《秋雪漫过的冬天》追剧日历公布，1月10日正式上线

电视剧《玫瑰丛生》（About Love）将于2026年2月26日正式开播。该剧汇聚王子文、刘宇宁、蒋欣、谷嘉诚、朱嘉琦、黄子琪、安沺、周大为、杨杏、明道、龚蓓苾、祝绪丹、韩栋、尤靖茹、黄灿灿、是安、高伟光等演员，共同呈现一段关于爱与成长的故事。 《玫瑰丛生》讲述了对爱情认真而谨慎的李晓兮，在一次邂逅中遇见小贝，两人由此展开一段浪漫恋情。小贝的忠诚与坚定给予李晓兮力量，使她逐渐克服内心对爱情的不安全感。在李晓兮的陪伴与包容下，小贝也慢慢治愈旧日伤痛，学会释怀与珍惜。在彼此呵护情感的过程中，李晓兮与小贝看见了爱情的更多面向，共同经历重重考验，最终实现自我成长，收获真挚而坚定的情感。《玫瑰丛生》通过两位主人公的情感历程，展现了爱情在现实考验中的沉淀与升华。 追剧日历方面，《玫瑰丛生》会员用户将于2月26日18点首更3集，随后每晚更新2集，预计于3月14日迎来大结局。非会员的更新规则目前尚未公布。随着开播日期临近，《玫瑰丛生》凭借温暖细腻的情感主线与实力演员阵容，备受关注。

金珉周即将通过新剧《Still Shining》与观众见面，这也是她首次担任电视剧女主角。该剧讲述了一群曾经拥有共同世界的年轻人，在岁月流转中成为彼此信任与指引之光的故事。随着开播日期临近，金珉周分享了自己选择出演《Still Shining》的原因，以及对角色成长轨迹的理解。 在《Still Shining》中，金珉周饰演前酒店从业者、现经营韩屋民宿的莫恩雅。这个角色对生活与感情都充满热情，以真诚和执着面对人生的每一个阶段。从初恋时的悸动，到默默承受的隐秘伤痛，莫恩雅始终以纯粹之心迎接挑战。金珉周表示，正是这种不加修饰的真诚，让角色格外动人。 谈及接演《Still Shining》的契机，金珉周坦言自己被剧本所传递的温暖氛围深深吸引。她尤其欣赏剧中延泰书与莫恩雅之间的感情线，两人因真实而彼此吸引，在相互理解与珍惜中共同成长。金珉周认为，这种建立在“做自己”基础上的爱情，是《Still Shining》最打动她的部分。 对于莫恩雅这个人物的第一印象，金珉周提到她对所爱之人和事物倾注全部热情，这种毫无保留的态度成为角色最鲜明的魅力所在。然而，从青春时期到步入成熟阶段，人物必然经历心境变化。如何在保留纯真底色的同时呈现成长痕迹，是金珉周在拍摄过程中反复思考的问题。 为了表现莫恩雅在人生不同阶段的转变，金珉周在语气与说话方式上进行了细致调整，并通过不同造型呈现角色随时间推移的变化。同时，她也刻意保留角色核心不变的部分，使观众能够感受到即便岁月流转，莫恩雅依旧保持着最初的真诚与热情。 金珉周表示，《Still Shining》既有清新动人的浪漫元素，也包含贴近现实的人生故事。她相信观众可以从各自的角度解读剧情，并在观看过程中产生共鸣。随着《Still Shining》定档3月6日晚8点50分首播，金珉周希望观众能够给予更多期待与关注，共同见证这段关于成长与光芒的故事。

针对上月大S雕像揭幕仪式未现身一事，Makiyo近日作出回应。此前有声音质疑她与大S之间的姐妹情是否出现变化，对此，Makiyo出面说明当日未能出席的具体原因。 Makiyo表示，小S确实曾邀请她录制纪念影片，但她当时误以为揭幕仪式仅限家人参加，因此未特别前往。同时，她透露自己当天在家中突然癫痫发作，身体状况突发，也成为未能到场的重要原因。 对于外界猜测关系生变，Makiyo坦言双方确实有一段时间没有联系，但强调与大S的情谊并未因此变差。她表示，之后会找时间亲自前往金宝山祭拜大S，以表达自己的心意。通过此次回应，Makiyo澄清了相关误会，并说明未出席仪式系因误解与突发健康状况所致。

在娱乐行业这个不断追逐热点与爆点的环境里，许多名字因为一部剧迅速登顶，也可能因为一段时间的沉寂迅速淡出。相比之下，张雅钦的成长轨迹显得格外平稳。她没有突然爆红的戏剧性转折，也没有依靠话题制造关注。她的存在感，是在一部又一部作品中慢慢累积，在不同类型角色之间反复打磨，在时间的推移里逐渐被观众确认。1996年4月28日，她出生于湖北省鄂州市，从一座普通城市出发，走过舞蹈训练的岁月，进入上海戏剧学院的课堂，再一步步站上更大的荧幕。她的故事，不是瞬间的传奇，而是一条缓慢而坚定的上升曲线。 一、艺术底色：舞蹈出身与古装气质的天然契合 张雅钦的气质常常被形容为“清雅”“自然”“带着古典意味”。这种评价并非空穴来风。她自幼学习舞蹈，中学时期就读于北京市音乐舞蹈学校，系统训练民族舞、古典舞与芭蕾舞。舞蹈训练在外人看来或许只是基本功，但对她而言，那是塑造表达方式的根基。舞者习惯在音乐里寻找情绪，在动作中表达层次。多年反复练习形成的身体记忆，使她在站立、转身、抬手之间自带分寸与节奏。 当她后来走进古装剧时，这种训练显得尤为重要。古装剧对演员的要求不仅在于台词表达，更在于姿态、仪态与空间感。宽袖长袍、发饰步摇，都可能放大一个动作的细节。张雅钦在《扶摇》《少年游之一寸相思》《古相思曲》等作品中的表现，往往给人一种“顺其自然”的观感，那种不刻意的古典气质，其实源于多年形体训练的积累。2016年，她考入上海戏剧学院2016级表演系本科班。舞蹈赋予她外在的稳定，表演课程则教会她理解人物结构与情绪逻辑。形体与方法结合，使她的演绎既有观赏性，也有内在逻辑支撑。 二、入行起步：2016—2018，从尝试到被看见 2016年是她职业生涯的起点。这一年，她接拍个人首部电视剧《重返二十岁》，正式进入娱乐圈。饰演项欣然时，她尚未完全摆脱学生气，却在镜头前展现出难得的沉稳。对于新人而言，最大的挑战往往是如何在有限戏份中建立存在感。她没有刻意抢戏，而是选择贴合人物性格，用自然的方式完成角色。同年，她参演电影《三生三世十里桃花》，饰演小仙子奈奈。大型制作的拍摄环境，让她迅速熟悉工业化流程，也让她学会在镜头节奏中精准定位。 2017年，《学院传说之三生三世桃花缘》上线，这是她首次担任女主角。角色汪兰青春、灵动，带有幻想色彩。面对这样的角色，她没有将可爱演成符号，而是在轻盈之中加入真实的情绪流动。她让人物在嬉笑中带着坚持，在失落中带着倔强。观众开始真正记住她的名字。 2018年，《扶摇》播出。她饰演雅兰珠，一个为爱执着却不断成长的角色。雅兰珠并非传统意义上的绝对女主，却拥有完整的情感弧线。张雅钦在这部剧中的表现，被不少观众视为她古装气质的确立。她通过细腻的情绪递进，让角色从明朗少女逐渐走向成熟。那种不急不躁的表达方式，使人物更具层次。这一年，她开始真正进入大众视野。 三、类型突破：2019—2020，在舒适区之外探索 如果说前期作品帮助她站稳古装领域，那么2019年则标志着她主动尝试突破。8月26日，《陆战之王》播出。军旅题材与古装幻想截然不同，更强调真实与力量。她饰演黄晓萌，一个性格爽朗、带有“假小子”气质的角色。为了贴近人物，她刻意调整表达方式，削弱古装中的柔和姿态，增强语气的利落与动作的干脆。这种主动跳出舒适区的尝试，让观众看到她的可塑性。 2020年成为她作品密集输出的一年。《酋长的男人》播出时，她饰演女酋长星月，角色既有武力值，又保有纯真性格。轻喜剧节奏对演员的把控能力要求更高，既不能夸张失真，也不能平淡无味。她在表演中找到平衡，使角色既具有戏剧感，又不失真实。 同年6月，《少年游之一寸相思》播出，这部浪漫武侠剧成为她演技进阶的重要节点。角色身份复杂，情感隐忍，需要通过细微变化呈现心理层次。她在情绪处理上更加克制，让沉默与眼神成为表达工具。许多观众开始意识到，她的表演正在从“自然”走向“成熟”。 11月，《好想和你在一起》播出，她在现代题材中展现亲和力。年底，《少年巡抚》开机，她保持稳定工作节奏。2020年结束时，她已从新人阶段过渡到相对成熟的青年演员。 四、关键转折：2021—2023，表演深度的提升 2021年，《千古玦尘》播出。面对宏大的世界观与强IP背景，她饰演凤染，英气与柔情并存。在群像叙事中保持角色清晰度并不容易，她通过细节控制让人物在众多角色中依然鲜明。同年，《古董局中局之掠宝清单》播出，她继续拓展戏路。 2022年，《救了一万次的你》播出，她在奇幻爱情轻喜剧中加入轻松与灵动，让人物更具亲近感。 真正的事业节点出现在2023年。《古相思曲》播出，她饰演陆鸢。角色带有浓重宿命色彩，情绪压抑而深沉。面对悲剧基调，她没有选择外放式哭戏，而是压低情绪表达，用内敛的方式呈现人物命运的重量。这种克制，使观众在安静中感受到情感张力，也为她带来广泛关注。 行业开始重新审视她的潜力。同年，《与你十年，予我半生》播出，她在现代题材中继续展现层次。 五、稳定与认可：2024—2025，持续积累而非短暂高光 2024年，她参与《佳期如梦令·2024bilibili仙侠夜》，古装市场回暖之际，她的名字频繁出现在相关作品名单中。同年，《流水迢迢》《闻香记》进入公众视野。2025年初，《千朵桃花一世开》播出，她一人分饰两角，这对演员而言是直接考验。她通过语气、节奏与气场区分角色，而非依赖外形差异。随后，《国色芳华》《锦绣芳华》播出，她在古装领域的核心位置进一步稳固。 2025年，她获得第十一届“文荣奖”年度突破青年演员奖，并入选2025“星辰大海”青年演员优选计划，获得“国剧盛典国剧角色飞跃演员”荣誉。这些奖项意味着行业认可，也标志她从潜力新人走向被确认的青年力量。同年2月10日，她在社交平台发布文字后删除，引发讨论。在复杂舆论环境中，她选择低调处理，没有扩大事件，这种克制也成为她形象的一部分。 六、她的吸引力：稳定的力量 张雅钦的吸引力并不来自瞬间爆发，而来自长期积累。她的古装气质自然形成，她的演技逐年进步，她的公众形象相对稳定。在频繁更替的市场环境里，稳定本身就是优势。她不是一夜成名又迅速淡出的名字，而是在时间中慢慢被确认的存在。她的成长轨迹证明，持续输出与自我打磨，能够在竞争激烈的行业中开辟属于自己的位置。 结语：仍在上升的曲线 从1996年的湖北鄂州，到2025年的行业奖项节点，近十年的时间里，张雅钦走过一条稳步上升的路径。她没有戏剧性的爆点，却拥有持续的存在感。当古装题材再次成为市场焦点，她已经具备承载角色的能力。她的故事仍在继续，而真正的高峰，也许仍在前方。在这个追逐速度的时代里，她选择用时间证明自己，这种缓慢而坚定的生长，或许正是她最独特的力量。

2026年，杨紫 与 孙千 分别主演的新剧 生命树 和 有罪之身 几乎同期上线。巧合的是，两人都饰演“单亲妈妈”，也因此被观众自然地放在一起比较。 在《生命树》中，杨紫饰演的女警因丈夫意外离世，独自抚养女儿。她在剧中的母爱表达非常自然，不依赖夸张的情绪，而是通过细节传递温度。无论是轻轻整理女儿额前碎发，还是在女儿成长瞬间流露出的欣慰眼神，都让观众产生强烈代入感。 尤其是在暴风雪的情节中，她含泪颤抖的表演将绝望与坚韧交织在一起，层次分明，感染力十足。 相比之下，孙千在《有罪之身》中同样饰演单亲母亲，但整体表现偏向外放。她更多强调角色的强势与责任感，却缺乏细腻的情绪铺垫。在与女儿发生冲突的桥段中，台词有力度，但情感表达略显单一，少了母爱应有的柔软与挣扎。 两人的差距并不仅仅在年龄或经验，而在于对角色层次的把控。杨紫擅长用生活化细节建立真实感，而孙千则更依赖戏剧张力。 当然，孙千仍有成长空间。若未来能在表演中增加情绪留白与内在表达，或许会带来更成熟的角色呈现。