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电视剧《恶之花》近日公布了追加出演阵容。该剧由铃木福与ano共同主演，新加入的演员包括中西アルノ（乃木坂46）、须藤千寻、五十岚真奈美、长谷川朝晴、中越典子、今野真寻、堀部圭亮以及雏形明子。 《恶之花》改编自押见修造创作的同名漫画作品。该作品曾于2019年被改编为真人电影，由伊藤健太郎与玉城蒂娜担任主演，此次电视剧版本则以全新的演员阵容重新呈现故事。 剧情围绕正值青春期的少年春日高男展开。春日是一名高中生，他始终认为自己与班上的其他同学格格不入，因为他沉迷于波德莱尔的诗集《恶之花》，并将其视为精神寄托。与他同班的还有性格孤僻、言行大胆的仲村佐和，以及他暗中倾慕的对象佐伯奈奈子。 某天，春日因一时失误偷走了佐伯的体操服，却被仲村目睹了整个过程。仲村以保守秘密为条件，向春日提出了一份“契约”。在这段关系中，春日逐渐被仲村所支配，并在她不断提出的极端要求中，内心的秩序与自我认知开始崩塌。 《恶之花》将于4月9日起在东京电视台深夜档播出。

由坂口健太郎主演的电影《我并不认识你》（暂译，原名：Watashi wa Anata wo Shiranai）确定将于今年夏末上映。该片为日本与法国跨国合作项目，由法国制作公司 Pyramide Productions 参与制作，并计划在法国同步发行，备受海外市场关注。 影片讲述28岁的西山悠平，自幼成为孤儿，成年后始终过着循规蹈矩、按部就班的生活。他默默工作，遵循既定作息，长期独自一人生活，与世界保持着若即若离的距离。直到在职场上遇见新来的兼职员工五月，悠平原本封闭而安静的生活开始出现变化。 随着相处加深，五月将悠平介绍给自己五岁的女儿。三人共同度过的日常生活，让悠平逐渐感受到家庭的温度，也唤醒了他内心深处对“家”的强烈渴望。在与母女俩的相处中，悠平的情感慢慢被释放，他也开始重新思考人与人之间的羁绊，以及自己真正想要的生活。 作为一部跨国合拍作品，《我并不认识你》以克制而细腻的情感描写为核心，试图通过平凡日常展现孤独、陪伴与家庭的意义。坂口健太郎在片中饰演的角色，被认为将再次展现其擅长的内敛演技，进一步拓展其国际影视作品版图。

NCT成员志晟在生日之际选择以公益行动赋予这一天特殊意义，用实际行动支持医学研究。 三星首尔医院于2月5日表示，志晟为纪念生日捐赠了2.5亿韩元（约合17万美元）作为研究经费，该笔善款将用于胰腺癌相关研究。胰腺癌因诊断困难、治疗挑战大，被视为医学领域中的重要课题之一。 志晟通过医院发布的声明中提到，看到许多患者因难以治疗的疾病而承受痛苦，让他深受触动。他表示，希望这次捐助即便力量有限，也能为医学技术的发展带来帮助，让更多人能够减少病痛、过上更健康的生活。他也提到，正是粉丝NCTzen长期以来给予的支持与关爱，促使他参与公益，并希望以此回馈社会。 三星首尔医院相关负责人表示，这笔捐款将对包括胰腺癌个性化医疗研究在内的疑难疾病研究提供重要支持。 事实上，这并非志晟首次投身公益。去年，他曾向韩国社会福利共同募金会捐赠5000万韩元，用于支援岭南地区山火灾后恢复工作，持续展现稳定而低调的公益参与。

7日，一组陈都灵的最新造型美图正式释出。画面中，她身着粉色调刺绣旗袍，以团扇半掩肩头，微微侧眸之间流露出温柔而含蓄的气质，整体画面安静而富有氛围感。 粉调旗袍的剪裁勾勒出陈都灵纤细而流畅的身姿，刺绣细节在柔和光线下显得层次分明。她轻抚发丝的动作自然克制，使整体造型在清冷与灵动之间取得平衡，既保留了传统服饰的端庄感，也展现出个人气质的柔软一面。 整组作品通过简洁的构图与低饱和色调，突出人物神态与服装质感，将古典美感以一种不张扬的方式呈现出来。

在古装剧类型不断被质疑“套路化”“同质化”的当下，《白日提灯》的出现，意外点燃了市场的讨论热情。迪丽热巴与陈飞宇的首次合作，加上“鬼王装弱”“五感互通”的奇幻设定，使这部尚未播出的作品迅速成为话题中心。 与其说观众在期待一部古偶新作，不如说是在观望：这一次，古装奇幻是否真的能走出熟悉的叙事安全区。 反差型女主：强到极致，却偏要示弱 迪丽热巴饰演的贺思慕，并非传统意义上的“降级女主”。作为执掌幽冥归墟四百年的鬼王，她拥有近乎无解的战力，却天生缺失五感。为了体验人间，她选择隐藏真实身份，伪装成一个怕血、体弱、随风即倒的孤女，混入军营。 这种“强者主动降维”的角色设计，本身就带有鲜明的戏剧张力。她不是被动受限，而是主动选择示弱，用旁观者的姿态观察人间秩序。这种设定既规避了“女主开挂碾压”的疲劳感，也为后续身份反转埋下空间。 更重要的是，贺思慕的“翻车”并非能力失控，而是性格与经验的错位。四百岁的存在，却在味觉、触觉、情绪感知上显得笨拙而陌生，这种反差感成为角色最具记忆点的部分。 男主不再是工具人：将军段胥的“清醒与试探” 陈飞宇饰演的段胥，并未被塑造成单纯的“被拯救者”。作为少年成名的将军，他在战场与权谋中早已习惯审视与判断。第一次“捡到”贺思慕时，他便察觉异常，却选择暂时接受这份不合理。 这种“心中有数却不点破”的关系状态，使两人的互动更像一场持续博弈。段胥一边配合贺思慕的伪装，一边通过细节反向试探其真实身份。观众看到的，不是单线的情感推进，而是双向的信息拉扯。 在古装剧中，这种“双方都不天真”的关系设定并不常见，也为情感发展提供了更现实的逻辑支点。 “五感互通”：奇幻设定的情感功能 《白日提灯》的核心设定并非单纯的世界观装饰，而是直接服务于人物关系。贺思慕通过交换段胥的五感，逐步感知人间；而段胥则在每次交换后，付出身体与精神上的代价。 这种共生关系，让情感不再停留在语言层面。疼痛、寒冷、味道、触感，都成为连接彼此的媒介。鬼王不再是抽象的“非人存在”，而是通过具体感受，逐步理解“活着”的意义。 从叙事层面看，这种设定有效规避了古偶中常见的空洞煽情，将情感落点放在“体验”而非“誓言”上。 制作层面的稳妥与野心 从已披露的信息来看，《白日提灯》在制作层面采取了相对稳健的路线。导演与美术团队均有成熟古装项目经验，整体视觉风格强调东方审美中的暗色调与留白感，而非单纯堆砌特效。 造型方面，女主角色在“鬼王”与“弱女子”两种状态之间切换明显，有助于强化人物的身份张力。特效则更多服务于氛围构建，而非喧宾夺主。 在当前市场环境下，这种克制反而成为优势。 从剧名更迭看市场取向 该剧从筹备到定名经历了多次调整，最终回归《白日提灯》。这一选择在传播层面更具辨识度，也更贴合故事核心意象。 相比抽象化的命名，直观且富有画面感的剧名，更容易在早期建立观众记忆点。这一变化，也反映出制作方对市场反馈的现实考量。 期待与不确定性并存 不可否认，《白日提灯》已具备成为热门作品的基础条件：IP热度、主演关注度、差异化设定。但最终能否真正突破古偶天花板，仍取决于剧本执行力与情感收束方式。 尤其是在原著结局走向偏悲的前提下，剧版如何处理“人鬼殊途”的命题，将直接影响观众的情感接受度。 至少在播出之前，这部作品已经成功引发了讨论。而在当下的影视市场，“被认真讨论”，本身就是一种稀缺价值。