罗云熙陈瑶恋情传闻登上热搜，男方以“一字回应”否认，女方团队未公开表态

tvN全新电视剧《Our Universe》已于近日正式首播。 据尼尔森韩国（Nielsen Korea）统计，该剧于2月4日播出的首集，全国平均收视率为1.9%。在当前水木档期中，《Our Universe》成为唯一播出的电视剧，因此也开启了单独的收视竞争。 《Our Universe》由裴仁赫、卢正义与朴叙俊（Park So Ham）主演，是一部以家庭与情感关系为核心的浪漫题材作品。剧情讲述原本关系紧张的两位姻亲，在哥哥姐姐突然离世后，被迫共同生活，并一起照顾年仅20个月大的侄子宇宙（Woo Joo），在朝夕相处中逐渐理解彼此的故事。 该剧每周三、周四晚10点40分（韩国时间）于tvN播出。

2 月 5 日，2025 微博之夜盛典正式公布相关荣誉结果。肖战获得“微博 KING”，杨幂获得“微博 QUEEN”，导演张艺谋则获颁“微博国际影响力导演”荣誉。作为平台主办的大型年度活动，微博之夜在商业属性、艺人阵容与传播声量方面始终备受关注。 当晚红毯与内场同样成为讨论焦点。除部分艺人的造型和互动受到关注外，现场座位安排一度引发外界议论。部分观众注意到内场出现短时间空座现象，并在社交平台上产生多种解读，甚至演变为情绪化讨论。 从行业流程角度来看，这类大型平台盛典的座位安排通常在活动前已确定，名牌提前固定，艺人按既定指引分批入场。现场出现空位，多数情况下与流程调度、候场安排或入场节奏有关，并不具备临时博弈或个人主导调整的现实空间。 随后，围绕个别艺人名牌被调整的情况，主办方发布致歉说明，解释为现场工作人员在执行过程中出现失误。根据说明，原本的座位安排兼顾了获奖分量与艺人影响力，调整并非基于艺人意愿，而是操作判断失当所致。 事件发酵后，部分讨论逐渐偏离流程问题本身，将执行失误转化为艺人之间的立场对立。这种解读方式在传播层面放大了情绪，却并未有助于厘清事实。事实上，在平台主导、流程优先的活动体系中，艺人个人对现场安排的影响空间极为有限。 值得注意的是，相关艺人及其团队的不同应对方式，也引发了外界解读。部分团队选择公开沟通，强调立场澄清；部分则保持低调沉默。无论采取何种方式，其核心目的均在于避免艺人被卷入与事实不符的叙事之中。 整体来看，此次争议的本质仍是一次执行层面的流程失误。在信息高度碎片化的传播环境中，过度以饭圈视角解构行业问题，容易模糊责任主体，也可能对无关艺人造成不必要的舆论压力。回归事件本身，理性看待流程与制度，或许更有助于理解这类大型活动的运作逻辑。

一句“片酬属于整个团队，演完这8天，可能一年都接不到戏”，让女演员崔菁格的名字迅速登上热搜。这番关于片酬的公开回应，并未引发外界对高收入的羡慕，反而引出了大众对普通演员生存现状的广泛讨论。 事件源于崔菁格在社交平台分享自身收入情况。她透露，在热门剧集《二十不惑》中饰演配角“莉莉雅”，实际拍摄周期仅8天，日薪为5000元，总片酬约4万元。表面来看，这一数字仍被部分网友视为“高收入”，但在她进一步说明分成与扣费后，争议随之扩大。 崔菁格表示，这笔片酬需先由经纪公司按比例抽成，比例区间在50%至90%之间，随后还需缴纳约20%至30%的劳务税费及相关服务费用。层层扣除后，最终实际到手金额不足1.5万元。若按整体投入时间计算，为这8天的戏份，她前后待命长达三个月，折算下来月收入仅约4000元，与公众对“日薪五千”的直观认知形成明显反差。 针对外界“日薪五千仍属高收入”的质疑，崔菁格于2月8日发布回应视频进一步解释行业现状。她指出，演员的片酬并非简单的按天结算工资，而需要覆盖试戏、培训、等待档期、自我提升以及长期无戏可拍期间的生活成本。她直言，不应再用过往的行业印象来衡量当下娱乐圈的真实生态。 这一事件逐渐超越个人经历的讨论，折射出娱乐行业内部长期存在的收入结构差异。公众视野中频繁被放大的，往往是少数头部演员的高额合约，而更多中小演员和配角，则在高抽成、不稳定机会与漫长空窗期中维持生计。对他们而言，片酬并非稳定收入，而更像用有限进账对冲长期风险的结果。 崔菁格的发声，引发了关于演员职业保障与行业分层的进一步思考。在流量效应高度集中的环境下，她的经历为外界提供了一个观察娱乐圈基层从业者生存状态的现实样本，也让“明星片酬”这一长期话题呈现出更为复杂的面貌。

对今年待播剧进行梳理，可以明显发现，“少帅”形象正在密集出现。此前刚刚收官的《轧戏》便是其中一例。剧中，男主角肖稚宇（陈星旭饰）在“戏中戏”的剧本杀世界里以戎装造型亮相，被不少观众视为今年民国“少帅”形象的开端。 值得注意的是，类似以民国背景和“少帅”人物为核心的剧集，在前几年并不算常见，而今年却集中出现在待播名单之中。这一变化是否源于市场需求的转向，成为业内与观众共同关注的问题。 在相关剧集的路透与讨论中，制服造型往往成为舆论焦点。但观众对这类作品的期待，是否仅停留在“制服控”层面，仍值得进一步探讨。 在影视语境中，“少帅”早已超出其原本的历史含义。民国时期，“少帅”多指军阀子弟的戏称；而在当代影视创作中，该称谓往往泛指在乱世中掌握军权或具备强势权力的男性角色，逐渐演变为民国背景下戎装男性形象的统称。 从市场反馈来看，“少帅剧”的增多并非偶然。《轧戏》开播之初，陈星旭身着制服亮相，配合导演猫的树一贯的唯美镜头语言，迅速成为推动剧集热度的重要元素。 类似的情况也出现在多部待播剧中。无论是预告片还是路透画面，男主角们的戎装造型频频引发讨论，成为拉升关注度的有效方式。这类作品中，多数仍以民国爱情题材为主。 例如张凌赫、王楚然主演的《这一秒过火》，改编自匪我思存小说《如果这一秒，我没遇见你》。路透画面中，慕容清峄（张凌赫饰）身披督军大氅、身着戎装的形象，与剧中情感冲突形成鲜明对比，也进一步激发了观众对作品的期待。 丞磊、徐若晗主演的《玉簟秋》，改编自灵希“民国三部曲”，在拍摄期间便因戎装造型受到关注。丞磊与张云龙的军装形象获得肯定，角色之间的情感线索也在路透中得到积极评价。 此外，王玉雯、田嘉瑞主演的《燃霜为昼》虽并非以军人身份为核心，但田嘉瑞有限度的戎装亮相，依然成为粉丝热议的传播点。 除情感题材外，部分冒险、悬疑类民国剧同样借助戎装造型强化人物辨识度。南派三叔IP改编的《九门》中，陈伟霆时隔多年再度出演张启山，其制服造型在预告与路透中广泛传播；《南部档案》中，张新成、丁禹兮的民国制服形象亦受到关注。 业内普遍认为，制服造型确实是“少帅剧”的重要卖点之一。导演月影指出，近年来偶像剧的核心改造方向之一在于视觉刺激，而戎装制服正是强化感官冲击力的重要手段。 但民国“少帅剧”的回潮，并非仅靠造型支撑。在叙事层面，“少帅”逐渐成为女性情感想象的承载者，与乱世背景相结合，放大了权力、情感与命运的冲突。这种设定在网络文学时代逐步成型，也影响了后续影视改编。 不过，民国题材在影视创作中始终面临限制。一方面，军阀形象的历史定位较为敏感；另一方面，此类作品制作成本不低、受众相对集中，长期以来并非行业首选。 近年来，微短剧为“少帅”题材提供了新的试验空间。《千金丫环》等作品在下沉市场获得关注，也增强了行业对该类型商业可行性的信心。强冲突、甜虐并存的戏剧模式，被证明具有稳定吸引力。 在此基础上，长剧创作开始吸收成熟的人设与叙事结构，并在改编中弱化争议元素，强化家国立场与女性角色的主体性。但与此同时，同质化问题也逐渐显现。 在美学层面，民国剧既是年代设定，也是一种综合视觉体系。中西元素并置、空间与服饰高度符号化，使其成为容纳多种类型的“外壳”。然而，如何避免流于“影楼风”，在服化道与叙事上实现突破，仍是摆在创作者面前的难题。 民国“少帅剧”正在成为缓解类型疲劳的一种尝试，但它既是机会，也是考验。能否在视觉之外，提供更具新意的故事表达，将决定这一类型能否真正走出循环、孕育出新的“黑马”。

SBS 即将播出的金土剧《Phantom Lawyer》近日公开了李絮的首批剧照，首次展现她在剧中的角色形象。 《Phantom Lawyer》是一部融合奇幻与温情元素的法律题材作品，讲述能够看见鬼魂的律师申以朗（柳演锡饰）与精英律师韩娜贤（李絮饰）携手，通过法律手段为“特殊委托人”——鬼魂们化解生前遗留的怨念。 李絮饰演的韩娜贤是首尔瑞草区顶级律所泰白律师事务所的精英律师，以百分之百的胜诉率闻名。她始终以理性和结果为先，是一位不允许失败的完美主义者。 公开的剧照中，韩娜贤身着剪裁利落的黑色西装，目光冷静而坚定。长直黑发与深色造型的搭配，强化了她沉稳克制的气质，即使只是站在法庭之中，也散发出专业而强势的律师气场。她从不被情绪左右，总是选择最有效率的判断方式，并坚信胜利是唯一的答案。 然而，看似无懈可击的韩娜贤，内心深处却隐藏着无法轻易触碰的过往伤痕。那些被冷漠外壳紧紧封存的记忆，随着她与申以朗的相遇逐渐出现裂缝。申以朗习惯先倾听故事、信任他人，这样的存在也让韩娜贤慢慢展现出不同于以往的一面。在申以朗意外踏入超自然世界之后，理性至上的韩娜贤将作出怎样的选择，成为剧情的重要看点。 制作组表示，韩娜贤是一个将逻辑与结果放在首位的角色，她与“被附身”的申以朗既对立又合作，为故事增添了紧张感与层次感。李絮通过细腻的表演，从冷峻气场到情感变化，完整诠释了角色的多面性。 《Phantom Lawyer》将于3月13日晚9点50分首播。