刘亦菲

  《司藤》的成功之后，很多民国奇幻电影都受到影迷的期待。然而，最近《冰雪谣》播出，虽然演员阵容好评如潮，但最终还是没能保持热度。 截至收官，《冰雪谣》的站内热度始终未能突破24000，成为又一部「沉默」播出的剧集。 一方面客观地说，这难免要归因于奥运会巨大的流量虹吸效应。 对《冰雪谣》的好评，大体上是基于偶像剧的评价体系：男女主角养眼，情感关系好磕，制作质感不错。     应该说，该剧的主演高伟光和欧阳娜娜此次都处于自己的绝对舒适区，高伟光高大俊朗的外在形象与优雅成熟的气质，适配了沉一衡在血液病影响下存活百年的异能绅士形象；而欧阳娜娜诠释米岚这一被虐待的小白花形象，也最大限度地放大了演员自身优势。 而导演李木戈确保了制作质感上的出彩，无论是演员的造型还是20世纪初大都市的场景，形成了美学上的统一，让这场强大生物与有坚强内心的女孩的相遇，有了一个足够奇幻的背景。 但即使有着这些优点，《冰雪谣》却依然没能留住大部分受众，也缺乏出圈的话题。问题或许在于，这些优势没能转化为较好的观剧体验。 首先要指出的，还是剧集本身的节奏出了问题。 《冰雪谣》的基本叙事逻辑，依然是比较基础的情感叙事和二元对立，男女主角历经重重考验在一起，并最终共同打败大boss。但在这两个环节上，该剧都有些让人一言难尽。 从二元对立的角度，男主沈之衡的对头厉英良只是个普通人，而他能对抗的原因是沈之衡给自己设立的「不杀」原则。虽然这是沈之衡作为男主角必须存在的道德底线，但在对方先是暗杀又两度将其拘禁、侮辱的情况下，实在是让观众看得憋屈。 尤其是，剧中刻画沈之衡保留人性的渴望，却并没有给出一个足够有力的动机；而沈之衡一直在寻找的弟弟，一个一直在狩猎人血的吸血生物出现后，两人并未发生真正对立；联想沈之衡此前还曾从弟弟那里接受「治疗」，设定的逻辑难免矛盾。 女主角米岚虽然中后期被转化为吸血鬼，但在此前的二元对立关系里，她从剧作角度始终没有真正表现出关键性，甚至像是个被爱情裹挟进来的普通人，反而加剧了整个叙事的松散。 这种多头叙事的松散大大影响了观看体验。而除了叙事，该剧在美学上其实也存在错位。 这个脱胎于吸血鬼的故事本身有一定的的西化背景，但在制作上，该剧的西方元素实则有些过剩：身穿斗篷、拄着手杖的沈之衡，一身洛可可裙装的米岚，福尔摩斯同款英式长款风衣的司徒威涟，包括外景整体也有明显的英式风格。 仿佛国内某漫展上，演了一场吸血鬼故事的大型COS秀。 虽然完成度不错，但从观感上来说，这种设计反而放大了吸血鬼题材的非本土性，与本土演员的演绎形成了一种错位。而对于观众来说，这样明显有文化认同隔离的呈现，应该说很难打开非深度剧迷的观看兴趣。 做出这种选择的背后，问题或许是，制作方只满足讲好一个爱情故事。 许多叙事推进，都是基于推进男女主角感情的目的，因而出现了种种强行剧情；而整体的美学，只要能够为恋爱打造一个好看的背景，也不会考虑风格和文化认同的问题。格局的限制，最终决定了剧集热度的天花板。 而这，就与前期观众的期待形成了差距。   因为制作班底的关系，《冰雪谣》此前有「男版《司藤》」的说法，而从两部作品的对比不难看到，《司藤》反映出观众对奇幻类内容的许多期待。 一方面从剧集共性的角度看，观众期待精彩的故事和精良的制作，而《司藤》女强男弱的设定，在彼时因表现出情感叙事的新鲜感而受到青睐。 另一方面，从奇幻剧的角度来说，故事取材于玄门与妖族的斗法，虽然披上了外星人的皮，但整体画风依然是中式奇幻的里子；而景甜的旗袍造型成为该剧的重要出圈话题，也表现出美学定位与叙事需求的适配。 从中，不难看到民国奇幻剧所应具有的类型要素。 首先，是奇情化的人物关系。 而民国奇幻剧的半架空属性，让这类故事能够伸展手脚。无论是身份地位的樊篱，人妖种族的禁忌之恋，还是人物设定的求其求变，都能给男女主角关系带来足够的奇情属性。 《无心法师》里岳绮罗一句「张显宗，我牙疼」，就让观众哭了十多年；《河神》里的小河神和小神婆，也有着颇为讨喜的设定；《老九门》的几对CP，更让观众炒得不亦乐乎。 这就引出第二点，在搭建这些世界观背景的时候，实现中式审美与民俗文化的杂糅，形成观众的文化认同体系。 一方面，大部分民国奇幻剧都根植于中国传统民间传说，讲述神鬼妖狐、法师道长等故事，故事背景托名「民国」但实则是架空，可以有内容上的小小放飞。 另一方面，剧集大部分还是延续了民国时代的美学特征，在这个新旧交替的节点上表现出多元性，无论要传统服饰或潮流感都可以自由摇摆。 基于这种文化审美的同源性，民国奇幻剧既能相对古装奇幻剧表现出与现代的切近感，又能相对现实有叙事和审美上的想象空间，形成了一种离地三尺的「近现实」质感，在提供沉浸感的同时又有足够的猎奇性。 而第三点，是民国特殊的时代背景，让奇幻剧可以在价值层面上，有一些宏大叙事的空间。无论是维护正义邪不胜正的主流价值观传递，还是在创作上拔高到「家国大义」，跟当下观众的认知都能多少擦出静电反应。 从中可以看到，民国奇幻剧与新市场环境与观众需求，其实有较高的匹配度。 在行业迫切寻求类型创新、打破观众钝感的当下，如果有头部资源打底，这是否会是能跑出黑马的影视题材潜力股？ 为啥这么少？ 事实上，相较于古装奇幻剧，民国奇幻剧的数量和制作体量都相差较远，相关爆款更是屈指可数，而且基本还集中在《无心法师》《河神》《老九门》等早期网剧。 这就要说到民国奇幻剧制作的一些难点。 首先，在该领域还未如古装奇幻形成叙事套路，应该说这既是优点也是缺点，优点在于这类创作依然能给观众带来新鲜感，但缺点是很难有现成的作业可抄。 要为「近现实」的民国奇幻剧打造完善的世界观，创作门槛本身就不低，这也造成市面上的大部分内容都还谈不上精品，如《半妖倾城》《十二谭》等都出现了口碑问题。加上本身制作的精品化门槛也很高，很难成为行业制作的最优选。 其次，「近现实」属性带来的，也有叙事上的一些限制。 首先是民国题材本身就有不少风险点，近年来大多选择改编为架空背景。情节上，也要在民俗和迷信之间保持清晰的分界，比如《司藤》就将妖族改编为「外星人」、玄门改为「悬门」；《冰雪谣》也有吸血鬼改为「血液病」等设定修改。 基于种种考虑，行业虽然也在为民国奇幻剧投入一些头部资源，但作品输出频率整体是比较低的。 近几年的项目里，《冰雪谣》之前有一定影响力的是任嘉伦、李沁主演的《请君》，站内热度数据不错但口碑平平；待播剧有龚俊、景甜、丞磊主演的《南部档案》。积压剧方面，还有包括刘亦菲、井柏然的《一曲三笙》（原名《南烟斋笔录》）、倪妮主演的《夜旅人》等。 目前更常见的操作，是打破民国奇幻与都市奇幻的边界，兼取两者的市场优势。 比如《异人之下》虽然设定在当代，但对应在民国年间的「甲申之乱」可谓IP题眼，也保留了很多民国武侠气质；如探险奇幻的《西出玉门》及「盗笔」系列等剧集，往往也会在人物造型和场景等方面含糊年代特征，以具有中式美学的异世界审美和设定。 有趣的是，在这种退守的同时，民国奇幻这片阵地，却在被越来越多的网路电影、微短剧占据。 而这始终反映着市场上客观存在的需求。  

  巴黎铁塔: 刘亦菲穿着旗袍拍摄 刘亦菲穿着旗袍: 她就像是从画中走出来的美人，古色古香，高贵美丽。     刘亦菲穿着旗袍也彰显出了很强的高冷范，给人一种十分冷酷的感觉，高不可攀的气场被彰显了出来  

  8月7日，蓝盈莹在个人社交账号晒出了与刘亦菲的聚餐合照。蓝盈莹和佟大为自拍留念。         蓝盈莹，1990年4月16日出生于上海市，毕业于中央戏剧学院表演系本科.   从年初到现在，她的活动和演戏还是蛮多的。 2024年1月9日，蓝盈莹主演的电视剧《夜色正浓》开机 3月7日，主演的武侠喜剧《欢乐英雄之少侠外传》播出，在剧中她饰演英姿飒爽的侠女燕七 。 4月12日，主演的奇幻喜剧电影《来自汪星的你》上映，蓝盈莹在片中饰演成年版女儿江露 ，同时演唱了该片的主题曲《爸爸对女儿说》。5月25日，参演的综艺节目《国家宝藏第四季》播出 。6月8日，友情主演的电视剧《玫瑰的故事》播出。 7月11日，特别出演的人性悬疑剧《错位》播出，在剧中饰演顾己鸣的未婚妻苏真真

  自从刘亦菲的《玫瑰的故事》火了，董洁也又被拉出来刘亦菲比较。 两人同在一部剧《金粉世家》里成名，只不过董洁是女一，刘亦菲是女二，关于两人的颜值到底谁更胜一筹还引起了不少网友的热议。   其实，单在那部剧里而言，董洁年轻时的长相确实完全不输刘亦菲。     当年的董洁，颜值完全可以排在内娱美女的第一梯队，再加上她身上有一种淡然、清冷的气质，让她的美又上了一个层次。 其实，董洁虽然在各大电视剧中已经演起了妈妈，也一再被公众媒体攻击她脸上皱纹横生，老的像个大妈，但她在生活中还是挺显年轻的。     这不，最近有网友在地下通道偶遇到了44岁的董洁，戴着一顶咖啡色休闲帽，穿着牛仔裤配棒球服外套，打扮的很低调日常，可看起来就完全不像是44岁的中年妈妈啊！ 据拍摄的网友说道，董洁正在地下通道观赏街头艺人的表演，对方拿着吉他，边弹边唱看着好不深情。 董洁也明显听入迷了，连忙停下脚步站在那儿静静聆听，完事后还不忘拿出零钱为“歌声”买单。     不一会儿，转头的一瞬间才发现有人在拍她。 因为是素颜朝天，董洁连口红都没有涂一点，唇色显得有些苍白，也下意识的躲避着镜头，很腼腆的眼睛看向别处微微一笑。     大概也是因为个子娇小的缘故，没有妆造，没有美颜，没有滤镜下的董洁依然是年轻的，身上丝毫没有中年女人的暮气感，笑起来格外的灵动。 说她是30出头的女孩儿都有人信。    

    早年，一位美国华裔作家特意出书《曼哈顿的中国大咖》，书中专门有一个章节写到了刘晓莉和刘亦菲母女俩的美国往事。 原来，母女俩的美貌早在美国生活期间，就已经达到了让纽约的华人圈惊叹的地步。 而刘晓莉通过嫁给美国华人大律师，完成了自己和女儿刘亦菲从中国籍转变成美国籍这一身份的转变，细节也浮出水面。   确切的说，刘亦菲居住的地方是美国纽约下面一个名为道格拉斯顿的小镇，典型的富人区。   刘亦菲的家是一栋两层白色全砖的独栋别墅。要知道，在美国，有很多房子是那种很漂亮的木制结构，之所以强调刘亦菲的家是砖制的，是因为某种程度上，这正是刘亦菲家境优越的外在体现。   早年，刘亦菲的母亲刘晓莉在与刘亦菲的父亲安少康离婚之后，就因为事业发展，移居到了美国，那是1997年，也就是在刘亦菲10岁那一年。   刘晓莉到了美国之后，嫁了一个华人大律师，对方对刘亦菲视如己出，很多朋友都非常羡慕他，居然可以娶到刘亦菲的“天仙母亲”。   好在学校非常贴心，专门找了刘亦菲的邻居——一个汉语说得相当溜的华裔帅哥强森，来辅导刘亦菲的学业，帮助刘亦菲度过初到美国不适应的学校生活。   在《曼哈顿的中国大咖》里，作者特意提到了强森后来从哈佛大学毕业后成了芝加哥的大律师 彼时，作者还特意到了刘亦菲美国家里去探望刘亦菲的继父，对方告诉他，刘亦菲已经和母亲刘晓莉回到了中国。 而刘亦菲的房间里，整齐摆放着刘亦菲的少女时代的美国校园照片，卧室里还有刘亦菲最喜欢的水晶。     她是在2002年拍摄的以上两部剧集，等到2003年电视剧播出时，刘亦菲已经是北京电影学院大一、大二的学生了。   彼时，在刘晓莉和刘亦菲身边出现的是她的教父、干爹陈金飞，外传陈金飞是刘亦菲父亲安少康的好友，财力雄厚，在娱乐圈人脉资源不俗...      

  6月28日晚，第29届上海电视节白玉兰奖闭幕红毯开启，胡歌、唐嫣、刘亦菲等明星纷纷惊艳亮相。 刘亦菲与《玫瑰的故事》剧组的佟大为与林一，以及一身黑色紧身长裙的万茜相伴走上红毯。     《繁花》剧组由胡歌和唐嫣领衔，全员主打黑白色系。     《180天重启计划》剧组同样全员黑色系，周雨彤牵手吴越身着礼服走在C位，韩东君与耿乐等紧随左右     《问苍茫》剧组，身着黑色双排扣绒面礼服的王仁君，与一身黑色露肩礼服裙的宋佳走上红毯，优雅又有风度 ...  

  越来越多的影视剧开始使用中式校服，穿着中式校服的女明星们完美适配我们的校园生活，让人心生欢喜，今天有料君就带大家看看那些穿着中式校服让人惊艳的女明星们！   刘亦菲穿着校服安静看书的侧脸温婉漂亮，此刻的她就是校园剧里走出来的完美女主，也是漫画里惊鸿一瞥的白月光。 迪丽热巴在《你是我的荣耀》里穿中式校服出演了女主乔晶晶的高中时代，抱着课本的她眉目里是害羞   有着娃娃脸的谭松韵可谓是校园剧的专业户，中式校服是她的舒适区，不管什么年龄段的学生都很适配，带着值日袖章的她可以完美融入真实的校园生活。   鞠婧祎则给人一种“叛逆”的感觉，是喜欢叼着棒棒糖的学姐也是会在下雨天淋雨进门的少女，让人为之心动。   杨紫在《女心理师》里的校服造型被评为“超接地气”，很多人都觉得她从发型到衣服再到脚上的鞋   赵露思早年间曾拍摄过一组校服写真，那个时候的赵露思还很青涩，扎着马尾辫，没有过多的妆容造型，简单一拍就足够漂亮。     刘浩存就是青春的代名词，穿着校服的她留着短发，笑容甜美，垂眸浅笑又带着些许青涩，让人忍不住的为之心动。     章若楠在《难哄》里的校服画面也引发热议，原本就散发清纯气息的她穿着中式校服笑容温婉，整个人优雅大方   李兰迪在《你好旧时光》里的校服造型也很经典

  《玫瑰的故事》开播三天便创下了30000热度值，打破了平台都市剧的热度纪录。 此次，刘亦菲在剧中饰演的黄亦玫，是个年龄跨度很大的角色，需要从22岁一路演到40岁。这意味着，36岁的她与22岁的角色存在14岁的“年龄差”。     对于“年龄差”，观众不但不反感她“装嫩”，反而认为她与角色适配度强，演出了女大学生的灵动可爱。 从《梦华录》到《去有风的地方》再到《玫瑰的故事》，近几年刘亦菲每有新作问世，都会掀起不小的声量。 而论调的核心总离不开“美”这个议题。这个议题跟着刘亦菲，从15岁跟到36岁。     该剧由亦舒小说改编而来。原著中的黄玫瑰，是个世所罕见的美人。尽管剧中对原著做了大刀阔斧的改编，可“美”这个基本盘却未腾挪半分。 网友评价她的表演有一种“平静的疯感”。和张国栋分手后，黄亦玫回到他们曾经的小屋，把自己亲手画的玫瑰涂掉，就像涂抹了曾经的回忆。这期间，刘亦菲把情绪一点点递出，最终眼角流下热泪，带出了很强的破碎感。 和分手破碎感一样直击人心的，还有黄亦玫分娩时的极致痛楚。这也是刘亦菲第一次在作品中演分娩戏。无论是生产时的狰狞表情、撕心裂肺的呼喊，还是生产后无力言说的疲惫感，都被她拿捏得恰到好处。 更令人惊喜的是，刘亦菲还演出了黄亦玫清晰的成长脉络。     从学生时代到婚姻生活，黄亦玫的心境与情绪都在慢慢地下沉，自我认知也在一点一点地觉醒。这在她与方协文的婚姻里表现得尤为清晰，她在婚姻中被压制、被妥协，多次试图挣脱“方协文妻子”“小初妈妈”等标签，最终痛定思痛，逃离了婚姻的废墟。 准确的情绪表达和角色渐变，都看得出刘亦菲的演技进步。 戏里戏外，刘亦菲与黄亦玫形成了有趣的互文。这使她饰演黄亦玫，看上去更像是对自己既往成长的回顾、提炼与总结。 戏里，黄亦玫被“定格”为美人；戏外，刘亦菲也被“定格”为“天仙”。     “天仙”一词，原是黑粉们给刘亦菲起的黑称，源自张纪中为电视剧《天龙八部》选角时说的一句话：此女只应天上有，人间能得几回闻。 熟料《天龙八部》《仙剑奇侠传》《神雕侠侣》三部作品相继播出，竟让刘亦菲把“天仙”一词坐实成了赞誉。 当意识到“天仙”设定可能成为一种阻碍，刘亦菲用了相当长的时间去进行“自毁式转型”。 这种“自毁”主要表现在两方面： 一是突破式选角。敢于尝试一些未尝试过的角色，比如电影《烽火芳菲》里的农村寡妇，《二代妖精》里的凶悍狐妖，以及《夜孔雀》里与三个男人有不伦恋的女学生。   二是“自杀式”拍戏。拍打戏经常不用替身，身上经常遍布淤青，无论是《露水红颜》里的撞车戏还是《花木兰》里的动作戏，都由她亲自上阵，身心饱受考验。     2008年拍完《神雕侠侣》后，刘亦菲开始转战大银幕。 但大银幕不仅放大了她的颜值，也放大了她的演技短板。   比如主演《恋爱通告》时，全素颜出镜的她依然能让观众为美貌惊呼，但也有不少观众认为其“角色形象单一，演来演去一个味道”。 2008年后，在她担纲女主的电影里，豆瓣评分及格电影只有《鸿门宴传奇》和《恋爱通告》两部。其他电影口碑大多在四五分左右徘徊。票房表现更是惨淡，以至于她本人一度被视为“票房毒药”“烂片女王”。 到2020年的《花木兰》，电影梦算是告一段落。   《花木兰》反响平平，有妆造、剧本、东西审美差异等各方面原因，但与刘亦菲的表现力亦不无关系。电影里的她，虽素颜出演，但还是端了几分仙女架子；一旦遇到一些考验演技的情绪戏时，她就会陷入五官不知如何摆放的状态。 直到2022年凭《梦华录》回归小屏幕，刘亦菲中间用了16年时间在大银幕“试错”。对女明星来说，这个试错成本无疑是高昂的。   可刘亦菲却不被这些条条框框所束缚。无论是她早年的“叛逆言论”，还是她近年来对身材争议的0回复，都彰显出了她恣意的态度。    

  看了刘亦菲演的《玫瑰的故事》，她真的是把黄亦玫的角色演活了！   刘亦菲的出色演技不仅仅体现在她对黄亦玫角色的迷人诠释上，更在于她对角色内心世界的深刻理解和表现。她不仅展现了黄亦玫那种狡黠的一面，而且还诠释了她天真、善良的一面。   不过，观众们都一致认同刘亦菲在剧中的出色表现和对角色的演绎，她的魅力不仅仅来自于外在的美丽，更在于她对角色情感的真挚和展现出的精彩演技。