去泰国旅行前要知道

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泰国有着独特的身份和文化。因此,打算去泰国旅游的外国人应该在去泰国旅游之前学习基本信息,了解泰国人的生活方式,以使旅游变得有趣。

Wai(双手合十的互拜打招呼方式)是泰语问候语。通常对待有地位或年长的人,Wai也可以表示感谢、道歉,这取决于当时的语境。

不要碰头。泰国人把自己的头当作最高的东西。触摸头部或是在头顶上方传送物品被视为不尊重。
不用脚踢或指认东西。泰国人认为脚是低等的物体,不应该用脚来指。或在人或事物上行走,如食物和书籍。
脱鞋,泰国人不会在家里穿鞋子,因为它会携带灰尘,只有在家里才能穿的鞋子除外。
不要触摸僧侣。根据泰国的传统,女性是被禁止触触碰僧侣的,此外,在寺庙里必须穿着得体。
每天早上8点和下午6点的时段将播放泰国国歌。特别是在政府办公室如果听到国歌,必须站直,表示尊敬。

 

 

 

护照和签证:前往泰国或任何其他国家时,您必须持有有效身份证件。在旅行之前,请确保您的护照是最新的,并且在旅行前有效期超过六个月。进入泰国后,您的护照将被盖章。这个章是签证。

复印您的护照:如果一名官员拦住您,而您无法出示您的护照,无论是原件还是副本,您都可能被捕,这实际上是泰国的一项法律。出于安全考虑,请随时随身携带一份护照的复印件。万一护照的原件丢失或被盗,随身携带复印件也是一种很好的做法。

货币:对您将要去访的国家的货币做一些了解是很明智的。泰国的货币是泰铢。对于美国人来说,货币兑换大约是1美元兑换30泰铢(人民币1元兑换约4.6泰铢)。各个国家的货币不一样,所以对汇率要有所准备。

保持网络连接:大多数的酒吧、餐馆和酒店都有WiFi供您上网,这将帮助您与不同的社交媒体应用保持联系。泰国有几种方便使用的SIM卡,价格便宜,以防你需要打电话。每个城市的每个街区都有7-Eleven便利店,在店里都能买到。这些都不是问题。

携带的物品:泰国是热带国家,在阳光下充满乐趣。带上你最喜欢的人字拖、泳衣和夏装,别忘了防晒霜,这里不需要冷天穿的衣服。带上必需品就行。不用担心,即使您忘了带什么东西,在泰国也很容易找到,而且价格很便宜。

旅行安全:泰国和泰国人民非常祥和、平静。你可以放心,你会感到安心和自在,你甚至可能不想再回到正常的喧嚣生活去。

交通:泰国的交通有多种形式,从出租车、公共汽车、火车、摩托车到嘟嘟车,都很便宜。通常在任何城市里摩托车和嘟嘟车都更为常见。在泰国不会缺乏交通。许多在泰国居住的人更经常选择其中的一种公共交通工具,而不是自己购买汽车,因为这些公交很便捷,又很便宜。

食物:不论你是在街头吃地道小吃,还是在餐馆享受大餐,泰国菜因其辛辣而闻名。泰国菜的秘诀是五种味道的平衡:酸、甜、咸、苦、辣。一些泰国菜肴精心融合了所有这些诱人的味道。如果外国游客想要吃其它的口味,美式的也好欧式的也好,泰国都可以满足。

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最近

陈都灵粉调刺绣旗袍造型释出,古典气质自然流露

7日,一组陈都灵的最新造型美图正式释出。画面中,她身着粉色调刺绣旗袍,以团扇半掩肩头,微微侧眸之间流露出温柔而含蓄的气质,整体画面安静而富有氛围感。 粉调旗袍的剪裁勾勒出陈都灵纤细而流畅的身姿,刺绣细节在柔和光线下显得层次分明。她轻抚发丝的动作自然克制,使整体造型在清冷与灵动之间取得平衡,既保留了传统服饰的端庄感,也展现出个人气质的柔软一面。 整组作品通过简洁的构图与低饱和色调,突出人物神态与服装质感,将古典美感以一种不张扬的方式呈现出来。

宋祖儿回归后密集进组,新作品规划逐步展开

此前已有观点指出,宋祖儿能够顺利回到演艺轨道,需要付出不小的代价。自回归以来,她的工作节奏明显加快,长期处于连续进组拍摄的状态,多部以主角身份参与的项目相继开机,行程安排相当紧密。 在片酬方面,相关报价也较以往有所下调,被视为回归阶段的一种现实选择。前不久,她刚完成一部谍战题材剧集的拍摄,杀青后仅短暂休整,新的工作安排便已接续展开。 据悉,接下来的新剧项目已基本确定,她预计将于下月进组,出演一部定位较高的重要剧集,并与丁禹兮搭档合作。该项目在制作层面配置较为成熟,剧本由曾操刀热门作品的编剧负责。从目前释放的信息来看,宋祖儿正通过高强度投入与稳定产出,逐步巩固回归后的发展节奏。

《纯爱上等!》公开“纯爱”主题影像与动作片段,展现情感与冲突并行的叙事张力

由山中柔太朗与高松アロハ主演的电影《纯爱上等!》近日公开了两支全新影像内容,分别聚焦情感表达与动作场面,进一步呈现作品的整体风格。影片以对立高中双方的领袖人物为核心,描绘一段笨拙却真挚的情感关系,在爱情、友情与冲突之间展开叙事。 其中一支影像以“纯爱”为主题,通过特别制作的歌词影像呈现两位主角情感交汇的瞬间。视线的交错、若即若离的指尖距离、接近却未发生的亲密时刻,使情绪层层递进。配合经典歌曲的特别演绎,人物关系与内心变化被清晰放大,情感张力随之不断累积。 另一支影像则呈现出截然不同的氛围,集中展现角色之间的对峙与动作戏。画面强调身体碰撞的真实感与节奏变化,使观众更容易沉浸于紧张情境之中。动作设计在整体风格上保持一定的轻快感,同时在关键情节中加入更具力量感的表达,以推动故事转折。 动作导演在谈及创作思路时表示,影片整体并非追求完全写实的打斗风格,而是在人物设定的基础上融入略带趣味性的动作表现。不过,在涉及角色过往经历的重要段落时,则通过更具冲击力的呈现方式强化情绪。对于演员表现,他也肯定了主演们在有限准备时间内展现出的投入与完成度。 电影《纯爱上等!》将于2月13日正式上映,作品在描绘爱情主题的同时,也将友情与青春群像作为重要组成部分。

周冬雨近况引发关注,围绕造型与作品的讨论持续出现

近一段时间,周冬雨的公开动态相对减少,新作品的曝光度也不高,这让不少观众对她的近况产生讨论。此前,她在一次红毯亮相中的造型引发争议,部分网友围绕整体风格、妆容变化展开讨论,声音不一。 面对这些外界评价,周冬雨的回应显得更加从容。她表示审美本就因人而异,并坦言自己并非传统意义上的大众审美类型,因此被调侃也可以视作一种轻松的看法。从回应方式来看,她在长期从业过程中,对类似话题已形成相对成熟的应对态度。 在作品层面,周冬雨近年并未频繁进组拍摄,过去两年上映的文艺片在市场表现和口碑反馈上均承受了一定压力。作为获得过重要表演奖项的演员,这样的经历既是过往成绩的延续,也伴随着更高期待。荣誉带来的关注度,在一定程度上也让她的每一次选择都更容易被放大解读。

随机

林心如晒普拉提训练照 以从容状态展现成熟魅力

近日,演员林心如在社交平台晒出自己练习普拉提的照片,引发关注。照片中,她身穿粉色上衣,在教练的指导下认真完成多组训练动作,状态专注而投入。 从公开的画面来看,林心如尝试了多种难度较高的普拉提动作,展现出良好的身体控制力与稳定性。训练过程中,她全程配合教练指示,动作细致而规范,体现出对运动的重视与自律的生活态度。 今年 50 岁的林心如并未刻意营造少女形象,也很少通过公开表达感情生活来吸引关注,而是以自然、平稳的生活状态示人。正是这种不刻意、不张扬的姿态,让她在镜头之外同样散发出成熟而笃定的个人魅力。 不少观众也因此重新审视她的公众形象。相比外在标签,她所呈现的自我管理与内在状态,更加凸显出一种随时间沉淀而来的自信与从容。

《帕凡舞曲》公开角色剧照 高雅星、卞约汉、文尚敏诠释情感受创的年轻灵魂

改编自畅销小说《献给亡妃的帕凡舞曲》,电视剧《帕凡舞曲》讲述了三位年轻人在人生低谷中学习接纳自我、重新面对生活与爱的故事。近日,剧组释出高雅星、卞约汉与文尚敏的角色剧照,三位主演所塑造的人物状态与情绪氛围引发关注。 高雅星饰演的美贞在百货公司的地下仓库工作,性格内向、刻意与人保持距离。凌乱的头发、素净的面容与沉重的日常负担,构成了她封闭而孤独的生活状态。由于阴郁的气质,她在同事间被戏称为“恐龙”,直到遇见毫无偏见接近她的景禄,她的生活才逐渐出现变化。 卞约汉饰演的约汉留着漂白头发,热爱摇滚音乐,性格看似自由不羁。他在百货公司担任停车管理员,却因随性的态度而被传与管理层关系不一般。表面上,他总是主动接近他人、轻松建立关系,但在酒吧独自一人的画面中,也隐约透露出角色内心的孤独与伤痕。 文尚敏饰演的景禄曾梦想成为舞者,却因现实放弃理想,如今同样在百货公司兼职工作。偶然发现独自在仓库工作的美贞后,他对她产生了兴趣。原本对一切冷淡的景禄,在与美贞相识后逐渐露出笑容,也为三人之间的情感变化埋下伏笔。 谈及角色塑造,高雅星表示,《帕凡舞曲》让她直面自身最脆弱的一面,这种坦诚反而带来了表演上的自由。卞约汉则提到,为了视觉化呈现角色内心的矛盾与不安,他特意保留了漂发下的黑色发根,以突出人物的不确定性。文尚敏也分享,景禄的部分台词与情绪让他产生强烈共鸣,仿佛是在替自己说话。 《帕凡舞曲》预计将于2月20日正式公开,三位情感各异却彼此牵引的年轻人,将在故事中展开关于成长与治愈的旅程。

香取慎吾主演电影《高校生家族》今秋上映 全家一起读高中的荒诞喜剧登上大银幕

由香取慎吾主演的电影《高校生家族》,改编自仲间亮同名人气漫画,确认将于今年秋季在日本上映。影片以夸张而轻松的方式切入家庭与校园题材,通过“全家一起当高中生”的荒诞设定,展开一段充满笑料的日常故事。主要演员还包括仲里依纱、斋藤润、永尾柚乃。 故事从伊谷家长子伊谷幸太郎(斋藤润 饰)高中入学的清晨开始。就在他准备迎接普通高中生活之际,父亲伊谷一郎(香取慎吾 饰)突然宣布,自己也将以高中生身份,与儿子进入同一所学校。更离谱的是,这并非个例——母亲静香(仲里依纱 饰)、还在读小学的妹妹春香(永尾柚乃 饰),甚至连家中的宠物猫戈麦斯,也都“顺理成章”地成为了幸太郎的同班同学。 就这样,幸太郎原本期待的平凡校园生活,被彻底卷入了家人制造的各种意外与混乱之中。影片以家庭成员身份错位为笑点,描绘了青春期、亲子关系与日常琐事交织而成的喜剧图景,在夸张设定之下,保留了对家庭羁绊的温和观察。

金赛纶与李宰民再度同框:在友情与初恋之间摇摆的青春重逢

改编自同名网络漫画的青春爱情电影《Every Day, We》(中文暂译《每天,我们》)近日释出全新剧照。影片由金赛纶与李宰民主演,故事聚焦于青春期情感中最微妙、也最容易被忽视的阶段——从青梅竹马到第一次心动之间的那道分界线。 影片讲述了男主角何秀在高中开学前夕,突然向儿时好友余蔚告白并亲吻对方的故事。这份突如其来的情感让余蔚措手不及,也彻底打破了两人原本亲密而稳定的关系。愤怒与困惑之下,她选择结束这段友情。然而在期待已久的高中第一天,两人却发现自己不仅进入了同一所学校,还被分到了同一个班级,被迫在全新的身份与情绪中重新面对彼此。 新公开的剧照以细腻的日常场景为主,呈现出高中生活中看似平凡却暗藏情绪波动的瞬间。余蔚在突如其来的雨中将校服外套拉过头顶、神情烦躁的画面,唤起了许多人关于学生时代的共同记忆。课间与新朋友谈笑的场景,则传递出新学期伊始特有的轻快与期待。 另一组画面中,何秀身着校服坐在校园隐秘角落,仿佛学生时代专属的“秘密基地”,折射出青春期对友情与归属感的想象。而余蔚的头发不小心被树枝缠住,何秀伸手轻轻帮她解开的小插曲,则以极为克制的方式,点出了初恋情感在日常细节中悄然滋生的过程。 《Every Day, We》并未将重点放在戏剧化冲突上,而是通过日常生活的片段,描绘友情破裂后的尴尬、重新靠近时的犹豫,以及初恋来临时的纯真与不安。影片计划于2026年3月上映,以相对内敛的叙事方式,呈现青春情感中最真实、也最容易被忽略的层次。

关晓彤的“减肥叙事”:自律展示,还是工作周期的需要?

近几年,关晓彤频繁在公开平台分享减脂餐、低热量饮食内容,由此塑造出一种高度自律、长期控制体型的公众形象。这类内容在娱乐圈并不罕见,也符合大众对女演员“身材管理”的既定期待。然而,从专业角度来看,这种减肥呈现方式,更像是一种阶段性管理,而非长期、系统的身体训练成果。 首先,从体态变化与身体状态判断,关晓彤并未展现出明显的长期力量训练或系统运动痕迹。她的身体线条更多体现为“体重下降”而非“肌肉重塑”,这通常意味着饮食控制占比远高于运动干预。在短期内,这种方式确实能快速减重,但对体脂率、代谢稳定性和体态改善的帮助有限。 其次,间歇性的“严格节食 + 偶尔放纵”模式,在实际减脂中并不少见。高度饥饿状态下的人体更容易进入补偿性进食循环,这会削弱整体减脂效果,也容易造成体重反复。这类情况在关晓彤的体型变化中,某种程度上是可以观察到的。 需要注意的是,在影视行业中,“突击减肥”往往与进组时间高度相关。为了贴合角色形象,演员在开机前短期压缩体重是行业内相当普遍的做法。关晓彤在进组前进行集中式体重管理,更符合职业需求逻辑,而非全年无休的高度自律状态。 从整体来看,关晓彤的减肥内容更像是一种“可展示的努力”,而非完整、可复制的健康管理范本。这并不意味着她缺乏自控力,而是反映出娱乐行业对女性身体的高度要求,往往优先追求视觉结果,而非过程的科学性。 在公众视角下,她所呈现的并非完美的减肥答案,而是一种现实行业环境中的折中选择。
白 玫瑰
白 玫瑰
Mulan Chung - 白 玫 瑰 378 Boulevard Cremazie Quebec, QC G1R 1B8

陈都灵粉调刺绣旗袍造型释出,古典气质自然流露

7日,一组陈都灵的最新造型美图正式释出。画面中,她身着粉色调刺绣旗袍,以团扇半掩肩头,微微侧眸之间流露出温柔而含蓄的气质,整体画面安静而富有氛围感。 粉调旗袍的剪裁勾勒出陈都灵纤细而流畅的身姿,刺绣细节在柔和光线下显得层次分明。她轻抚发丝的动作自然克制,使整体造型在清冷与灵动之间取得平衡,既保留了传统服饰的端庄感,也展现出个人气质的柔软一面。 整组作品通过简洁的构图与低饱和色调,突出人物神态与服装质感,将古典美感以一种不张扬的方式呈现出来。

宋祖儿回归后密集进组,新作品规划逐步展开

此前已有观点指出,宋祖儿能够顺利回到演艺轨道,需要付出不小的代价。自回归以来,她的工作节奏明显加快,长期处于连续进组拍摄的状态,多部以主角身份参与的项目相继开机,行程安排相当紧密。 在片酬方面,相关报价也较以往有所下调,被视为回归阶段的一种现实选择。前不久,她刚完成一部谍战题材剧集的拍摄,杀青后仅短暂休整,新的工作安排便已接续展开。 据悉,接下来的新剧项目已基本确定,她预计将于下月进组,出演一部定位较高的重要剧集,并与丁禹兮搭档合作。该项目在制作层面配置较为成熟,剧本由曾操刀热门作品的编剧负责。从目前释放的信息来看,宋祖儿正通过高强度投入与稳定产出,逐步巩固回归后的发展节奏。

《纯爱上等!》公开“纯爱”主题影像与动作片段,展现情感与冲突并行的叙事张力

由山中柔太朗与高松アロハ主演的电影《纯爱上等!》近日公开了两支全新影像内容,分别聚焦情感表达与动作场面,进一步呈现作品的整体风格。影片以对立高中双方的领袖人物为核心,描绘一段笨拙却真挚的情感关系,在爱情、友情与冲突之间展开叙事。 其中一支影像以“纯爱”为主题,通过特别制作的歌词影像呈现两位主角情感交汇的瞬间。视线的交错、若即若离的指尖距离、接近却未发生的亲密时刻,使情绪层层递进。配合经典歌曲的特别演绎,人物关系与内心变化被清晰放大,情感张力随之不断累积。 另一支影像则呈现出截然不同的氛围,集中展现角色之间的对峙与动作戏。画面强调身体碰撞的真实感与节奏变化,使观众更容易沉浸于紧张情境之中。动作设计在整体风格上保持一定的轻快感,同时在关键情节中加入更具力量感的表达,以推动故事转折。 动作导演在谈及创作思路时表示,影片整体并非追求完全写实的打斗风格,而是在人物设定的基础上融入略带趣味性的动作表现。不过,在涉及角色过往经历的重要段落时,则通过更具冲击力的呈现方式强化情绪。对于演员表现,他也肯定了主演们在有限准备时间内展现出的投入与完成度。 电影《纯爱上等!》将于2月13日正式上映,作品在描绘爱情主题的同时,也将友情与青春群像作为重要组成部分。

周冬雨近况引发关注,围绕造型与作品的讨论持续出现

近一段时间,周冬雨的公开动态相对减少,新作品的曝光度也不高,这让不少观众对她的近况产生讨论。此前,她在一次红毯亮相中的造型引发争议,部分网友围绕整体风格、妆容变化展开讨论,声音不一。 面对这些外界评价,周冬雨的回应显得更加从容。她表示审美本就因人而异,并坦言自己并非传统意义上的大众审美类型,因此被调侃也可以视作一种轻松的看法。从回应方式来看,她在长期从业过程中,对类似话题已形成相对成熟的应对态度。 在作品层面,周冬雨近年并未频繁进组拍摄,过去两年上映的文艺片在市场表现和口碑反馈上均承受了一定压力。作为获得过重要表演奖项的演员,这样的经历既是过往成绩的延续,也伴随着更高期待。荣誉带来的关注度,在一定程度上也让她的每一次选择都更容易被放大解读。

孙珍妮是否与原公司解约引发讨论,实际情况仍属体系内调整

近日,关于孙珍妮是否与原经纪公司解约的讨论逐渐增多,相关话题主要源于其公开身份信息发生变化,并成立了以个人名义运作的工作室。这一变化引发部分猜测,认为她可能已经完成解约并开启独立发展。 从目前可见的信息来看,这种解读并不准确。业内普遍认为,孙珍妮仍处于原公司体系之内。该工作室在股权结构与人员配置上并未发生实质变化,依旧由原公司控股,核心团队也保持稳定,更像是一种管理与对外呈现方式的调整。 结合公司过往艺人管理模式来看,彻底解约的可能性并不高。尤其是在当前阶段,孙珍妮在影视资源方面处于较为重要的位置,公司缺乏放手的现实动因。因此,此次身份调整更接近于形式层面的更新,而非关系上的实质变化。

不要把最脆弱的自己,交给这个世界

有一个事实,并不温柔,却足够真实:这个世界并不擅长怜悯。理解永远稀少,评判却随处可见。当一个人跌倒,围观的人往往比伸手的人多,而嘲笑,甚至比沉默更快出现。 所以,不要轻易把自己完全的脆弱,暴露在众目之下。不是因为羞耻,也不是因为不配被理解,而是因为大多数人,并没有义务承接你的痛苦。他们可以听,却不会承担;可以围观,却不会陪你走过。 当你站得住,别人称你为坚强;当你倒下,他们更愿意把原因归结为你的不足。很少有人真正关心你经历了什么,人们只看结果,然后迅速下结论。 这并非世界刻意残酷,而是人性本能的选择。共情需要消耗,评判却省力。与其靠近痛苦,不如站在安全距离,指点一番。 并不是所有的脆弱都必须隐藏,但并不是所有人都值得看见你的伤口。脆弱若被放错位置,换来的往往不是理解,而是谈资、比较,甚至利用。 有些时候,你倒下了,四周却空无一人。这并不是命运的恶意,而是生活的常态。真正的成长,往往发生在无人注视的时刻。 成熟,是学会不让每一次崩溃都成为公开事件。有些路,你必须自己站起来,悄无声息。不是因为孤独,而是因为这是避免再次受伤的方式。 真正的强大,不是毫无软肋,而是懂得把软肋交给对的人。你的脆弱,并不是世界的娱乐素材,它只属于那些足够稳重、足够善良的人。 这个世界不需要你证明自己有多辛苦。你能活着走到今天,本身就已经是答案。学会保护自己,不冷漠,也不天真。 当你跌倒,有人会笑。不是因为你可笑,而是因为别人的失败,让他们暂时忘记自己的恐惧。 所以,请保留尊严地脆弱。让世界看到你在前行,而不必看到你如何爬起。在一个评判多于怜悯的世界里,清醒,本身就是一种力量。

人这一生,不过是在等一场不必催促的抵达

有些事情,不是你不够努力,而是它尚未走到你面前。命运从不迟到,它只是不按人的焦虑行事。真正属于你的东西,不需要你奔跑着去追,它会在合适的时刻,与你正面相遇。 人这一生,最难学会的不是争取,而是等待。不是空等,而是在等待中把脚下的路走稳。很多时候,我们之所以疲惫,并不是生活太重,而是内心太急。急着要结果,急着要回应,急着证明自己没有白走这一遭。 可世界从来不以人的节奏运转。四季不因祈求而更替,潮汐不因不安而提前。你所能做的,不过是在当下,把该做的事一件件做好。剩下的,让时间慢慢展开。 我们总以为失去意味着惩罚,却很少意识到,有些未能得到,其实是温柔的回避。并非所有机会都适合抓住,并非所有人都该留下。有些门没有打开,不是你不配,而是那扇门通向的,并非你真正需要的世界。 得与失,在很长一段时间里,都不会给出清晰的解释。它们只是发生。直到某一天,当你站在另一个位置回望,才会明白:原来当初的失落,是为了腾出空间;原来那些遗憾,并没有把你推向深渊,而是把你引向另一条更安静的路。 在漫长的人生中,我们会遇见许多人。有些人像风,掠过便散;有些人像雨,短暂却深刻;也有些人,像星辰,只在黑夜里才显现。没有一场相遇是偶然的,它们都在悄悄改变你看待世界的方式。 没有人是被随意放进这个世界的。每一个存在,都有它的位置。你或许一度怀疑自己的价值,怀疑自己走得太慢、太远、太偏。但命运从不以喧哗来衡量重量。安静的人生,也有它不可替代的意义。 人真正成熟的标志,或许是学会不再与时间对抗。不再急着向前证明,不再执着于“如果当初”。已经发生的,就让它留在过去;尚未到来的,也不必提前忧心。你只需在流动的日子里,把自己安顿好。 往后的人生,不妨慢一些。慢到可以感受到呼吸的节奏,慢到不再因为他人的步伐而慌乱。让执念随风,让焦虑沉淀。继续走,但不必奔跑。 属于你的,不会错过。它正在路上,以你尚未预料的方式,悄然靠近。当它来临时,你会明白,所有的等待,并非空白,而是为了这一刻的恰好。

有些疲惫,来自时间迟迟不肯翻页

真正让人感到疲惫的,并不是生活的重量,而是那种隐约却持续的感觉——仿佛这一切不会结束。困难一旦停留得太久,便不再只是问题,而变成了一种气候。人不是被击倒,而是被消耗。被反复的日子、相似的清晨、没有明显变化的夜晚,一点一点磨去对未来的想象。 我们常常忘记,世上没有任何事物被赋予永恒。快乐不会,痛苦也不会。只是当人身处其中,时间会变得黏稠,流速放缓,让人误以为这段黑暗就是人生本身。失去在当下显得如此完整,仿佛已经占据了余生的位置。 可时间并不参与我们的情绪。它既不安慰,也不催促,只是安静地向前。它带走盛夏的光,也带走寒冬的阴影。它从不解释,却从未停下。 有些人生阶段像一场漫长的冬季。树木沉默,土地封闭,天空低垂。世界看起来毫无生机。但冬天并不是死亡,而是一种向内的保存。生命把力气收回体内,不再外放,只为了不被消耗殆尽。人亦如此。有些时候,不前进、不证明、不发光,本身就是一种自保。 我们被教导要坚强,要跨越,要赢。但很少有人告诉我们:有些日子,只要活着就已经足够。不必完成,不必超越。只需让自己继续存在于时间之中。像水遇到岩石,不是对抗,而是转弯。水的智慧,不在于力量,而在于不执着于方向。 这种柔软常常被误解为退缩。但真正的退缩,是在绝望中停住脚步。柔软,是选择继续,却不再强迫自己加速。是允许内心有裂缝,而不是要求它时刻完整。 后来,当人回望那些最暗的日子,往往会感到惊讶:原来自己是靠如此微小的事活过来的。一个醒来的清晨,一次漫长的呼吸,一种说不出口、却始终未曾放弃的期待——也许,明天会不一样。 如果今天你感到疲惫,请不要急着修复自己。疲惫本身,并不是失败。悲伤也一样,它有自己的季节,不需要被赶走。你不是不够好,也不是不够坚强,你只是走进了一段需要慢慢通过的时间。 因为最终留下的,不是你曾经痛到什么程度,而是你如何在时间里继续行走。并非所有风暴都是为了摧毁。有些风暴,只是为了让世界重新排列,好让下一季,能够开始生长。

电影《箱中之羊》定档5月29日,绫濑遥与大悟携手演绎近未来家庭故事

电影《箱中之羊》(Hako no Naka no Hitsuji)近日公布上映日期,确定将于5月29日与观众见面。影片由是枝裕和提出构想并亲自担任编剧、剪辑及导演,延续其一贯关注家庭关系与人性议题的创作方向。 影片由绫濑遥与大悟共同主演。绫濑遥饰演建筑师小本音音,大悟饰演建筑公司第二代社长小本健介。故事设定在不远的未来,这对夫妻迎来了一名人形机器人,并将其视作自己的儿子,一段围绕“家庭”与“存在意义”的生活由此展开。 值得一提的是,片中饰演机器人儿子的男孩桑木璃梦,是从超过200名候选者中脱颖而出,被选中出演这一关键角色。角色设定与演员本身的气质,也为影片增添了更多现实与想象交织的层次。 作为一部聚焦近未来背景的家庭题材电影,《箱中之羊》通过科技元素切入情感与伦理议题,试图探讨人与“非人”之间的情感边界,影片上映后备受关注。