倪妮

倪妮的时尚选择 2023年9月26日，著名演员倪妮在圣塞巴斯蒂安国际电影节上展现了她的高贵气质和迷人魅力。她身穿一件绿色深V上衣，完美勾勒出她的身材曲线，搭配黑色亮片半身裙，整体造型尽显优雅与性感。   闪耀的外观 倪妮的亮片裙闪耀着奢华的光芒，吸引了众多媒体和观众的目光。裙子的设计既现代又不失经典，使她在万众瞩目中显得特别出众。搭配这一造型，她的柔顺长发披在肩上，增添了一份柔美，整体造型如同从画中走出的女神。 高贵气质的体现 此次活动不仅展示了倪妮的时尚品味，也进一步巩固了她作为影坛新星的地位。她的高贵与气质无疑为整个电影节增添了许多亮点。倪妮以独特的风格和自信的态度再次证明了自己在时尚界的影响力，也让人们期待她未来更多的精彩表现。

电影概述 由霍昕执导并编剧的电影《捆绑上天堂》，以倪妮和周游为首的主演阵容，展现了一段动人的爱情故事。影片将于11月1日全国上映，此次上映不仅宣告了作品的完成，同时也引发了观众对其情感深度的期待。定档海报已同步发布，极致的情感浓度吸引了众多影迷的目光。   改编自李修文的小说 本作改编自李修文的同名小说，通过互相捆绑的亲密关系，深入探讨人心深处的孤独与渴望。电影呈现的男女主角，正是被爱所困的灵魂，彼此在情感的漩涡中寻求慰藉与理解。倪妮与周游的默契演绎让人期待，必将让观众感受到爱在困境中更加真实的面貌。 爱的多重含义 《捆绑上天堂》不仅是关于两个人的爱情故事，它还探讨了爱的多重含义。影片直面每个亲密关系中的脆弱与坚韧，呈现出爱不仅是相互依赖，也可能是彼此间的束缚与痛苦。全片在不同层面的情感表达下，观众将会体验到爱与痛的交织，挑战对爱情理解的界限。

  《司藤》的成功之后，很多民国奇幻电影都受到影迷的期待。然而，最近《冰雪谣》播出，虽然演员阵容好评如潮，但最终还是没能保持热度。 截至收官，《冰雪谣》的站内热度始终未能突破24000，成为又一部「沉默」播出的剧集。 一方面客观地说，这难免要归因于奥运会巨大的流量虹吸效应。 对《冰雪谣》的好评，大体上是基于偶像剧的评价体系：男女主角养眼，情感关系好磕，制作质感不错。     应该说，该剧的主演高伟光和欧阳娜娜此次都处于自己的绝对舒适区，高伟光高大俊朗的外在形象与优雅成熟的气质，适配了沉一衡在血液病影响下存活百年的异能绅士形象；而欧阳娜娜诠释米岚这一被虐待的小白花形象，也最大限度地放大了演员自身优势。 而导演李木戈确保了制作质感上的出彩，无论是演员的造型还是20世纪初大都市的场景，形成了美学上的统一，让这场强大生物与有坚强内心的女孩的相遇，有了一个足够奇幻的背景。 但即使有着这些优点，《冰雪谣》却依然没能留住大部分受众，也缺乏出圈的话题。问题或许在于，这些优势没能转化为较好的观剧体验。 首先要指出的，还是剧集本身的节奏出了问题。 《冰雪谣》的基本叙事逻辑，依然是比较基础的情感叙事和二元对立，男女主角历经重重考验在一起，并最终共同打败大boss。但在这两个环节上，该剧都有些让人一言难尽。 从二元对立的角度，男主沈之衡的对头厉英良只是个普通人，而他能对抗的原因是沈之衡给自己设立的「不杀」原则。虽然这是沈之衡作为男主角必须存在的道德底线，但在对方先是暗杀又两度将其拘禁、侮辱的情况下，实在是让观众看得憋屈。 尤其是，剧中刻画沈之衡保留人性的渴望，却并没有给出一个足够有力的动机；而沈之衡一直在寻找的弟弟，一个一直在狩猎人血的吸血生物出现后，两人并未发生真正对立；联想沈之衡此前还曾从弟弟那里接受「治疗」，设定的逻辑难免矛盾。 女主角米岚虽然中后期被转化为吸血鬼，但在此前的二元对立关系里，她从剧作角度始终没有真正表现出关键性，甚至像是个被爱情裹挟进来的普通人，反而加剧了整个叙事的松散。 这种多头叙事的松散大大影响了观看体验。而除了叙事，该剧在美学上其实也存在错位。 这个脱胎于吸血鬼的故事本身有一定的的西化背景，但在制作上，该剧的西方元素实则有些过剩：身穿斗篷、拄着手杖的沈之衡，一身洛可可裙装的米岚，福尔摩斯同款英式长款风衣的司徒威涟，包括外景整体也有明显的英式风格。 仿佛国内某漫展上，演了一场吸血鬼故事的大型COS秀。 虽然完成度不错，但从观感上来说，这种设计反而放大了吸血鬼题材的非本土性，与本土演员的演绎形成了一种错位。而对于观众来说，这样明显有文化认同隔离的呈现，应该说很难打开非深度剧迷的观看兴趣。 做出这种选择的背后，问题或许是，制作方只满足讲好一个爱情故事。 许多叙事推进，都是基于推进男女主角感情的目的，因而出现了种种强行剧情；而整体的美学，只要能够为恋爱打造一个好看的背景，也不会考虑风格和文化认同的问题。格局的限制，最终决定了剧集热度的天花板。 而这，就与前期观众的期待形成了差距。   因为制作班底的关系，《冰雪谣》此前有「男版《司藤》」的说法，而从两部作品的对比不难看到，《司藤》反映出观众对奇幻类内容的许多期待。 一方面从剧集共性的角度看，观众期待精彩的故事和精良的制作，而《司藤》女强男弱的设定，在彼时因表现出情感叙事的新鲜感而受到青睐。 另一方面，从奇幻剧的角度来说，故事取材于玄门与妖族的斗法，虽然披上了外星人的皮，但整体画风依然是中式奇幻的里子；而景甜的旗袍造型成为该剧的重要出圈话题，也表现出美学定位与叙事需求的适配。 从中，不难看到民国奇幻剧所应具有的类型要素。 首先，是奇情化的人物关系。 而民国奇幻剧的半架空属性，让这类故事能够伸展手脚。无论是身份地位的樊篱，人妖种族的禁忌之恋，还是人物设定的求其求变，都能给男女主角关系带来足够的奇情属性。 《无心法师》里岳绮罗一句「张显宗，我牙疼」，就让观众哭了十多年；《河神》里的小河神和小神婆，也有着颇为讨喜的设定；《老九门》的几对CP，更让观众炒得不亦乐乎。 这就引出第二点，在搭建这些世界观背景的时候，实现中式审美与民俗文化的杂糅，形成观众的文化认同体系。 一方面，大部分民国奇幻剧都根植于中国传统民间传说，讲述神鬼妖狐、法师道长等故事，故事背景托名「民国」但实则是架空，可以有内容上的小小放飞。 另一方面，剧集大部分还是延续了民国时代的美学特征，在这个新旧交替的节点上表现出多元性，无论要传统服饰或潮流感都可以自由摇摆。 基于这种文化审美的同源性，民国奇幻剧既能相对古装奇幻剧表现出与现代的切近感，又能相对现实有叙事和审美上的想象空间，形成了一种离地三尺的「近现实」质感，在提供沉浸感的同时又有足够的猎奇性。 而第三点，是民国特殊的时代背景，让奇幻剧可以在价值层面上，有一些宏大叙事的空间。无论是维护正义邪不胜正的主流价值观传递，还是在创作上拔高到「家国大义」，跟当下观众的认知都能多少擦出静电反应。 从中可以看到，民国奇幻剧与新市场环境与观众需求，其实有较高的匹配度。 在行业迫切寻求类型创新、打破观众钝感的当下，如果有头部资源打底，这是否会是能跑出黑马的影视题材潜力股？ 为啥这么少？ 事实上，相较于古装奇幻剧，民国奇幻剧的数量和制作体量都相差较远，相关爆款更是屈指可数，而且基本还集中在《无心法师》《河神》《老九门》等早期网剧。 这就要说到民国奇幻剧制作的一些难点。 首先，在该领域还未如古装奇幻形成叙事套路，应该说这既是优点也是缺点，优点在于这类创作依然能给观众带来新鲜感，但缺点是很难有现成的作业可抄。 要为「近现实」的民国奇幻剧打造完善的世界观，创作门槛本身就不低，这也造成市面上的大部分内容都还谈不上精品，如《半妖倾城》《十二谭》等都出现了口碑问题。加上本身制作的精品化门槛也很高，很难成为行业制作的最优选。 其次，「近现实」属性带来的，也有叙事上的一些限制。 首先是民国题材本身就有不少风险点，近年来大多选择改编为架空背景。情节上，也要在民俗和迷信之间保持清晰的分界，比如《司藤》就将妖族改编为「外星人」、玄门改为「悬门」；《冰雪谣》也有吸血鬼改为「血液病」等设定修改。 基于种种考虑，行业虽然也在为民国奇幻剧投入一些头部资源，但作品输出频率整体是比较低的。 近几年的项目里，《冰雪谣》之前有一定影响力的是任嘉伦、李沁主演的《请君》，站内热度数据不错但口碑平平；待播剧有龚俊、景甜、丞磊主演的《南部档案》。积压剧方面，还有包括刘亦菲、井柏然的《一曲三笙》（原名《南烟斋笔录》）、倪妮主演的《夜旅人》等。 目前更常见的操作，是打破民国奇幻与都市奇幻的边界，兼取两者的市场优势。 比如《异人之下》虽然设定在当代，但对应在民国年间的「甲申之乱」可谓IP题眼，也保留了很多民国武侠气质；如探险奇幻的《西出玉门》及「盗笔」系列等剧集，往往也会在人物造型和场景等方面含糊年代特征，以具有中式美学的异世界审美和设定。 有趣的是，在这种退守的同时，民国奇幻这片阵地，却在被越来越多的网路电影、微短剧占据。 而这始终反映着市场上客观存在的需求。  

  8月8日是倪妮生日，她晒出庆生照并配文“大愿先许着，路慢慢走”。据悉，这是倪妮36岁的生日。      

  倪妮最近又有一部剧要来了，该剧叫《隐身的名字》，是一部现代剧。这部剧是以一具无名女尸为开端，牵出了两代女人的故事。   倪妮新剧《隐身的名字》杀青，照好漂亮！