李佩仪十五年前惨遭灭门的真相。开播之初，作品便因题材、阵容与制作班底引发较高关注。 从类型上看，《唐宫奇案之青雾风鸣》并未延续传统探案剧中“男性主导破局”的叙事惯性，而是以女主视角为核心推进剧情。剧中案件虽为单元结构，却并非孤立存在，而是通过七宗风格迥异的奇案逐渐铺陈出更宏大的情感与命运线索。邪祟焚尸、宫墙藏尸、冥婚献祭等案件表层充满悬疑色彩，内里却频频指向女性在权力、制度与家庭结构中的困境与挣扎。这种将探案类型与现实隐喻结合的处理方式，使剧集在娱乐性之外，增添了值得回味的社会维度。 人物塑造是该剧另一项显著看点。白鹿饰演的李佩仪并未被塑造成单一的“冷面女强人”，她既有果断凌厉的一面，也保留了作为幸存者的隐忍与执念。十五年前的灭门之痛，成为她坚持查案、追寻真相的内在驱动力。值得注意的是，角色的“强”并非来自标签化设定，而是通过行动与选择不断被强化。大量高强度打戏与实景拍摄，也让这一人物更具真实质感。 王星越饰演的萧怀瑾则以“静”制“动”。他精通天象、算术与推演逻辑，为案件提供理性视角，与李佩仪形成互补关系。两人从最初的试探、不信任，到逐渐建立默契，情感线并未喧宾夺主，而是服务于整体探案节奏，使合作关系显得克制而可信。 配角阵容同样为剧集提供了稳定支撑。姚安娜饰演的医女裴愈，突破性别限制进入太医署，其角色设置呼应了全剧对女性职业与命运的关注。此外，多位中生代与资深演员的加入，使整体表演层次较为均衡，也在一定程度上提升了作品的完成度。 在视觉呈现上，导演尹涛将中式美学与民俗恐怖元素相结合，借助丧葬仪式、符咒意象与色彩对比，营造出偏东方审美的悬疑氛围。这种处理并非单纯追求刺激，而是服务于剧情主题，使“恐怖”成为揭示人心与制度压迫的外壳。 从创作层面来看，导演尹涛与编剧孟扬的组合，为剧集质量提供了相对稳定的保障。前者在节奏控制与氛围营造上经验丰富，后者则擅长在改编中平衡原著精神与大众接受度。两者的合作，使《唐宫奇案之青雾风鸣》在类型框架内保持完成度，同时避免了过度猎奇或情绪堆砌。 整体而言，该剧并未试图以“颠覆性创新”制造噱头，而是在女性视角、悬疑结构与制作水准之间寻找平衡点。其能否持续引发收视热度，仍有待后续剧情发酵，但至少在开局阶段，《唐宫奇案之青雾风鸣》已经展现出一部成熟类型剧应有的野心与诚意。

7日，一组张予曦的最新造型美图正式释出。画面中，她身着汉服，手持粉色油纸伞静静侧立，柔和的暖光映照眉眼，整体气质温婉而含蓄，呈现出一种古典而安静的美感。轻提裙摆的瞬间，姿态端庄却不失明艳，衣料随动作自然垂落，线条干净而克制。 在多张画面中，张予曦的眼神清澈而专注，没有过多修饰，却自带氛围感。汉服造型强调了她清冷、雅致的一面，整体画面节奏缓慢而平稳，让人更容易将注意力放在人物神情与服装细节之上。 而在近期的一场重要时尚活动中，张予曦则以一套玫瑰星云主题礼服亮相，呈现出截然不同的视觉风格。该礼服由专业设计师为其量身打造，以麒麟座玫瑰星云为灵感，金粉色底纱上点缀大量手工钻饰，粉紫色渐变层次自然流动，在行走之间折射出如星空般的光影变化。 这套礼服以克制而精致的方式，将宇宙星云的浪漫虚实融入整体造型之中，使星空主题得到完整而清晰的表达。从汉服的古典温润，到礼服的现代华丽，张予曦在不同风格之间切换自如，也展现了她在造型表达上的多样可能性。

KBS2 日播剧《Recipe for Love》公开了新一集的剧照，剧情氛围随之出现明显变化。本剧围绕两户因三十年前的恩怨而长期对立的家庭展开，在误解逐渐化解、旧日伤痕慢慢修复的过程中，两家人也一步步走向和解与重新连结。 此前，剧情从孔珠雅（金世妍 饰）与梁贤彬（朴基雄 饰）的偶然相遇展开，两人的关系在试探与误会中逐渐推进。最新释出的剧照中，两人在海边陷入紧张对峙。孔珠雅神情严肃，而梁贤彬则举起双手，仿佛示意退让，这一画面为两人的关系增添了不安与悬念，也引发观众对误会缘由及后续发展的关注。 与此同时，另一组剧照却呈现出截然不同的氛围。孔珠雅带着微笑入睡，梁贤彬静静守在一旁，画面显得温和而克制。两人如何从对立走向如此亲近的状态，成为接下来剧情的重要看点。 在感情线之外，孔家也将迎来新的波折。随着孔正汉（金承洙 饰）突然提出离婚，家庭内部出现裂痕。母亲罗善海（金美淑 饰）注视着儿子与儿媳，目光中流露出复杂而担忧的情绪，为故事增添了更多现实层面的张力。

在古装剧类型不断被质疑“套路化”“同质化”的当下，《白日提灯》的出现，意外点燃了市场的讨论热情。迪丽热巴与陈飞宇的首次合作，加上“鬼王装弱”“五感互通”的奇幻设定，使这部尚未播出的作品迅速成为话题中心。 与其说观众在期待一部古偶新作，不如说是在观望：这一次，古装奇幻是否真的能走出熟悉的叙事安全区。 反差型女主：强到极致，却偏要示弱 迪丽热巴饰演的贺思慕，并非传统意义上的“降级女主”。作为执掌幽冥归墟四百年的鬼王，她拥有近乎无解的战力，却天生缺失五感。为了体验人间，她选择隐藏真实身份，伪装成一个怕血、体弱、随风即倒的孤女，混入军营。 这种“强者主动降维”的角色设计，本身就带有鲜明的戏剧张力。她不是被动受限，而是主动选择示弱，用旁观者的姿态观察人间秩序。这种设定既规避了“女主开挂碾压”的疲劳感，也为后续身份反转埋下空间。 更重要的是，贺思慕的“翻车”并非能力失控，而是性格与经验的错位。四百岁的存在，却在味觉、触觉、情绪感知上显得笨拙而陌生，这种反差感成为角色最具记忆点的部分。 男主不再是工具人：将军段胥的“清醒与试探” 陈飞宇饰演的段胥，并未被塑造成单纯的“被拯救者”。作为少年成名的将军，他在战场与权谋中早已习惯审视与判断。第一次“捡到”贺思慕时，他便察觉异常，却选择暂时接受这份不合理。 这种“心中有数却不点破”的关系状态，使两人的互动更像一场持续博弈。段胥一边配合贺思慕的伪装，一边通过细节反向试探其真实身份。观众看到的，不是单线的情感推进，而是双向的信息拉扯。 在古装剧中，这种“双方都不天真”的关系设定并不常见，也为情感发展提供了更现实的逻辑支点。 “五感互通”：奇幻设定的情感功能 《白日提灯》的核心设定并非单纯的世界观装饰，而是直接服务于人物关系。贺思慕通过交换段胥的五感，逐步感知人间；而段胥则在每次交换后，付出身体与精神上的代价。 这种共生关系，让情感不再停留在语言层面。疼痛、寒冷、味道、触感，都成为连接彼此的媒介。鬼王不再是抽象的“非人存在”，而是通过具体感受，逐步理解“活着”的意义。 从叙事层面看，这种设定有效规避了古偶中常见的空洞煽情，将情感落点放在“体验”而非“誓言”上。 制作层面的稳妥与野心 从已披露的信息来看，《白日提灯》在制作层面采取了相对稳健的路线。导演与美术团队均有成熟古装项目经验，整体视觉风格强调东方审美中的暗色调与留白感，而非单纯堆砌特效。 造型方面，女主角色在“鬼王”与“弱女子”两种状态之间切换明显，有助于强化人物的身份张力。特效则更多服务于氛围构建，而非喧宾夺主。 在当前市场环境下，这种克制反而成为优势。 从剧名更迭看市场取向 该剧从筹备到定名经历了多次调整，最终回归《白日提灯》。这一选择在传播层面更具辨识度，也更贴合故事核心意象。 相比抽象化的命名，直观且富有画面感的剧名，更容易在早期建立观众记忆点。这一变化，也反映出制作方对市场反馈的现实考量。 期待与不确定性并存 不可否认，《白日提灯》已具备成为热门作品的基础条件：IP热度、主演关注度、差异化设定。但最终能否真正突破古偶天花板，仍取决于剧本执行力与情感收束方式。 尤其是在原著结局走向偏悲的前提下，剧版如何处理“人鬼殊途”的命题，将直接影响观众的情感接受度。 至少在播出之前，这部作品已经成功引发了讨论。而在当下的影视市场，“被认真讨论”，本身就是一种稀缺价值。

由日本实力派演员永作博美主演的电视剧《时已成寿司！？》（暂译，原名：Toki sude ni Osushi!?）将于4月起在TBS电视台播出。该剧以一位女性在结束长期育儿责任后，首次直面自我人生阶段为主题，聚焦中年女性在家庭结构变化后的心理转折与生活选择。 剧中，永作博美饰演町山湊。14年前，丈夫因事故去世后，湊独自一人抚养儿子长大。多年来，她一边在超市从事全职工作，一边承担起家庭与母职责任，始终保持着积极、开朗的态度。随着春天到来，儿子离家步入社会，湊也迎来了人生中第一次真正意义上的“个人时间”。 然而，突如其来的自由并未让她立刻感到轻松。长期围绕家庭运转的生活节奏被打破后，湊开始对未来产生迷茫，不知道该如何面对这段全新的阶段。就在此时，她偶然邂逅了一所宣称能在三个月内培养寿司职人的“寿司学院”，这一看似突兀的相遇，也为她的人生带来了新的可能性。 《时已成寿司！？》并未将焦点放在戏剧性的冲突上，而是以日常细节切入，描绘女性在中年阶段重新寻找自我定位的过程。作品通过平实的叙事方式，呈现出个人选择、社会角色与自我价值之间的微妙关系。 该剧将于4月起，每周二晚22:00在TBS播出。