由荒木斗和（Araki Towa）主演的日本电影《Homura Kagayoe》近日宣布，户冢祥太（Totsuka Shota，A.B.C-Z）与原嘉孝（Hara Yoshitaka，timelesz）将出演该片。同时，官方公开了影片主视觉海报，并确认电影将于4月3日上映。 影片背景设定于日本战国时代。荒木斗和饰演的芦名盛高（Ashina Moritaka）是一位才华出众的大名，其能力甚至受到织田信长的重视。盛高原本是二阶堂家族的长子，在幼年时期因家族战败而被芦名家族俘获，成为人质。 14岁时，盛高在其人生中的第一场战役中，与敌方名将佐竹义重展开了命运般的对峙。不久后，芦名家第17代家主芦名盛兴（Ashina Morioki）因病英年早逝，盛高被安排继任，成为芦名家族第18代当主。 影片配角阵容包括玄之介（Gennosuke）、樋口日真（Higuchi Hima）、Yutaro、吉田メタル（Yoshida Metal）、松大航也（Matsudai...

新剧《恋爱恐惧症》近日释出主海报，金贤镇与延宇的同框画面以克制而冷静的情绪氛围，引发关注。该剧讲述情感细腻的言情小说作家韩善浩，与对情感保持距离的AI交友应用公司CEO尹碧雅，在相遇后逐渐理解彼此、重新审视爱情的故事。 海报中，两人身处同一空间，却刻意保留着微妙的距离。尹碧雅散发出冷淡而难以接近的气场，似乎早已对爱情关上心门。画面引人好奇：究竟是什么原因让她停止相信爱情，而韩善浩又将如何一步步靠近她的世界。 韩善浩单手托腮直视前方，与“言情小说界偶像”的外在标签形成反差，眼神中流露出克制与疏离。他与性格截然不同的尹碧雅注定频频碰撞，在不断的摩擦中，逐渐寻找属于彼此的情感答案。 海报上“献给曾被爱情伤过的你”这一文字，为两位主角的关系增添了情绪厚度。若即若离、始终对立的状态，也让观众更加期待这段关系将如何从防备走向靠近。 《恋爱恐惧症》将于2月19日首播。

在 2026 年微博之夜红毯上，李兰迪以出色造型成为现场焦点。她身着 Zuhair Murad 粉色蓬蓬高定礼服亮相，整体造型甜美而不失精致，迅速吸引大量关注，在一众明星中脱颖而出。 当晚，李兰迪选择半扎公主头造型，碎发自然修饰脸型，搭配奢牌珠宝点缀，妆容以清透裸妆为主，凸显细腻肤质与柔和气色。整体风格清新明亮，呈现出轻盈灵动的气质，不少观众认为这一造型为红毯注入了难得的亮色，也展现出她自然舒展的状态。 随后，李兰迪切换为第二套希腊神女风造型，风格转变流畅而鲜明。简约垂坠的礼服以面料质感取胜，线条干净利落，勾勒出优雅身形，营造出清冷而高级的氛围。相比首套造型的甜美梦幻，这一造型更显克制与沉静，展现了她在风格上的可塑性。 作为童星出道的演员，李兰迪凭借《你好，旧时光》等作品积累了稳定人气，并在后续影视作品中持续打磨演技。此次微博之夜，她并未刻意追求视觉冲击，而是通过贴合自身气质的高定造型与从容状态，获得了广泛好评，成为当晚红毯讨论度较高的艺人之一。

tvN 即将播出的月火剧《Siren’s Kiss》公开了男女主角之间的角色关系设定。该剧是一部融合爱情与悬疑元素的作品，围绕一起保险诈骗调查展开。案件中的多名男性在爱上同一名女子后相继身亡，引发一连串疑问。 魏嘏隽饰演保险调查官车宇锡，是业内破案率最高的王牌调查员，始终紧追案件真相不放。朴敏英则饰演韩雪雅，皇家拍卖行的首席拍卖师，被认为站在案件的中心人物。她的过去与多起死亡事件产生关联，而这些死者生前均曾投保人寿保险，并将韩雪雅指定为受益人，因此关于她的传闻不断扩散。 随着调查推进，车宇锡逐渐接近韩雪雅。尽管起初以嫌疑人与调查官的身份相对，两人在不断接触中开始慢慢放下戒备。随着相处时间的增加，车宇锡对韩雪雅的怀疑逐渐动摇，也让她真实的内心与过往变得更加扑朔迷离。 谈及角色关系时，朴敏英形容车宇锡是一个精神力强大、充满行动力的人，与内心封闭的韩雪雅形成对比，并表示他在情感上成为对方所需要的支撑与慰藉。魏嘏隽则用“拯救者”来概括两人之间的关系，认为两位角色都背负着深层伤痕，在相遇后逐渐彼此治愈。 制作方公开的剧照展现了两人之间若即若离的紧张氛围。从最初的对立与怀疑，到逐步建立信任，这段关系的发展成为剧情的重要看点。 《Siren’s Kiss》将于 3 月 2 日晚 8...

在古装剧类型不断被质疑“套路化”“同质化”的当下，《白日提灯》的出现，意外点燃了市场的讨论热情。迪丽热巴与陈飞宇的首次合作，加上“鬼王装弱”“五感互通”的奇幻设定，使这部尚未播出的作品迅速成为话题中心。 与其说观众在期待一部古偶新作，不如说是在观望：这一次，古装奇幻是否真的能走出熟悉的叙事安全区。 反差型女主：强到极致，却偏要示弱 迪丽热巴饰演的贺思慕，并非传统意义上的“降级女主”。作为执掌幽冥归墟四百年的鬼王，她拥有近乎无解的战力，却天生缺失五感。为了体验人间，她选择隐藏真实身份，伪装成一个怕血、体弱、随风即倒的孤女，混入军营。 这种“强者主动降维”的角色设计，本身就带有鲜明的戏剧张力。她不是被动受限，而是主动选择示弱，用旁观者的姿态观察人间秩序。这种设定既规避了“女主开挂碾压”的疲劳感，也为后续身份反转埋下空间。 更重要的是，贺思慕的“翻车”并非能力失控，而是性格与经验的错位。四百岁的存在，却在味觉、触觉、情绪感知上显得笨拙而陌生，这种反差感成为角色最具记忆点的部分。 男主不再是工具人：将军段胥的“清醒与试探” 陈飞宇饰演的段胥，并未被塑造成单纯的“被拯救者”。作为少年成名的将军，他在战场与权谋中早已习惯审视与判断。第一次“捡到”贺思慕时，他便察觉异常，却选择暂时接受这份不合理。 这种“心中有数却不点破”的关系状态，使两人的互动更像一场持续博弈。段胥一边配合贺思慕的伪装，一边通过细节反向试探其真实身份。观众看到的，不是单线的情感推进，而是双向的信息拉扯。 在古装剧中，这种“双方都不天真”的关系设定并不常见，也为情感发展提供了更现实的逻辑支点。 “五感互通”：奇幻设定的情感功能 《白日提灯》的核心设定并非单纯的世界观装饰，而是直接服务于人物关系。贺思慕通过交换段胥的五感，逐步感知人间；而段胥则在每次交换后，付出身体与精神上的代价。 这种共生关系，让情感不再停留在语言层面。疼痛、寒冷、味道、触感，都成为连接彼此的媒介。鬼王不再是抽象的“非人存在”，而是通过具体感受，逐步理解“活着”的意义。 从叙事层面看，这种设定有效规避了古偶中常见的空洞煽情，将情感落点放在“体验”而非“誓言”上。 制作层面的稳妥与野心 从已披露的信息来看，《白日提灯》在制作层面采取了相对稳健的路线。导演与美术团队均有成熟古装项目经验，整体视觉风格强调东方审美中的暗色调与留白感，而非单纯堆砌特效。 造型方面，女主角色在“鬼王”与“弱女子”两种状态之间切换明显，有助于强化人物的身份张力。特效则更多服务于氛围构建，而非喧宾夺主。 在当前市场环境下，这种克制反而成为优势。 从剧名更迭看市场取向 该剧从筹备到定名经历了多次调整，最终回归《白日提灯》。这一选择在传播层面更具辨识度，也更贴合故事核心意象。 相比抽象化的命名，直观且富有画面感的剧名，更容易在早期建立观众记忆点。这一变化，也反映出制作方对市场反馈的现实考量。 期待与不确定性并存 不可否认，《白日提灯》已具备成为热门作品的基础条件：IP热度、主演关注度、差异化设定。但最终能否真正突破古偶天花板，仍取决于剧本执行力与情感收束方式。 尤其是在原著结局走向偏悲的前提下，剧版如何处理“人鬼殊途”的命题，将直接影响观众的情感接受度。 至少在播出之前，这部作品已经成功引发了讨论。而在当下的影视市场，“被认真讨论”，本身就是一种稀缺价值。