近日，蔡钟协在接受《ELLE Korea》杂志采访与拍摄画报时，分享了自己对于新剧《在你灿烂的季节》的理解，也谈及了与李圣经合作的感受，以及他对人生阶段的思考。 《在你灿烂的季节》是MBC推出的一部浪漫爱情剧，讲述了性格与生活状态截然不同的两个人之间的情感故事。蔡钟协饰演的孙宇灿，是一个把每一天都当作盛夏假期般度过的男人；而李圣经饰演的宋夏兰，则像被困在漫长寒冬里一般，将自己封闭起来。夏与冬的对比，不只是角色设定上的象征，也成为整部剧核心情绪的隐喻。 谈到孙宇灿这一角色时，蔡钟协形容他是一个诚实的人。尽管心中藏着无法轻易对他人诉说的秘密与伤痛，但他依然希望能够坦率面对自己的情绪，不选择逃避。他在表达角色时提到，这种“想要诚实却又不得不忍耐”的状态，是人物最重要的特质之一。 他进一步解释说，孙宇灿内心善良，总是设身处地为他人着想。他认为如果自己会感到痛苦，那么别人也一定在承受某种压力，因此会主动伸出援手。这个角色并不是单纯阳光的存在，而是在经历过伤痕之后仍选择温柔对待世界的人。 当被问到是否在角色身上看见自己的影子时，蔡钟协坦言确实如此。他提到剧中一句类似于“你现在正处在人生的哪个季节”的提问，让他想起自己曾在海外留学的时光。那段时间既陌生又孤独，但也充满成长与自我对话。他把那种状态理解为一个需要沉淀与思考的阶段，与剧中人物的情绪产生共鸣。 关于与李圣经的合作，他给予高度评价。他表示李圣经非常有才华，在片场总是充满能量，能够带动整体氛围，让环境保持明亮与轻松。蔡钟协也坦言，在拍摄过程中自己从她身上获得很多力量，并在表演上学到不少新的体会。 在采访中，他还回顾了人生中最有意义的时刻。他说，那是自己第一次发现“真正想做的事情”的时候。那并非事先计划好的选择，而是在南非进行模特工作的经历。正是那段偶然的工作经历，让他第一次明确感受到内心的渴望。他形容，那一刻仿佛世界从黑白变成了彩色。 对于如何调节情绪的问题，他给出的答案并不复杂。他喜欢前往陌生的环境，沉浸在不同地方的风俗与生活方式中。当专注于新的体验时，原本的烦恼与杂念会自然消散，只剩下对未知世界的好奇与新鲜感。这种方式，也成为他自我疗愈的重要途径。 当被问及如今正处在人生的哪个季节时，蔡钟协给出了一个耐人寻味的回答。他说自己仿佛又回到了冬天。并不是寒冷的停滞，而是一种为了迎接更好季节而认真准备的阶段。他选择保持冷静，不被一时的兴奋冲昏头脑，同时对未来怀抱期待。他希望无论将来走向怎样的道路，都能保留出道时那份最初的心情。 从孙宇灿的“盛夏”到现实中的“冬天”，蔡钟协似乎在角色与人生之间寻找着平衡。《在你灿烂的季节》所探讨的，不只是爱情本身，更是人与自我情绪之间的关系。在采访中，他展现出一种内敛而清晰的思考方式，也让观众对这部新剧有了更多期待。 在不断变化的行业环境中，他选择以稳定的节奏前行。或许正如他所说，冬天并非终点，而是下一段绽放前的准备期。

由**任素汐、王骁、蔡文静等实力演员主演的刑侦现实题材剧《除恶》**已于2026年2月23日正式开播。剧集以一座偏僻封闭的沿海小镇为背景，通过一宗离奇失踪的毒品案件撕开平静表象，在多线人物命运交错中展开一场关于欲望、救赎与人性选择的深层叙事。 故事从一袋神秘消失的毒品展开，这个突如其来的事件不仅打破小镇的宁静，也将多位角色推向无法回头的命运轨道。女刑警胡文静在执行任务时意外卷入交易现场，被迫面对复杂且危险的局势；普通父亲程恳为了拯救女儿选择孤注一掷，展现出极端处境下的亲情力量；而渴望逃离小镇的李晓雅，则在现实与欲望之间不断挣扎，折射出个体对命运改变的执念。 与此同时，被毒品吞噬的姐弟王萍与王安，则成为整部剧最具悲剧色彩的人物线。姐弟关系在生存压力与错误选择中逐渐扭曲，使故事不仅停留在案件侦破层面，也延伸至社会现实与心理层面的讨论。多人物群像共同构建出一张由贪念与欲望编织的网，让每个角色都在挣扎中付出代价，强化了剧集的现实冲击力。 📅 会员追剧日历 2月23日 12:00：首更5集 2月24日起：每晚18:00更新2集 3月3日起：每晚18:00继续更新2集 3月5日：更新大结局 非会员更新规则目前尚未公布，预计将采用延迟更新模式。 整体来看，《除恶》通过紧凑的节奏与多线并行叙事，将刑侦悬疑与社会现实深度融合。人物并非简单的善恶对立，而是在欲望与生存压力中不断做出选择，这种灰度表达也成为剧集最具吸引力的核心看点。

近日，古力娜扎一组全新时尚大片释出，以极具故事感的视觉风格迅速引发关注。在这组作品中，她化身神秘女巫与贝壳人鱼，在现实与幻想交错的氛围中呈现出截然不同却彼此融合的女性形象。大胆的造型与富有层次的情绪表达，使整组大片既具有时尚张力，也带着童话般的梦境质感。 画面中，娜扎垂眸凝视水晶球的瞬间尤为吸睛。柔和光影下，她的神情显得克制而深邃，仿佛角色正窥探未知命运，也让静态画面产生叙事延伸感。这种以眼神作为情绪核心的表现方式，强化了角色的神秘气质，使视觉氛围从单纯的造型展示转向更具沉浸感的故事表达。 另一组人鱼主题造型则展现出截然不同的气场。贝壳元素与流动感面料共同构建出介于梦境与海洋之间的空间感，娜扎坚定而直接的眼神为画面注入力量，让“仙气”不再只是柔美象征，而是兼具独立与冷艳的视觉表达。角色的幻想属性与现实气场之间形成微妙平衡，使整体造型更具记忆点。 在服装层面，蕾丝内衣搭配温柔卷发的造型呈现出成熟与精致并存的风格，而紫色缎面披风则强化了女巫主题的神秘叙事。材质对比带来的视觉层次，使性感表达显得克制而高级，不依赖夸张设计，却能通过细节营造出魅惑氛围，也体现出娜扎在时尚表现力上的稳定度与可塑性。 整体来看，这组大片不仅是一次造型突破，更像是对演员个人气质边界的再探索。从温柔梦幻到冷艳神秘的多维呈现，使娜扎在视觉叙事中完成角色转换，也进一步巩固了她在时尚大片领域兼具美感与表现力的个人标签。

Netflix电影《Pavane》主演文尚敏与高雅星近日为《ELLE Korea》拍摄画报并接受采访，分享了他们对角色的理解、拍摄过程中的默契，以及影片所带来的情感共鸣。 改编自畅销小说《Pavane for a Dead Princess》的《Pavane》，讲述了三位内心封闭的年轻人在彼此陪伴中逐渐学会面对人生与爱情的故事。影片以细腻克制的方式探讨自我接纳与情感疗愈的主题。 谈及饰演内心紧闭的美贞一角时，高雅星表示，她认为美贞的内心仿佛有一个开关，会根据情境选择开启或关闭。即便在恋爱之后，美贞依然会在幸福之前先感到恐惧。高雅星还透露，原著小说中的许多句子为她塑造角色提供了重要基础，即使是未被直接改编进电影的段落，也自然转化为她在《Pavane》片场的情绪表达与能量。 对文尚敏而言，《Pavane》是他首次担任电影男主角。他回忆初读剧本时便产生强烈共鸣，认为这是一个不想错过的作品。在诠释梦想成为舞者的景禄时，文尚敏更注重角色的神情与气质，而非台词本身。他指出，景禄虽然表面略显倦怠，但绝不能流于毫无情绪，因此他刻意维持那种微妙而克制的状态，使角色在《Pavane》中更具层次感。 两位演员在采访中也高度评价彼此与角色的契合度。高雅星表示，文尚敏一到片场就已经是景禄，而文尚敏则认为高雅星从一开始就是美贞。他们提到，在拍摄期间刻意保持的适度距离，自然而然地呈现在角色关系的发展之中。 随着剧情推进，《Pavane》的情感张力不断增强。文尚敏回忆起景禄在美贞失踪后情绪爆发的场景，坦言当时所有情绪在现场一次性释放。高雅星则表示，在杀青后仍然强烈感受到需要与角色告别的情绪。两人一致认为，《Pavane》是一部在拍摄结束后依然令人回味的作品。

古装剧《在你眉梢种红豆》开播后迅速登上热榜第一，在竞争激烈的市场中成为一匹黑马。面对观众对仙侠甜宠与宅斗题材逐渐产生的审美疲劳，《在你眉梢种红豆》以志怪风格切入，将中式惊悚元素与宿敌推拉情感线结合，呈现出明显区别于传统古偶剧的叙事质感。 该剧以民俗怪谈为叙事底色，通过迷雾森林、红丝线、破庙石像等画面营造出浓厚的悬疑氛围。视觉表达克制而富有张力，既保留了传统志怪故事的神秘气息，又具备现代影视制作的精致感。《在你眉梢种红豆》在惊悚氛围的营造上节奏明快，使观众在紧凑叙事中保持持续关注。 剧情核心围绕女主绛珠与男主沈谬展开。绛珠由赵晴饰演，角色身负寒症，为求续命需寻找“玉郎”，命运充满无奈。沈谬由郑业成饰演，是秉公执法的权臣，职责正是清剿绛珠一类之人。阴差阳错之下，两人因“相思蛊”被迫绑定，原本的对立关系转化为复杂纠葛。宿敌共生的设定为《在你眉梢种红豆》注入持续张力，使情感发展建立在冲突与博弈之上，而非简单的一见钟情。 赵晴此次突破以往温婉形象，成功塑造出兼具柔弱与冷冽气质的绛珠。郑业成则凭借扎实的动作戏功底与内敛表演，展现出沈谬在理智与情感之间的挣扎。邓孝慈饰演的沈玉衡表面温润、内心深沉，为权谋线增添层次，使《在你眉梢种红豆》的叙事结构更加立体。 值得关注的是，《在你眉梢种红豆》并未止步于奇幻设定，而是将志怪故事与权力斗争、人性欲望等主题相结合，在类型表达之外强化思想深度。首播阶段节奏紧凑、悬念密集，为后续发展奠定良好基础。能否持续稳住口碑仍需观察，但目前来看，《在你眉梢种红豆》已成功在同类题材中建立辨识度，并成为春季档备受讨论的古装作品之一。