旅游指南

  在这个赏花的好时节，北京邮政特别策划“花前‘邮’下，开往春天的邮车”春日赏花系列活动。结合2024京津冀消费季开门迎春系列文旅活动推出的“漫步北京——春花烂漫主题游线路”，带来一场邮文化与花美景交织的春游之旅。 围绕春花烂漫主题游线路，北京邮政将开展“漫步北京——古迹赏花主题游线路”集章打卡活动，将红楼梦主题邮局、北京大运河博物馆邮政文创店、潭柘寺主题邮局临时服务点、北海皇家邮驿主题邮局、经济技术开发区邮政支局和体育馆邮政所作为打卡体验点，分别对应国家植物园、城市绿心森林公园、潭柘寺、北海公园、泡桐大道和天坛公园六大景区，将邮政服务融入“赏花经济”消费新场景，让市民在赏花游中解锁更多玩法。   北京邮政将以“开往春天的邮车”为主题，通过流动邮局的形式，在赏花景区开展春日快闪活动。同时，制定1000份专属打卡地图、6枚趣味印章和1枚隐藏印章。自3月23日起，市民和游客可以在打卡网点免费领取打卡地图，6月2日前，集齐任意4枚印章，即可在打卡网点换取伴手礼。 据了解，不同打卡网点的印章各有特点。其中，天坛印章采用速干油墨，一次性加盖出轮廓后，可使用彩色铅笔填色；北海印章为隐形油墨，加盖后可使用紫光灯欣赏；潭柘寺印章为多色套印，景色层次分明；红楼梦印章将钢滚作为载体，推动轮体，鲜花、萌版林妹妹和北京邮局主题邮局吉祥物“邮小游”依次呈现。 值得一提的是，此次北京邮政还推出2024年度春季赏花打卡活动系列邮品，包括“邮”品位的《又是一年春好》邮折套装、“邮”乐趣的《风饶樱花花雪同往》樱花纪念邮折和“邮”心意的《樱红陌上 浪漫时光》纪念封套装，产品以粉色为主视觉，以鲜花为主要设计元素。 1、红楼梦主题邮局 海淀区国家植物园内，曹雪芹纪念馆第三进院。 2、北京大运河博物馆邮政文创店 通州区滨河南路城市绿心公园，大运河博物馆文创店内。 3、潭柘寺主题邮局临时服务点 门头沟区潭柘寺景区内，检票口处嘉福文创店内。 4、北海皇家邮驿主题邮局 西城区文津街1号，北海公园内。 5、经济技术开发区邮政支局 大兴区亦庄镇隆庆街甲4号，临近泡桐大道。 6、体育馆邮政所 东城区体育馆路7号，天坛公园东门外。

  漫步平望司前街，夜探吴江境内古桥梁之最 夜幕下的平望，没有灯火辉煌下的如梦如幻，而是那个充满悠远绵长家乡记忆的样子。遇到一只热情的小猫，带着我们从司前街一路漫步到有着1200年历史的安德桥，趴蝮依然还在桥边镇守。这里曾是平望镇的枢纽之地，见证了这座运河小镇的兴衰起落。巍然至今的安德桥，是吴江境内古桥梁之最。     站在桥上，眺望被灯光勾勒的万佛塔，还有古运河两岸的梭织状街巷，想象曾经明清时期江南运河商贸重镇的热闹景象。晚风拂面，半胧淡月，在静好的岁月里任时光老去 继续探索司前街所在的京杭大集。大运河、古运河、頔塘河、太浦河在这里汇融，造就了水运时代“大商巨舶”“百货凑集”的“巨镇”平望。在大运河畔，就藏着这趟很特别的平行旅程——京杭大集。 曾经是平望巡检司、老粮仓、群乐旅社这些历史遗存空间，如今它们有一种让你耳目一新的全新打开方式。     安德桥旁的老粮仓，门口依旧是充满年代回忆的安全生产十条，还有彩绘大油桶。粮仓如今成为了展览空间，将平望文化 、江南文化 、运河文化结合在一起呈现，特别喜欢那些印着和平望有着千丝万缕联系的关键词：6000艘/日、太虚大师、红双喜、鸬鹚……想知道为什么是它们？就来了解一下吧！ 走进回字型结构的群乐旅社，仿佛回到民国年代，这幢1926年的建筑，如今变成市民和游客喝茶放松休闲的好去处 街边的初见书屋，一层是书店和茶吧，二层是民宿 这里还有味道的博物馆、渔光曲·运河渔市餐厅、平望风物记等等，这边的路牌也都设计得特别有味道，既方便游客又融入历史文化街区不突兀。 午后，开启一场苏式文艺田园慢生活，来到村上长漾里，一个充满文艺感的新田野乡村 来到这里，酱坊、风物商店、稻田餐厅、亲子民宿、青年旅舍、咖啡馆、小酒馆……都变成可爱文艺的存在，漫步于此，稻田，晚风，还有造型特别的各式建筑，江南水乡的柔情，一起扑面而来。 来这儿才知道苏州人也吃辣酱，而且辣酱是平望当地的特色，平望辣油辣酱始于清光绪十一年，是当地非物质文化遗产，平望辣酱色泽鲜红，辣中有甜，在村上.长漾里特别打造了一个特别的酱坊，是一个呈现了集酱文化展示、体验、休闲、购买于一体的研学馆，我特别喜欢的是用橙色亚历克做的关于一首流传很久的调味品的歌谣，还有可爱的辣酱饭团。 在村上长漾里，不自觉就会放慢脚步，变得文艺起来，在这里，可以把所有美好串联起来：露营、音乐、文创、美食、花植……就让我们以丰收之名，开启一场秋日乡野文艺生活吧！

  据北京环球度假区消息， 3月30日—5月26日，北京环球度假区将开启首个“春日狂欢”主题活动。活动期间，北京环球度假区将推出春日狂欢派对、春日狂欢角色见面会以及演出“环球中场秀”等。     据了解，3月30日起，好莱坞景区将被春日元素装点。园区所推出的春日狂欢派对将首次为游客提供“可加入”共舞的派对表演。游客还可以前往春日狂欢舞台，参与北京环球度假区首次超大型春日狂欢角色见面会。“舞出我惊彩！”将在这个春天升级为全新氛围表演“环球中场秀

“亚洲旗舰” MSC荣耀号将于（3月16日）从上海邮轮港开启中国大陆地区首航，MSC地中海邮轮率先成为疫后首个从中国大陆母港启航的国际邮轮品牌 MSC地中海邮轮宣布2024-2025冬季中国母港航季规划，成为疫后复航首年唯一实现中国市场双船四母港部署的国际邮轮品牌 3月15日，MSC荣耀号首达上海吴淞口国际邮轮港，并于当天举行中国大陆地区母港盛大首航庆典     2024年3月15日，中国上海 —，全球最大家族邮轮企业MSC地中海邮轮旗下“亚洲旗舰”MSC荣耀号（MSC Bellissima）首次抵达上海吴淞口国际邮轮港并举办盛大首航庆典，迎接将于3月16日正式开启的中国大陆地区母港首航。 凭借此番率先开启从上海出发前往周边国家的国际邮轮航线，MSC地中海邮轮将成为疫后首个从中国大陆母港启航的国际邮轮品牌，为中国宾客带来由上海及深圳两大母港出发、覆盖春夏旅游旺季的25个热门航次。此外，MSC地中海邮轮正式宣布2024-2025冬季中国母港航季，不仅将在2024年第四季度协同深圳和厦门母港运营“明星邮轮”MSC辉煌号的冬季航次，还计划于2025年初将MSC荣耀号部署回归上海母港。自此，MSC地中海邮轮也将成为疫后复航首年唯一实现中国市场双船四母港部署的国际邮轮品牌。

  这里离市中心大约10公里的样子，在德国可是不短的距离。当我踏入宫门之时，还是不禁为眼前的美景所着迷。明艳的色彩，东方的风情，配上如茵的绿草和鲜丽的花卉，即使在这样一个阴雨蒙蒙的日子，也让人赏心悦目。 皮尔尼茨宫与茨温格宫、莫里茨宫并称为德累斯顿巴洛克三大典范，然而在我的眼中，它既不同于前者的沉稳庄重，也区别于后者的圆润可爱，透露的更多是一种新奇的美。 宫殿建筑群依山傍水。早期建成的两座宫殿有着同样的规制和外观，如镜子两侧的影像，相对而立。其中一座靠山，曰山宫，一座面水，曰水宫，连同晚期建成的新宫，从三面环抱着中心的巴洛克式花园。园中有喷泉，四侧的花卉被园丁修正成漂亮的几何图形，自西面又连接起宫苑的园林。     山水二宫的屋顶皆由天青色的瓦片砌成，虽形状不同，还是让人不由得联想起祈年殿的穹顶。屋檐之下与门廊的墙壁上绘有彩色壁画，主题是中国的人物、建筑、车舆和南方的植物，透露一种出清新活泼的异域风味。 在此二宫兴建的年代，“中国风”在欧洲正处于鼎盛时期。那时的中国是瓷器、丝绸之都，又是人们所臆想的文明、和谐社会的代表。皮尔尼茨宫当时的主人，萨克森选帝侯及波兰国王奥古斯特二世，也即奥古斯特强力王，是“中国风”忠实的拥趸。正是他在位之时，“中国风”在萨克森王室贵族蔚然成风。以仿制中国瓷起家的迈森瓷器厂也在彼时诞生，后来蜚声欧洲，成为硬瓷制造者的杰出代表，此处不表。   在改建皮尔尼茨宫之时，强力王曾明确要求建筑要体现出东方特色。而其时，欧洲关于中国建筑和艺术的资料还相当匮乏。主持工程的柏培尔曼（Matthäus Daniel Pöppelmann）、龙格鲁尼（Zacharias Longuelune）等人虽是巴洛克时期最富盛名的建筑大师，却也从未造访过中国。据说，柏培尔曼的设计灵感来源于荷兰人纽荷夫（Jean Nieuhoff） 1655年到1657年在中国的游记画册。虽然其中有不少图样，但是并非学术著作。因此，最终的建筑其实和中国的式样并无多大关联，而壁画的面貌与中国的传统绘画亦相去甚远。但也许正因为没有范例，设计者才能发挥天马行空的想象，赋予它独一无二的风格。 在建筑群中，还有一件德国建筑史上的“中国风”代表作品。1790年，王室在获得了宫殿北部的一块土地后进行了最后一次扩建，其中还包括一个喷泉池。连同后期建成的亭子，这里被统称为中国花园。 中国亭是在1804年由后巴洛克时期著名建筑师舒里希特（Christian Friedrich Schuricht）主持修建的。 在中国亭的内墙上，绘有八幅中国山水，其中一幅还是北海太液池琼华岛图景。作为一个中国人，观之便觉得分外亲切。这些画作是欧洲画师的仿品，其蓝本来自于早期英国著名的外交官、汉学家乔治·斯当东（小斯当东）的1798年－1801年出版《乾隆英使觐见记》中的铜版画。这位英国汉学家少年成名，还受到乾隆的接见，也是《大清律例》英译版的作者，其中的画作可以说有相当的可信度和史学价值。 在宫殿的主体建筑，山水新三宫，参观者可以见到中国的屏风、绘画、瓷器、漆器以及仿品，还有不少来自日本的展品。 事实上，德语中的“中国风”虽源于中国一词，更确切的说，是东亚风格的代名词，与中国文化渊源颇深的日本风格也不免被一些欧洲人视作“中国风”的分支。当你走进山宫的大厅，恐怕会以为这是以中国文物为范本的装潢案例：从墙面到屋顶布满了精美的壁画，设色颇有几分青花的韵味。画作的题材有象征长寿的仙鹤，象征祥瑞的孔雀、麒麟，傲雪迎霜的岁寒三友，画中人宽袍大袖、仙风道骨，就连卷云、波涛的花纹都有几分中国艺术的神采。可是再仔细看去，画作的线条似不如国画灵动飘逸。而高处的版画与下方的水彩画不同，人物的“月代头”与和服已经透露出的原作的来历——没错，这些装饰品的原型正是日本画。     19世纪中叶，在欧洲掀起一阵和风热潮，或者也可以称为日本主义。起初这种风尚还只是体现在绘画作品上，自1867年巴黎世界博览会中展示了日本装饰艺术后，这股热潮也扩及到室内设计领域。山宫大厅在19世纪末、20世纪初的改建过程中就因此呈现出一派全新的面貌。不过，这些装饰画的作者并非日本艺术家，而是当时本地的一些装饰画匠，有的姓名已不可追溯。有趣的是，画作的蓝本并不是当时已名声大噪的浮世绘或者大和绘，反而是日本一些宗师中国传统国画的作品，比如狩野派的画作。至于装修的设计师是否是为了配合宫殿的整体设计作此选择，就不得而知了。 同时期在水宫中诞生的黄色“中国茶室”是熔中国风于洛可可风的代表作。踏入展厅，首先映入眼帘的是青花瓷的花瓶和托盘，与黄色的主色调相得益彰。这些瓷器结为王室收藏，有的来源于中国，有的则是迈森瓷器厂的作品。石膏装饰从天花板一直延伸到墙面，不论是镜子还是壁炉，都有富丽堂皇的装饰。其中大量使用中国风素材，如传统的中国狩猎男子、散步女子、龙、仙鹤等形象，而在花絮、藤曼等装饰的使用上，建筑师则采用了中国风与洛克克传统元素混搭的手法。壁炉一侧，两个青花瓷瓶的支架俱雕刻成一个中国男子的形象，有学者认为其师法于德累斯顿王宫中国屋中的作品，人物细眉长眼，髭长过颌，分明是欧洲人中眼中的亚洲人无疑，而身上原本应有的中式风服饰却变成了多褶的长袍，可谓是建筑师的别出心裁了。 事实上，自奥古斯特强力王去世之后，萨克森境内的中国风一度偃旗息鼓，但在十九、二十世纪之交，萨克森的贵族又开始重新发掘中国元素之美，这大概也是出于对萨克森“黄金时代”的怀恋吧。茶室从整体来看，无论是装饰，还是家具的陈列方式上，建筑师古斯塔夫·佛力施（Gustav Frölich）都遵守了新洛可可式的设计语言，与原汁原味的中国传统布局大相径庭。但在细节之处，他又反复使用的中式素材，彰显了异域风采，可谓中西合璧之佳作。据说，王室对这一作品极为满意，还写了一封感谢信，以嘉许其艺术造诣。 除了“中国风”元素，山宫、水宫中陈列的是德累斯顿国家艺术博物馆装饰艺术博物馆的展览，新宫中陈列的是王宫的旧时文物，也值得鉴赏。园中还有一株巨大的山茶，相传是瑞典植物学家卡尔·彼得·通贝里（Carl Peter Thunberg）18世纪晚期从东方带回欧洲的四株名花之一，其种植年代大约可以追溯至16世纪末，是欧洲阿尔卑斯以北地区最古老的山茶花，如今它依旧葳蕤，吸引着各地游客驻足观赏。 即将离开之时，天公作美，云开见日。在阳光的照耀下，皮尔尼茨宫宛如一个盛装的女子，更添几分娇艳动人。水宫的南侧有开放的台阶延伸至易北河中，若此时能从对岸一睹其水中的倩影，一定是件赏心乐事。