由白鹿、王星越主演的古装悬疑剧《唐宫奇案之青雾风鸣》正式开播，采用台网双播形式，并登陆央八黄金档。该剧以唐代为背景，讲述内谒局女官李佩仪与太史局太史丞萧怀瑾联手破获多起诡异奇案的过程，并在层层抽丝剥茧中，逐步揭开李佩仪十五年前惨遭灭门的真相。开播之初，作品便因题材、阵容与制作班底引发较高关注。 从类型上看，《唐宫奇案之青雾风鸣》并未延续传统探案剧中“男性主导破局”的叙事惯性，而是以女主视角为核心推进剧情。剧中案件虽为单元结构，却并非孤立存在，而是通过七宗风格迥异的奇案逐渐铺陈出更宏大的情感与命运线索。邪祟焚尸、宫墙藏尸、冥婚献祭等案件表层充满悬疑色彩，内里却频频指向女性在权力、制度与家庭结构中的困境与挣扎。这种将探案类型与现实隐喻结合的处理方式，使剧集在娱乐性之外，增添了值得回味的社会维度。 人物塑造是该剧另一项显著看点。白鹿饰演的李佩仪并未被塑造成单一的“冷面女强人”，她既有果断凌厉的一面，也保留了作为幸存者的隐忍与执念。十五年前的灭门之痛，成为她坚持查案、追寻真相的内在驱动力。值得注意的是，角色的“强”并非来自标签化设定，而是通过行动与选择不断被强化。大量高强度打戏与实景拍摄，也让这一人物更具真实质感。 王星越饰演的萧怀瑾则以“静”制“动”。他精通天象、算术与推演逻辑，为案件提供理性视角，与李佩仪形成互补关系。两人从最初的试探、不信任，到逐渐建立默契，情感线并未喧宾夺主，而是服务于整体探案节奏，使合作关系显得克制而可信。 配角阵容同样为剧集提供了稳定支撑。姚安娜饰演的医女裴愈，突破性别限制进入太医署，其角色设置呼应了全剧对女性职业与命运的关注。此外，多位中生代与资深演员的加入，使整体表演层次较为均衡，也在一定程度上提升了作品的完成度。 在视觉呈现上，导演尹涛将中式美学与民俗恐怖元素相结合，借助丧葬仪式、符咒意象与色彩对比，营造出偏东方审美的悬疑氛围。这种处理并非单纯追求刺激，而是服务于剧情主题，使“恐怖”成为揭示人心与制度压迫的外壳。 从创作层面来看，导演尹涛与编剧孟扬的组合，为剧集质量提供了相对稳定的保障。前者在节奏控制与氛围营造上经验丰富，后者则擅长在改编中平衡原著精神与大众接受度。两者的合作，使《唐宫奇案之青雾风鸣》在类型框架内保持完成度，同时避免了过度猎奇或情绪堆砌。 整体而言，该剧并未试图以“颠覆性创新”制造噱头，而是在女性视角、悬疑结构与制作水准之间寻找平衡点。其能否持续引发收视热度，仍有待后续剧情发酵，但至少在开局阶段，《唐宫奇案之青雾风鸣》已经展现出一部成熟类型剧应有的野心与诚意。

在2025年一众待播国产剧中，《美顺与长生》的走红显得格外“反套路”。它没有强烈的类型噱头，也并非依靠话题营销出圈，真正引发关注的，是其原著作者的身份与故事本身的质地。原著作者毛建军，是北京朝阳医院一名推氧气瓶的普通工人，却写出了一部豆瓣评分高达8.1的长篇小说，并由此打动了拿下白玉兰、飞天、金鹰大满贯的导演李路。这种从市井到影视工业核心的跃迁，本身就带着一种罕见的真实力量。 故事发生在时代转折中的中国北方，从1978年的北大荒一路延伸到上世纪九十年代的北京胡同。赵长生因童年意外心智停留在孩童阶段，被迫进入一段“被安排”的婚姻，而刘美顺，则是被现实推着远嫁的农村少女。这段婚姻的起点并不浪漫，甚至残酷：一个被当作“需要照顾的对象”，一个被视为“能干活的妻子”。但正是在这样失衡的关系中，情感并未走向狗血对立，而是在长期的相处中慢慢生根。 《美顺与长生》真正打动人的地方，在于它书写的是“两个好人如何一起活下去”。长生不懂表达，却以最笨拙的方式守护；美顺起初抗拒命运，却在一次次现实冲击中，逐渐做出主动选择。故事没有把“牺牲”包装成高尚，也没有把苦难美化为励志，而是承认动摇、迟疑与逃离的可能性，最终让人物的选择显得真实而有重量。 在家庭叙事上，这部剧同样避开了非黑即白的模式。婆媳关系、手足纠葛、下岗潮带来的尊严崩塌，都被处理为时代与人性的交织结果，而非简单的善恶对立。没有绝对的反派，只有在生存压力下不断变形的普通人。这种克制的书写，使得情感更具穿透力。 从创作层面来看，导演李路与编剧耿旭红显然在强化“时代肌理”的呈现。胡同里的公共电话亭、国企改制后的失业焦虑、小摊经济的兴起，这些细节并非背景板，而是直接参与人物命运的力量。更重要的是，原著故事本身便源自作者的真实人生经验，使得整部作品在尚未播出之前，就已经具备了高度的情感可信度。 演员层面的期待，同样是热度的重要来源。黄轩挑战心智障碍角色，强调“纯净而不幼稚”的人物状态；刘浩存则完成从少女到中年女性的跨度式表演。两人的组合，并非制造强烈戏剧张力，而是服务于人物成长的长期叙事，这种选择本身，也与剧集整体气质保持一致。 综合来看，《美顺与长生》之所以未播先火，并不是因为它制造了多少话题点，而是因为它唤起了一种久违的观众经验——关于父母那一代人，如何在并不浪漫的现实中，把日子一天天过下去。这种温暖而不虚假的现实主义，或许正是当下国产剧最稀缺的品质。

新剧《恋爱恐惧症》近日释出主海报，金贤镇与延宇的同框画面以克制而冷静的情绪氛围，引发关注。该剧讲述情感细腻的言情小说作家韩善浩，与对情感保持距离的AI交友应用公司CEO尹碧雅，在相遇后逐渐理解彼此、重新审视爱情的故事。 海报中，两人身处同一空间，却刻意保留着微妙的距离。尹碧雅散发出冷淡而难以接近的气场，似乎早已对爱情关上心门。画面引人好奇：究竟是什么原因让她停止相信爱情，而韩善浩又将如何一步步靠近她的世界。 韩善浩单手托腮直视前方，与“言情小说界偶像”的外在标签形成反差，眼神中流露出克制与疏离。他与性格截然不同的尹碧雅注定频频碰撞，在不断的摩擦中，逐渐寻找属于彼此的情感答案。 海报上“献给曾被爱情伤过的你”这一文字，为两位主角的关系增添了情绪厚度。若即若离、始终对立的状态，也让观众更加期待这段关系将如何从防备走向靠近。 《恋爱恐惧症》将于2月19日首播。

在内娱舞台领域，陈伟霆始终以稳定的唱跳实力与鲜明的个人魅力占据一席之地。近几年，他的舞台呈现不断刷新观众期待，从高强度唱跳到临场互动，展现出成熟艺人对舞台节奏与情绪的精准把控，也让“舞台王者”的评价有了具象注脚。 2026年开年，陈伟霆与刘雨昕在苏州演唱会的双人舞合作成为焦点。这场兑现五年之约的舞台以混编曲目《Unwind＋女皇》亮相，造型与灯光营造出强烈的力量美学。两人在贴身编舞、高难度地板动作与节奏卡点上的高度同步，被观众评价为唱跳舞台的高完成度示范。表演结束后的轻松互动，也让这场合作在社交平台上持续发酵，成为年初讨论度较高的舞台片段之一。 苏州演唱会后台的一个细节，同样体现了陈伟霆的舞台之外的状态。有粉丝因情绪激动而落泪，他以一句幽默的玩笑化解现场紧张氛围。这种自然的应对方式，让艺人与观众之间形成更为松弛的交流空间。 在2025至2026年湖南卫视跨年演唱会上，陈伟霆以多套风格迥异的全开麦舞台完成表演。从吉他弹唱到高强度唱跳，再到情绪张力较强的经典曲目，他以稳定的气息与清晰的声音输出，完成了不同类型舞台的切换。浅色系造型与高爆发唱跳形成反差，也成为当晚讨论的话题之一。 同年11月的南京江豚音乐节上，陈伟霆的刀马舞舞台同样引发关注。他将传统舞蹈元素与现代编舞语言融合，通过即兴设计与节奏变化，展现了良好的身体控制能力与舞台创意。整场演出中，唱跳与弹唱并行，体现了其舞台表现的完整度。 从大型演唱会到音乐节舞台，陈伟霆在持续输出专业表演的同时，也保留了自然、亲和的个人气质。实力与松弛感并行，构成了他舞台形象中较为稳定的辨识度，也让其在当下娱乐环境中呈现出相对清晰的发展路径。

近年来，关于王子奇为何较少出演“霸总”类型角色、转而参与年代剧的讨论逐渐增多。实际上，这一变化并不意味着他完全放弃了相关题材，而更像是一种阶段性的调整。 随着市场变化，霸总题材的竞争愈发激烈，尤其是短剧领域中大量同类型演员迅速崛起，对长剧市场形成了一定挤压。在这样的环境下，部分原本活跃于长剧的演员选择寻找新的发展方向，以避免在高度同质化的赛道中被动消耗。 王子奇的转向也可视为顺应市场的一种尝试。近两年，年代剧的关注度持续上升，在整体热度上仅次于霸总题材，具备相对稳定的观众基础。如果能在这一类型中形成个人特色，也有助于拓展戏路与角色层次。从目前来看，这更像是一次暂时性的转型，而非明确的方向更替。