赵露思:从少女到熟女的颜值蜕变

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赵露思的外貌变化

近来,赵露思因颜值争议引起了公众的广泛关注。与去年的状态相比,她的身材在视觉上明显瘦了许多。这一年中,她的苹果肌不再像以前那样隆起,取而代之的是更加尖锐的下颚线。这一转变不仅显露出更突出的熟女气质,也让她的少女感有所下降。

 

减肥与妆容的双重挑战

除了减肥,赵露思在这一年里还积极尝试自己化妆,挑战各种风格的妆容。从清新的日常妆到优雅的晚妆,她的每一次尝试都让人眼前一亮。这样的变化,不仅展现了她在形象上的多样性,也让粉丝对她的未来充满期待。

公众反应与个人成长

尽管赵露思的变化引发了不少讨论,但不可否认的是,她的个人成长与形象转变是相辅相成的。在这个充满竞争的娱乐圈,保持独特的个人风格和不断自我提升是相当重要的。对于她来说,这一系列的改变是一段自我探索与重塑的旅程,也是展现个性的一种方式。

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最近

陈都灵粉调刺绣旗袍造型释出,古典气质自然流露

7日,一组陈都灵的最新造型美图正式释出。画面中,她身着粉色调刺绣旗袍,以团扇半掩肩头,微微侧眸之间流露出温柔而含蓄的气质,整体画面安静而富有氛围感。 粉调旗袍的剪裁勾勒出陈都灵纤细而流畅的身姿,刺绣细节在柔和光线下显得层次分明。她轻抚发丝的动作自然克制,使整体造型在清冷与灵动之间取得平衡,既保留了传统服饰的端庄感,也展现出个人气质的柔软一面。 整组作品通过简洁的构图与低饱和色调,突出人物神态与服装质感,将古典美感以一种不张扬的方式呈现出来。

宋祖儿回归后密集进组,新作品规划逐步展开

此前已有观点指出,宋祖儿能够顺利回到演艺轨道,需要付出不小的代价。自回归以来,她的工作节奏明显加快,长期处于连续进组拍摄的状态,多部以主角身份参与的项目相继开机,行程安排相当紧密。 在片酬方面,相关报价也较以往有所下调,被视为回归阶段的一种现实选择。前不久,她刚完成一部谍战题材剧集的拍摄,杀青后仅短暂休整,新的工作安排便已接续展开。 据悉,接下来的新剧项目已基本确定,她预计将于下月进组,出演一部定位较高的重要剧集,并与丁禹兮搭档合作。该项目在制作层面配置较为成熟,剧本由曾操刀热门作品的编剧负责。从目前释放的信息来看,宋祖儿正通过高强度投入与稳定产出,逐步巩固回归后的发展节奏。

《纯爱上等!》公开“纯爱”主题影像与动作片段,展现情感与冲突并行的叙事张力

由山中柔太朗与高松アロハ主演的电影《纯爱上等!》近日公开了两支全新影像内容,分别聚焦情感表达与动作场面,进一步呈现作品的整体风格。影片以对立高中双方的领袖人物为核心,描绘一段笨拙却真挚的情感关系,在爱情、友情与冲突之间展开叙事。 其中一支影像以“纯爱”为主题,通过特别制作的歌词影像呈现两位主角情感交汇的瞬间。视线的交错、若即若离的指尖距离、接近却未发生的亲密时刻,使情绪层层递进。配合经典歌曲的特别演绎,人物关系与内心变化被清晰放大,情感张力随之不断累积。 另一支影像则呈现出截然不同的氛围,集中展现角色之间的对峙与动作戏。画面强调身体碰撞的真实感与节奏变化,使观众更容易沉浸于紧张情境之中。动作设计在整体风格上保持一定的轻快感,同时在关键情节中加入更具力量感的表达,以推动故事转折。 动作导演在谈及创作思路时表示,影片整体并非追求完全写实的打斗风格,而是在人物设定的基础上融入略带趣味性的动作表现。不过,在涉及角色过往经历的重要段落时,则通过更具冲击力的呈现方式强化情绪。对于演员表现,他也肯定了主演们在有限准备时间内展现出的投入与完成度。 电影《纯爱上等!》将于2月13日正式上映,作品在描绘爱情主题的同时,也将友情与青春群像作为重要组成部分。

周冬雨近况引发关注,围绕造型与作品的讨论持续出现

近一段时间,周冬雨的公开动态相对减少,新作品的曝光度也不高,这让不少观众对她的近况产生讨论。此前,她在一次红毯亮相中的造型引发争议,部分网友围绕整体风格、妆容变化展开讨论,声音不一。 面对这些外界评价,周冬雨的回应显得更加从容。她表示审美本就因人而异,并坦言自己并非传统意义上的大众审美类型,因此被调侃也可以视作一种轻松的看法。从回应方式来看,她在长期从业过程中,对类似话题已形成相对成熟的应对态度。 在作品层面,周冬雨近年并未频繁进组拍摄,过去两年上映的文艺片在市场表现和口碑反馈上均承受了一定压力。作为获得过重要表演奖项的演员,这样的经历既是过往成绩的延续,也伴随着更高期待。荣誉带来的关注度,在一定程度上也让她的每一次选择都更容易被放大解读。

随机

从资源流向看王一博的事业走向:阶段性调整,还是竞争力考验?

近来,关于王一博未来事业走向的讨论逐渐增多,其中不乏对其影视资源前景的审慎判断。需要强调的是,这类观点更多是一种基于行业规律的推测,并非对个人发展作出定论。 在内娱生态中,演员与剧组的连接高度依赖持续进组和作品输出。若一个艺人较长时间未参与影视项目,行业内部的“存在感”会不可避免地被稀释,新项目在选角阶段也更容易优先考虑近期活跃、状态稳定的演员。因此,从纯行业逻辑来看,长期不进组确实可能影响后续剧本递送的频率,尤其是热门项目。 就王一博而言,他依然拥有可观的曝光度与粉丝基础,在商业领域和个人兴趣层面保持着相对自由的节奏。但如果从影视竞争的角度观察,目前的状态更像是一种“阶段性降速”。当市场不断涌现新人、同龄演员持续输出代表作时,核心竞争力的比较自然会变得更加直接。 当然,这并不等同于“资源断层”或“被边缘化”。在内娱,主动放缓节奏、调整方向,往往意味着另一种选择——是继续深耕演员赛道,还是将重心转向更个人化的发展路径,仍取决于艺人自身的规划与取舍。未来王一博是否重新回到密集进组的轨道,仍有待时间给出答案。

央媒多次关注杨紫新作《生命树》,青年演员转型路径受到讨论

短期内,多家中央主流媒体连续关注演员杨紫及其主演的新剧《生命树》,相关报道聚焦作品内容、表演完成度与职业态度,在青年演员群体中引发一定讨论。与以往围绕流量、话题度的报道不同,此次舆论焦点更多落在作品本身及其社会意义上。 《生命树》以可可西里反盗猎为背景,讲述高原基层警务人员在极端环境中坚守职责的故事。杨紫在剧中饰演高原女警白菊,这一角色与她此前常见的都市或古装题材形象差异明显。为贴近人物状态,她在拍摄期间选择以素颜出镜,并主动调整体态与肤色,以呈现长期高原生活带来的真实痕迹。 剧组拍摄周期较长,多数外景位于高海拔地区。拍摄过程中,演员需适应低温、低氧环境,部分场景对体能与意志力提出较高要求。相关报道显示,杨紫在拍摄中较少依赖替身,强调在镜头中保留真实状态,以增强角色的可信度。 在表演层面,白菊这一角色并未被处理为单一的英雄形象,而是更多呈现出基层执法者在情感、责任与现实压力之间的复杂状态。其中多场情绪戏以克制表达为主,通过细节变化推动人物内心冲突。这种处理方式也成为部分评论关注的重点。 随着剧集播出,《生命树》的社会议题属性受到主流媒体提及,包括生态保护、基层治理以及普通执法者的职业处境。相关评价认为,该剧在类型表达上延续现实题材创作方向,也为青年演员提供了拓展戏路的可能性。 从童星出道到持续转型,杨紫的职业轨迹长期伴随着标签与争议。此次围绕《生命树》的集中讨论,某种程度上反映了行业对青年演员进入现实题材、正剧领域的期待变化,也为市场提供了新的观察样本。

张凌赫、陈伟霆、丞磊等人接连登场,民国“少帅剧”除了制服审美,还吸引观众什么?

对今年待播剧进行梳理,可以明显发现,“少帅”形象正在密集出现。此前刚刚收官的《轧戏》便是其中一例。剧中,男主角肖稚宇(陈星旭饰)在“戏中戏”的剧本杀世界里以戎装造型亮相,被不少观众视为今年民国“少帅”形象的开端。 值得注意的是,类似以民国背景和“少帅”人物为核心的剧集,在前几年并不算常见,而今年却集中出现在待播名单之中。这一变化是否源于市场需求的转向,成为业内与观众共同关注的问题。 在相关剧集的路透与讨论中,制服造型往往成为舆论焦点。但观众对这类作品的期待,是否仅停留在“制服控”层面,仍值得进一步探讨。 在影视语境中,“少帅”早已超出其原本的历史含义。民国时期,“少帅”多指军阀子弟的戏称;而在当代影视创作中,该称谓往往泛指在乱世中掌握军权或具备强势权力的男性角色,逐渐演变为民国背景下戎装男性形象的统称。 从市场反馈来看,“少帅剧”的增多并非偶然。《轧戏》开播之初,陈星旭身着制服亮相,配合导演猫的树一贯的唯美镜头语言,迅速成为推动剧集热度的重要元素。 类似的情况也出现在多部待播剧中。无论是预告片还是路透画面,男主角们的戎装造型频频引发讨论,成为拉升关注度的有效方式。这类作品中,多数仍以民国爱情题材为主。 例如张凌赫、王楚然主演的《这一秒过火》,改编自匪我思存小说《如果这一秒,我没遇见你》。路透画面中,慕容清峄(张凌赫饰)身披督军大氅、身着戎装的形象,与剧中情感冲突形成鲜明对比,也进一步激发了观众对作品的期待。 丞磊、徐若晗主演的《玉簟秋》,改编自灵希“民国三部曲”,在拍摄期间便因戎装造型受到关注。丞磊与张云龙的军装形象获得肯定,角色之间的情感线索也在路透中得到积极评价。 此外,王玉雯、田嘉瑞主演的《燃霜为昼》虽并非以军人身份为核心,但田嘉瑞有限度的戎装亮相,依然成为粉丝热议的传播点。 除情感题材外,部分冒险、悬疑类民国剧同样借助戎装造型强化人物辨识度。南派三叔IP改编的《九门》中,陈伟霆时隔多年再度出演张启山,其制服造型在预告与路透中广泛传播;《南部档案》中,张新成、丁禹兮的民国制服形象亦受到关注。 业内普遍认为,制服造型确实是“少帅剧”的重要卖点之一。导演月影指出,近年来偶像剧的核心改造方向之一在于视觉刺激,而戎装制服正是强化感官冲击力的重要手段。 但民国“少帅剧”的回潮,并非仅靠造型支撑。在叙事层面,“少帅”逐渐成为女性情感想象的承载者,与乱世背景相结合,放大了权力、情感与命运的冲突。这种设定在网络文学时代逐步成型,也影响了后续影视改编。 不过,民国题材在影视创作中始终面临限制。一方面,军阀形象的历史定位较为敏感;另一方面,此类作品制作成本不低、受众相对集中,长期以来并非行业首选。 近年来,微短剧为“少帅”题材提供了新的试验空间。《千金丫环》等作品在下沉市场获得关注,也增强了行业对该类型商业可行性的信心。强冲突、甜虐并存的戏剧模式,被证明具有稳定吸引力。 在此基础上,长剧创作开始吸收成熟的人设与叙事结构,并在改编中弱化争议元素,强化家国立场与女性角色的主体性。但与此同时,同质化问题也逐渐显现。 在美学层面,民国剧既是年代设定,也是一种综合视觉体系。中西元素并置、空间与服饰高度符号化,使其成为容纳多种类型的“外壳”。然而,如何避免流于“影楼风”,在服化道与叙事上实现突破,仍是摆在创作者面前的难题。 民国“少帅剧”正在成为缓解类型疲劳的一种尝试,但它既是机会,也是考验。能否在视觉之外,提供更具新意的故事表达,将决定这一类型能否真正走出循环、孕育出新的“黑马”。

陈都灵新剧路透曝光 米白外套搭浅蓝内搭清甜自然

近日,陈都灵新剧拍摄期间的路透画面曝光,引发关注。画面中,她身穿米白色外套,内搭浅蓝色上衣,整体配色简约清爽,呈现出自然轻松的视觉效果。低饱和度的色彩组合让造型显得干净利落,也突出了她清甜灵动的气质。 现场画面中,陈都灵不时抬手整理发丝,动作随意自然,状态显得松弛而从容。她站立于片场,发丝随风微微拂动,神态略显慵懒,整体氛围轻松柔和,与拍摄环境相得益彰。 面对镜头时,陈都灵挥手致意,神情温婉,浅笑中带着灵动感,吸引了不少目光。无论是与外界互动的瞬间,还是静态停留的画面,都展现出她稳定而自然的镜头表现力。

tvN《Our Universe》首播,水木档唯一在播剧集正式开跑

tvN全新电视剧《Our Universe》已于近日正式首播。 据尼尔森韩国(Nielsen Korea)统计,该剧于2月4日播出的首集,全国平均收视率为1.9%。在当前水木档期中,《Our Universe》成为唯一播出的电视剧,因此也开启了单独的收视竞争。 《Our Universe》由裴仁赫、卢正义与朴叙俊(Park So Ham)主演,是一部以家庭与情感关系为核心的浪漫题材作品。剧情讲述原本关系紧张的两位姻亲,在哥哥姐姐突然离世后,被迫共同生活,并一起照顾年仅20个月大的侄子宇宙(Woo Joo),在朝夕相处中逐渐理解彼此的故事。 该剧每周三、周四晚10点40分(韩国时间)于tvN播出。
白 玫瑰
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陈都灵粉调刺绣旗袍造型释出,古典气质自然流露

7日,一组陈都灵的最新造型美图正式释出。画面中,她身着粉色调刺绣旗袍,以团扇半掩肩头,微微侧眸之间流露出温柔而含蓄的气质,整体画面安静而富有氛围感。 粉调旗袍的剪裁勾勒出陈都灵纤细而流畅的身姿,刺绣细节在柔和光线下显得层次分明。她轻抚发丝的动作自然克制,使整体造型在清冷与灵动之间取得平衡,既保留了传统服饰的端庄感,也展现出个人气质的柔软一面。 整组作品通过简洁的构图与低饱和色调,突出人物神态与服装质感,将古典美感以一种不张扬的方式呈现出来。

宋祖儿回归后密集进组,新作品规划逐步展开

此前已有观点指出,宋祖儿能够顺利回到演艺轨道,需要付出不小的代价。自回归以来,她的工作节奏明显加快,长期处于连续进组拍摄的状态,多部以主角身份参与的项目相继开机,行程安排相当紧密。 在片酬方面,相关报价也较以往有所下调,被视为回归阶段的一种现实选择。前不久,她刚完成一部谍战题材剧集的拍摄,杀青后仅短暂休整,新的工作安排便已接续展开。 据悉,接下来的新剧项目已基本确定,她预计将于下月进组,出演一部定位较高的重要剧集,并与丁禹兮搭档合作。该项目在制作层面配置较为成熟,剧本由曾操刀热门作品的编剧负责。从目前释放的信息来看,宋祖儿正通过高强度投入与稳定产出,逐步巩固回归后的发展节奏。

《纯爱上等!》公开“纯爱”主题影像与动作片段,展现情感与冲突并行的叙事张力

由山中柔太朗与高松アロハ主演的电影《纯爱上等!》近日公开了两支全新影像内容,分别聚焦情感表达与动作场面,进一步呈现作品的整体风格。影片以对立高中双方的领袖人物为核心,描绘一段笨拙却真挚的情感关系,在爱情、友情与冲突之间展开叙事。 其中一支影像以“纯爱”为主题,通过特别制作的歌词影像呈现两位主角情感交汇的瞬间。视线的交错、若即若离的指尖距离、接近却未发生的亲密时刻,使情绪层层递进。配合经典歌曲的特别演绎,人物关系与内心变化被清晰放大,情感张力随之不断累积。 另一支影像则呈现出截然不同的氛围,集中展现角色之间的对峙与动作戏。画面强调身体碰撞的真实感与节奏变化,使观众更容易沉浸于紧张情境之中。动作设计在整体风格上保持一定的轻快感,同时在关键情节中加入更具力量感的表达,以推动故事转折。 动作导演在谈及创作思路时表示,影片整体并非追求完全写实的打斗风格,而是在人物设定的基础上融入略带趣味性的动作表现。不过,在涉及角色过往经历的重要段落时,则通过更具冲击力的呈现方式强化情绪。对于演员表现,他也肯定了主演们在有限准备时间内展现出的投入与完成度。 电影《纯爱上等!》将于2月13日正式上映,作品在描绘爱情主题的同时,也将友情与青春群像作为重要组成部分。

周冬雨近况引发关注,围绕造型与作品的讨论持续出现

近一段时间,周冬雨的公开动态相对减少,新作品的曝光度也不高,这让不少观众对她的近况产生讨论。此前,她在一次红毯亮相中的造型引发争议,部分网友围绕整体风格、妆容变化展开讨论,声音不一。 面对这些外界评价,周冬雨的回应显得更加从容。她表示审美本就因人而异,并坦言自己并非传统意义上的大众审美类型,因此被调侃也可以视作一种轻松的看法。从回应方式来看,她在长期从业过程中,对类似话题已形成相对成熟的应对态度。 在作品层面,周冬雨近年并未频繁进组拍摄,过去两年上映的文艺片在市场表现和口碑反馈上均承受了一定压力。作为获得过重要表演奖项的演员,这样的经历既是过往成绩的延续,也伴随着更高期待。荣誉带来的关注度,在一定程度上也让她的每一次选择都更容易被放大解读。

孙珍妮是否与原公司解约引发讨论,实际情况仍属体系内调整

近日,关于孙珍妮是否与原经纪公司解约的讨论逐渐增多,相关话题主要源于其公开身份信息发生变化,并成立了以个人名义运作的工作室。这一变化引发部分猜测,认为她可能已经完成解约并开启独立发展。 从目前可见的信息来看,这种解读并不准确。业内普遍认为,孙珍妮仍处于原公司体系之内。该工作室在股权结构与人员配置上并未发生实质变化,依旧由原公司控股,核心团队也保持稳定,更像是一种管理与对外呈现方式的调整。 结合公司过往艺人管理模式来看,彻底解约的可能性并不高。尤其是在当前阶段,孙珍妮在影视资源方面处于较为重要的位置,公司缺乏放手的现实动因。因此,此次身份调整更接近于形式层面的更新,而非关系上的实质变化。

不要把最脆弱的自己,交给这个世界

有一个事实,并不温柔,却足够真实:这个世界并不擅长怜悯。理解永远稀少,评判却随处可见。当一个人跌倒,围观的人往往比伸手的人多,而嘲笑,甚至比沉默更快出现。 所以,不要轻易把自己完全的脆弱,暴露在众目之下。不是因为羞耻,也不是因为不配被理解,而是因为大多数人,并没有义务承接你的痛苦。他们可以听,却不会承担;可以围观,却不会陪你走过。 当你站得住,别人称你为坚强;当你倒下,他们更愿意把原因归结为你的不足。很少有人真正关心你经历了什么,人们只看结果,然后迅速下结论。 这并非世界刻意残酷,而是人性本能的选择。共情需要消耗,评判却省力。与其靠近痛苦,不如站在安全距离,指点一番。 并不是所有的脆弱都必须隐藏,但并不是所有人都值得看见你的伤口。脆弱若被放错位置,换来的往往不是理解,而是谈资、比较,甚至利用。 有些时候,你倒下了,四周却空无一人。这并不是命运的恶意,而是生活的常态。真正的成长,往往发生在无人注视的时刻。 成熟,是学会不让每一次崩溃都成为公开事件。有些路,你必须自己站起来,悄无声息。不是因为孤独,而是因为这是避免再次受伤的方式。 真正的强大,不是毫无软肋,而是懂得把软肋交给对的人。你的脆弱,并不是世界的娱乐素材,它只属于那些足够稳重、足够善良的人。 这个世界不需要你证明自己有多辛苦。你能活着走到今天,本身就已经是答案。学会保护自己,不冷漠,也不天真。 当你跌倒,有人会笑。不是因为你可笑,而是因为别人的失败,让他们暂时忘记自己的恐惧。 所以,请保留尊严地脆弱。让世界看到你在前行,而不必看到你如何爬起。在一个评判多于怜悯的世界里,清醒,本身就是一种力量。

人这一生,不过是在等一场不必催促的抵达

有些事情,不是你不够努力,而是它尚未走到你面前。命运从不迟到,它只是不按人的焦虑行事。真正属于你的东西,不需要你奔跑着去追,它会在合适的时刻,与你正面相遇。 人这一生,最难学会的不是争取,而是等待。不是空等,而是在等待中把脚下的路走稳。很多时候,我们之所以疲惫,并不是生活太重,而是内心太急。急着要结果,急着要回应,急着证明自己没有白走这一遭。 可世界从来不以人的节奏运转。四季不因祈求而更替,潮汐不因不安而提前。你所能做的,不过是在当下,把该做的事一件件做好。剩下的,让时间慢慢展开。 我们总以为失去意味着惩罚,却很少意识到,有些未能得到,其实是温柔的回避。并非所有机会都适合抓住,并非所有人都该留下。有些门没有打开,不是你不配,而是那扇门通向的,并非你真正需要的世界。 得与失,在很长一段时间里,都不会给出清晰的解释。它们只是发生。直到某一天,当你站在另一个位置回望,才会明白:原来当初的失落,是为了腾出空间;原来那些遗憾,并没有把你推向深渊,而是把你引向另一条更安静的路。 在漫长的人生中,我们会遇见许多人。有些人像风,掠过便散;有些人像雨,短暂却深刻;也有些人,像星辰,只在黑夜里才显现。没有一场相遇是偶然的,它们都在悄悄改变你看待世界的方式。 没有人是被随意放进这个世界的。每一个存在,都有它的位置。你或许一度怀疑自己的价值,怀疑自己走得太慢、太远、太偏。但命运从不以喧哗来衡量重量。安静的人生,也有它不可替代的意义。 人真正成熟的标志,或许是学会不再与时间对抗。不再急着向前证明,不再执着于“如果当初”。已经发生的,就让它留在过去;尚未到来的,也不必提前忧心。你只需在流动的日子里,把自己安顿好。 往后的人生,不妨慢一些。慢到可以感受到呼吸的节奏,慢到不再因为他人的步伐而慌乱。让执念随风,让焦虑沉淀。继续走,但不必奔跑。 属于你的,不会错过。它正在路上,以你尚未预料的方式,悄然靠近。当它来临时,你会明白,所有的等待,并非空白,而是为了这一刻的恰好。

有些疲惫,来自时间迟迟不肯翻页

真正让人感到疲惫的,并不是生活的重量,而是那种隐约却持续的感觉——仿佛这一切不会结束。困难一旦停留得太久,便不再只是问题,而变成了一种气候。人不是被击倒,而是被消耗。被反复的日子、相似的清晨、没有明显变化的夜晚,一点一点磨去对未来的想象。 我们常常忘记,世上没有任何事物被赋予永恒。快乐不会,痛苦也不会。只是当人身处其中,时间会变得黏稠,流速放缓,让人误以为这段黑暗就是人生本身。失去在当下显得如此完整,仿佛已经占据了余生的位置。 可时间并不参与我们的情绪。它既不安慰,也不催促,只是安静地向前。它带走盛夏的光,也带走寒冬的阴影。它从不解释,却从未停下。 有些人生阶段像一场漫长的冬季。树木沉默,土地封闭,天空低垂。世界看起来毫无生机。但冬天并不是死亡,而是一种向内的保存。生命把力气收回体内,不再外放,只为了不被消耗殆尽。人亦如此。有些时候,不前进、不证明、不发光,本身就是一种自保。 我们被教导要坚强,要跨越,要赢。但很少有人告诉我们:有些日子,只要活着就已经足够。不必完成,不必超越。只需让自己继续存在于时间之中。像水遇到岩石,不是对抗,而是转弯。水的智慧,不在于力量,而在于不执着于方向。 这种柔软常常被误解为退缩。但真正的退缩,是在绝望中停住脚步。柔软,是选择继续,却不再强迫自己加速。是允许内心有裂缝,而不是要求它时刻完整。 后来,当人回望那些最暗的日子,往往会感到惊讶:原来自己是靠如此微小的事活过来的。一个醒来的清晨,一次漫长的呼吸,一种说不出口、却始终未曾放弃的期待——也许,明天会不一样。 如果今天你感到疲惫,请不要急着修复自己。疲惫本身,并不是失败。悲伤也一样,它有自己的季节,不需要被赶走。你不是不够好,也不是不够坚强,你只是走进了一段需要慢慢通过的时间。 因为最终留下的,不是你曾经痛到什么程度,而是你如何在时间里继续行走。并非所有风暴都是为了摧毁。有些风暴,只是为了让世界重新排列,好让下一季,能够开始生长。

电影《箱中之羊》定档5月29日,绫濑遥与大悟携手演绎近未来家庭故事

电影《箱中之羊》(Hako no Naka no Hitsuji)近日公布上映日期,确定将于5月29日与观众见面。影片由是枝裕和提出构想并亲自担任编剧、剪辑及导演,延续其一贯关注家庭关系与人性议题的创作方向。 影片由绫濑遥与大悟共同主演。绫濑遥饰演建筑师小本音音,大悟饰演建筑公司第二代社长小本健介。故事设定在不远的未来,这对夫妻迎来了一名人形机器人,并将其视作自己的儿子,一段围绕“家庭”与“存在意义”的生活由此展开。 值得一提的是,片中饰演机器人儿子的男孩桑木璃梦,是从超过200名候选者中脱颖而出,被选中出演这一关键角色。角色设定与演员本身的气质,也为影片增添了更多现实与想象交织的层次。 作为一部聚焦近未来背景的家庭题材电影,《箱中之羊》通过科技元素切入情感与伦理议题,试图探讨人与“非人”之间的情感边界,影片上映后备受关注。

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