2月5日，艺人Hyeri所属公司SUBLIME就针对网络恶意行为的法律应对措施发布最新进展说明，重申将持续以强硬立场维护艺人的合法权益。 SUBLIME表示，针对网络上涉及Hyeri的诽谤、侮辱、性骚扰以及散布虚假信息等违法行为，公司已于2024年至2025年期间分两次向相关机关提交刑事控告。目前，部分涉案人员已被确认身份，相关案件也已移交至辖区警署处理，其中部分案件已因涉嫌侮辱罪被移送检方。 公司强调，将持续监控网络平台并收集相关证据，一旦发现新的违法行为，将在不另行通知的情况下立即采取法律行动。SUBLIME明确表示，在任何情况下都不会进行宽恕或和解，并将依法追究到底，以杜绝针对艺人的恶意行为。

在古装剧类型不断被质疑“套路化”“同质化”的当下，《白日提灯》的出现，意外点燃了市场的讨论热情。迪丽热巴与陈飞宇的首次合作，加上“鬼王装弱”“五感互通”的奇幻设定，使这部尚未播出的作品迅速成为话题中心。 与其说观众在期待一部古偶新作，不如说是在观望：这一次，古装奇幻是否真的能走出熟悉的叙事安全区。 反差型女主：强到极致，却偏要示弱 迪丽热巴饰演的贺思慕，并非传统意义上的“降级女主”。作为执掌幽冥归墟四百年的鬼王，她拥有近乎无解的战力，却天生缺失五感。为了体验人间，她选择隐藏真实身份，伪装成一个怕血、体弱、随风即倒的孤女，混入军营。 这种“强者主动降维”的角色设计，本身就带有鲜明的戏剧张力。她不是被动受限，而是主动选择示弱，用旁观者的姿态观察人间秩序。这种设定既规避了“女主开挂碾压”的疲劳感，也为后续身份反转埋下空间。 更重要的是，贺思慕的“翻车”并非能力失控，而是性格与经验的错位。四百岁的存在，却在味觉、触觉、情绪感知上显得笨拙而陌生，这种反差感成为角色最具记忆点的部分。 男主不再是工具人：将军段胥的“清醒与试探” 陈飞宇饰演的段胥，并未被塑造成单纯的“被拯救者”。作为少年成名的将军，他在战场与权谋中早已习惯审视与判断。第一次“捡到”贺思慕时，他便察觉异常，却选择暂时接受这份不合理。 这种“心中有数却不点破”的关系状态，使两人的互动更像一场持续博弈。段胥一边配合贺思慕的伪装，一边通过细节反向试探其真实身份。观众看到的，不是单线的情感推进，而是双向的信息拉扯。 在古装剧中，这种“双方都不天真”的关系设定并不常见，也为情感发展提供了更现实的逻辑支点。 “五感互通”：奇幻设定的情感功能 《白日提灯》的核心设定并非单纯的世界观装饰，而是直接服务于人物关系。贺思慕通过交换段胥的五感，逐步感知人间；而段胥则在每次交换后，付出身体与精神上的代价。 这种共生关系，让情感不再停留在语言层面。疼痛、寒冷、味道、触感，都成为连接彼此的媒介。鬼王不再是抽象的“非人存在”，而是通过具体感受，逐步理解“活着”的意义。 从叙事层面看，这种设定有效规避了古偶中常见的空洞煽情，将情感落点放在“体验”而非“誓言”上。 制作层面的稳妥与野心 从已披露的信息来看，《白日提灯》在制作层面采取了相对稳健的路线。导演与美术团队均有成熟古装项目经验，整体视觉风格强调东方审美中的暗色调与留白感，而非单纯堆砌特效。 造型方面，女主角色在“鬼王”与“弱女子”两种状态之间切换明显，有助于强化人物的身份张力。特效则更多服务于氛围构建，而非喧宾夺主。 在当前市场环境下，这种克制反而成为优势。 从剧名更迭看市场取向 该剧从筹备到定名经历了多次调整，最终回归《白日提灯》。这一选择在传播层面更具辨识度，也更贴合故事核心意象。 相比抽象化的命名，直观且富有画面感的剧名，更容易在早期建立观众记忆点。这一变化，也反映出制作方对市场反馈的现实考量。 期待与不确定性并存 不可否认，《白日提灯》已具备成为热门作品的基础条件：IP热度、主演关注度、差异化设定。但最终能否真正突破古偶天花板，仍取决于剧本执行力与情感收束方式。 尤其是在原著结局走向偏悲的前提下，剧版如何处理“人鬼殊途”的命题，将直接影响观众的情感接受度。 至少在播出之前，这部作品已经成功引发了讨论。而在当下的影视市场，“被认真讨论”，本身就是一种稀缺价值。

近日，张馨予在塞纳河畔的街拍造型引发关注。38岁的她以多套衬衫搭配亮相，通过不同剪裁与层次组合，展现出兼具松弛感与个人风格的穿搭态度。在自然光影与城市景致的映衬下，整体造型显得清爽而富有质感。 其中，一套露肩白衬衫叠穿牛仔马甲、搭配波点短裙的造型尤为吸睛。宽松衬衫与一字肩设计在视觉上拉长颈肩线条，牛仔马甲则为整体注入利落感，与裙装形成柔与刚的对比，使造型更具层次。棕色鞋履的加入，让整体风格在随性中保持平衡。 另一组造型中，张馨予以宽松白衬衫搭配紧身牛仔裤，呈现出简约而干净的视觉效果。通过V领剪裁与腰带细节，整体比例更加利落，下装的直线剪裁则让造型回归日常实穿属性，强调舒适与自然。 此外，卡其色工装衬衫搭配直筒牛仔裤的户外风格造型，也展现了她对不同场景穿搭的理解。通过打结下摆、调整衣身比例，在保留工装利落感的同时，增强整体造型的轻松氛围。 从公众视野中的多重身份转换，到风格表达上的持续探索，张馨予始终以稳定而从容的状态面对外界。她的穿搭选择并不刻意迎合单一审美，而是强调自我认同与舒适度，也为成熟女性提供了更为多元的时尚参考。

近两年，迪丽热巴明显减少了对大型平台活动的出席频率，“微博之夜”缺席也再次引发外界讨论。按照大众惯性认知，这类年度活动往往被视为艺人“必须到场”的社交场合，但现实运作逻辑，早已不止于“到或不到”这么简单。 事实上，从平台运营角度来看，活动本身的价值，并不完全体现在红毯或现场曝光，而是在活动前周期内，粉丝参与数据冲刺所带来的平台活跃度提升。话题阅读量、互动数、榜单数据，才是平台最核心的收益区间。 在这一逻辑下，艺人与平台之间的“给面子”，往往不体现在官宣出席，而体现在“保持不表态”。如果艺人提前明确缺席，大流量艺人的粉丝很可能选择不再投入数据劳动，平台的预期活跃度将直接受损。 因此，对平台而言，艺人在活动前保持沉默，默认让粉丝持续投入时间与精力，反而是一种更“有效”的合作方式。临近活动再确认不出席，既不影响平台前期数据表现，也避免了艺人承担过多公共解释成本。 从迪丽热巴的近年动向来看，她对类似平台性质活动的参与，已明显趋向审慎。并非完全拒绝，而是降低频率、弱化绑定。这种选择，更多源于其职业阶段的变化——当演员的核心价值回归到作品与个人节奏，平台曝光的重要性自然被重新评估。 换言之，热巴并非“不合群”，而是在更成熟的行业位置上，选择了一种对双方都相对体面的合作方式。她的缺席，并不是态度问题，而是一种心照不宣的行业默契。

吴倩也清楚，近期网络舆论不断将她贴上“恋爱脑”的标签。为此，她通过团队对外回应，强调自己与前夫并未复合，目前的相处更多是基于孩子成长的考虑，希望为孩子营造相对稳定的家庭环境。这一表态并未刻意制造情绪对立，而是以相对克制的方式，为公众讨论划出边界。 舆论场对吴倩的关注，早已不只是情感状态本身。从“恋爱脑”到“事业回归”，她的经历逐渐被放置在更宏观的社会语境中，被视作一个关于女性自我修复与成长的样本。有人认为，她终于意识到爱情不应成为人生的唯一重心；也有人指出，她之所以能够重新站稳脚跟，与自身的外形条件、演技基础以及过往积累的观众缘密不可分。 也不乏声音认为，吴倩的“翻身”恰好踩中了当下“独立女性”叙事流行的节奏。但如果仅以风向解释这一转变，显然过于简化。类似的舆论环境年年存在，真正能够完成转向的人却并不多。吴倩的变化，更像是一种主动选择的结果，而非被时代推着前行。 在经历低谷期时，她并未任由自我价值持续下滑，而是选择将注意力从关系本身转向个人状态与职业重心。这种转向并不激烈，却持续而清醒。她曾经被诟病的“恋爱脑”，本质上是一种对情感的高度投入；而如今被认可的“事业心”，则是对自我负责的另一种体现。 这两种状态并非对立，而是构成了一个真实、复杂且仍在成长中的吴倩。如今，公众提及她时，评价逐渐回到演员本身——作品完成度、角色塑造力，以及持续输出的专业表现。她的故事或许终会淡出热搜，但那种在低谷中重新校准人生方向的力量，仍会在不少人心中留下清晰印象。