剧组化妆师分享和赵露思相处日常！

当关于鞠婧祎淡妆造型的讨论席卷社交平台，这场看似简单的妆容变化，实际上更像一次公开而克制的风格宣言。长期以来，她以精致浓颜著称，舞台与镜头前的妆效几乎成为个人标签。然而，2026年春季曝光的一组清淡造型，却明显呈现出与过去截然不同的气质方向。这种变化并非简单的“减法美学”，而更像是对审美表达方式的一次重新定义。 回顾2018年至2024年间，鞠婧祎的舞台妆容建立在高对比度与强视觉冲击之上。清晰勾勒的全包式眼线、层次分明的截断式眼影、饱和度极高的唇色与立体修容，共同构成了镜头下的“浓颜体系”。在舞台强光与高清镜头的环境中，这种处理方式强化了轮廓感，也帮助她在众多偶像中形成鲜明识别度。2025年的复古风妆容更将这一风格推向高点，深色系眼妆与亮片质感相结合，强调视觉符号与舞台存在感。不过，在高度饱和的表达背后，关于“妆感过重”的讨论也始终伴随左右。 进入2025年至2026年，妆容思路开始发生明显变化。所谓“淡妆”并非真正意义上的素颜，而是一种更加精细化的质感处理。底妆强调轻薄与通透，通过局部遮瑕保留肌肤原生纹理，使整体状态呈现自然呼吸感；眼部妆效弱化传统眼线结构，转而依靠浅色调晕染与睫毛卷翘营造柔和轮廓；唇妆从高饱和哑光转向镜面光泽，增强光线下的流动感。尤其值得注意的是立体塑造方式的转变，由阴影修容转向高光提亮，通过光影层次实现面部结构的柔化处理。这种技术层面的调整，使妆效更贴近生活场景，也更强调氛围感。 从更宏观的角度来看，这次妆容演变折射出一种审美态度的迁移。早期阶段强调“被看见”，需要强烈色彩与清晰线条来构建存在感；而当风格逐渐趋于克制时，重点则转向“被记住”的细腻表达。浓妆强调舞台张力，淡妆则强调气质渗透。两种风格并非对立，而是不同阶段的选择。对鞠婧祎而言，这既是形象上的调整，也是一种公众表达策略的变化。 在那组广受讨论的照片中，最具象征意义的细节或许并非底妆质感，而是一处被刻意保留的自然小雀斑。它让整体妆面不再追求绝对无瑕，而是允许真实痕迹存在。妆容从修饰转向对话，强调与原生面貌之间的平衡。这种克制与松弛，也成为此次风格转轨的核心。 从舞台高饱和到生活低饱和，从强调轮廓到强调光泽，鞠婧祎的妆容变化不仅是美妆技法的调整，更是审美表达的一次更新。在视觉表达越来越强调真实与氛围的当下，这种转向或许也意味着，她正在寻找更长久、更稳定的风格路径。

MBC新剧《Perfect Crown》近日公开了更多角色信息，其中李在元与蔡书安在剧中饰演一对经历多年恋爱后步入婚姻的夫妻，他们的关系也成为剧情中的重要支线之一。 《Perfect Crown》的故事设定在一个现代韩国实行君主立宪制的平行世界。剧情围绕IU饰演的财阀继承人成熙珠展开，她拥有财富与地位，却在身份上只是普通人；而边佑锡饰演的大君李安虽然身为王子，却并没有真正的权力。在这样一个权力与家族关系交织的背景下，李在元与蔡书安所饰演的夫妻关系也显得格外引人关注。 在剧中，李在元饰演城堡集团长子成泰柱，是成熙珠的同父异母哥哥。作为家族长子，他既要面对父亲的严格要求，也要与野心勃勃的妹妹竞争集团继承人的位置。与此同时，蔡书安饰演的韩多英出身显赫，是前司法部长的女儿，拥有美貌、智慧与优越的家庭背景。 与《Perfect Crown》中成熙珠和大君李安的契约婚姻不同，成泰柱与韩多英是在多年恋爱后才步入婚姻，两人的感情稳定而深厚。剧中展现了他们温馨而默契的婚姻生活，同时也刻画了韩多英的另一面——她希望帮助丈夫摆脱家族压力，让他成为最成功的人。与此同时，她与小姑成熙珠之间也存在着微妙的竞争关系。 随着剧情展开，《Perfect Crown》不仅描绘王室与财阀之间的权力关系，也通过成泰柱与韩多英的婚姻，展现爱情、野心与家族责任之间复杂而微妙的平衡。

3月1日凌晨，陈飞宇工作室就突如其来的网络争议发文回应，以“无妄之灾”定性风波，并以“以‘纯’求‘真’”表明立场，同时借用“谢谢免费送的广告位，欢迎大家继续来看纯真年代的爱情”等自嘲式表达，将公众视线引向正在央视与腾讯视频同步热播的新剧《纯真年代的爱情》。这一回应迅速引发关注，舆情在短时间内完成从争议到讨论作品本身的转向。 从关联信息来看，此轮风波源于綦美合与王一博绯闻话题发酵期间，陈飞宇过往传闻被重新提及，部分舆论质疑其借势为新剧制造话题。对此，工作室并未对具体传闻逐条澄清，而是以“无妄之灾”回应外界猜测，强调专注作品本身的态度。相关表述既未煽动情绪，也未与质疑声音正面冲突，而是将回应重心落在剧集宣传与角色塑造之上。 在传播策略层面，工作室通过“谢谢免费送的广告位”等轻松措辞，将负面流量转化为作品曝光资源，反复强化剧名关键词“纯真”，并将公众视线锁定在陈飞宇饰演的角色“方穆扬”以及剧集数据表现上。《纯真年代的爱情》在腾讯站内热度突破28000，创平台萤火剧场最高纪录，央视收视率峰值达到2.7%，德塔文电视剧景气指数、V榜个人角色指数等多项榜单登顶，成为本轮舆情中的直接受益方。 围绕回应方式，部分网友认可其体面与克制，认为冷静态度有助于拉高路人缘，也有观众呼吁回归作品本身，强调演员专注拍戏、观众专心追剧，避免八卦干扰观剧体验。与此同时，也有质疑声音指出，艺人需在维权与公众监督之间取得平衡，过度玩梗可能模糊争议焦点。另有观点认为，争议的导火索与綦美合家族破产等旧闻的关联效应叠加新剧热度期有关，引发外界联想。 值得注意的是，此前陈飞宇曾就“演傻子有一套”的调侃幽默回应：“谢谢你说我是演的，外面有人说我是真的”，通过自嘲强化外界对其演技的讨论度。本次舆情中，这种以轻化重的表达方式再次出现，形成延续性的沟通风格。 综合来看，陈飞宇团队以相对克制的方式处理突发争议，淡化风波实质，强化与作品的绑定关系，并借助自嘲语言消解对抗性，使舆情热度与剧集关注度形成叠加效应。风波或许是阶段性的，但作品口碑与业务能力的持续讨论，仍被视为演员长效发展的核心基础。在此次事件中，陈飞宇与《纯真年代的爱情》获得了更广泛的关注度，舆情与热度实现同步提升。

同为年代题材作品，孙千与陈飞宇主演的《纯真年代的爱情》播出后逐渐收获关注。该剧改编自小说《实用主义的爱情》，背景设定在二十世纪七十年代末，讲述江棉一厂女工费霓与因救人受伤的方穆扬在现实压力下假结婚分房，在共同生活中逐渐产生真挚感情，并最终实现各自理想的故事。 《纯真年代的爱情》并未急于推进婚后情节，而是通过大量铺垫展现人物情感的生成。费霓为争取上大学机会，主动承担起照顾方穆扬的责任。两人性格碰撞带来不少轻松片段，既有生活智慧，也有朴素幽默。剧中将酱油与醋调入二锅头“酿成红酒”、用搪瓷杯盛咖啡等细节，既还原时代质感，也增添生活气息。 表面上是“先婚后爱”的契约婚姻，实际上却融合了青梅竹马的情感积淀与朝夕相处的默契。在医院病床前的独白戏份中，孙千通过克制而真挚的表达，呈现出角色内心长期压抑的委屈与梦想落空的失落。当方穆扬苏醒的瞬间，情绪释放水到渠成。陈飞宇则以自然的表演诠释人物的纯粹与担当，通过细微眼神流露心动情愫，使情感表达更加含蓄动人。 油菜花田中的“定情”场景成为剧中亮点之一。夕阳映照下，费霓主动提出结婚，展现出角色的清醒与勇气。两人的情感并非一见钟情式的热烈，而是在互相理解与支持中逐渐沉淀，呈现出甜而不腻的质感。 支线人物同样丰富了故事层次。方穆静与瞿桦这对由郭晓婷与王天辰饰演的组合，展现出更具现实感的情感拉扯。在特殊年代背景下，他们在算计与真心之间反复权衡，最终在理解中实现成长。其他角色则呈现出功利婚姻与情感缺失的对照，使主题更加立体。 整体而言，《纯真年代的爱情》以契约婚姻为起点，通过细腻叙事探讨纯粹、尊重与共担风雨的意义。孙千与陈飞宇在剧中的表现为作品注入情感温度，使这段始于“实用”、终于“纯粹”的爱情故事，在时代背景之下仍具有跨越时间的感染力。

郑敬淏确定将以爱情题材作品回归荧屏，正式出演新剧*《Unshakable Forties’ Romance》。3月4日，有媒体报道称郑敬淏将担任该剧男主角。对此，其所属公司Management OREUM回应表示，郑敬淏出演《Unshakable Forties’ Romance》一事属实。 *《Unshakable Forties’ Romance》*讲述的是一对步入四十岁、被认为早已不再为诱惑所动的男女，却意外陷入强烈吸引的动人故事。剧中，一位患有早发男性更年期的明星主播，与一名曾是他死对头的三流作家携手，试图挽救收视率垫底的节目。在这个过程中，两人不仅努力重振节目，也逐渐唤醒彼此早已枯萎的“爱情细胞”，展开一段迟来的浪漫。 在剧中，郑敬淏将饰演新闻编辑部的明星主播罗以俊。罗以俊成长于普通的中产家庭，人生几乎没有经历重大挫折，曾以满分成绩通过大学入学考试，并成为史上最年轻的主播，被视为精英人物。然而步入40岁后，他开始出现早发男性更年期症状，自尊心受到打击，人生也迎来前所未有的转折。 此前，郑敬淏凭借*《Hospital Playlist》、《Crash...