近日，据韩媒报道，演员李圣经正在洽谈出演新剧《天鹅洗衣店》（暂译）。对此，其所属社 Fantagio 表示，该作品只是她目前正在慎重考虑的多个项目之一，尚未最终敲定，但消息一出仍迅速引发关注。 《天鹅洗衣店》改编自作家李在仁的同名小说，故事背景设定在丽水一间历史悠久的洗衣店。女主角白恩祖是一名初出茅庐的洗衣店继承人，在处理洗衣、修补等日常委托的过程中，也逐渐卷入一桩桩看似平凡却暗藏线索的生活谜题。整体基调偏向治愈与现实主义，以细腻的日常叙事串联人物情感与小镇氛围。 从角色设定来看，白恩祖并非传统意义上的“悬疑主角”，而是带着生活气息的普通人。这类贴近现实的女性角色，与李圣经近年来逐步转向内敛、成熟的选角方向颇为契合。相比早期偏重外形与存在感的角色，这样的作品更强调情绪层次与表演分寸，也为演员提供了更多发挥空间。 值得注意的是，李圣经目前还将通过MBC新剧《在你灿烂的季节》（In Your Radiant Season）与观众见面。在持续推进影视作品的同时，她的公众形象也逐渐从“模特出身演员”转向更稳定的实力派路线。无论《天鹅洗衣店》最终是否成行，这一选角动向本身，已释放出她对题材与角色深度的进一步考量。

在 2026 年微博之夜红毯上，李兰迪以出色造型成为现场焦点。她身着 Zuhair Murad 粉色蓬蓬高定礼服亮相，整体造型甜美而不失精致，迅速吸引大量关注，在一众明星中脱颖而出。 当晚，李兰迪选择半扎公主头造型，碎发自然修饰脸型，搭配奢牌珠宝点缀，妆容以清透裸妆为主，凸显细腻肤质与柔和气色。整体风格清新明亮，呈现出轻盈灵动的气质，不少观众认为这一造型为红毯注入了难得的亮色，也展现出她自然舒展的状态。 随后，李兰迪切换为第二套希腊神女风造型，风格转变流畅而鲜明。简约垂坠的礼服以面料质感取胜，线条干净利落，勾勒出优雅身形，营造出清冷而高级的氛围。相比首套造型的甜美梦幻，这一造型更显克制与沉静，展现了她在风格上的可塑性。 作为童星出道的演员，李兰迪凭借《你好，旧时光》等作品积累了稳定人气，并在后续影视作品中持续打磨演技。此次微博之夜，她并未刻意追求视觉冲击，而是通过贴合自身气质的高定造型与从容状态，获得了广泛好评，成为当晚红毯讨论度较高的艺人之一。

DAY6 成员 Young K 正式加入 tvN 人气综艺节目《惊人的星期六》，成为全新固定成员。 2 月 6...

由日本实力派演员永作博美主演的电视剧《时已成寿司！？》（暂译，原名：Toki sude ni Osushi!?）将于4月起在TBS电视台播出。该剧以一位女性在结束长期育儿责任后，首次直面自我人生阶段为主题，聚焦中年女性在家庭结构变化后的心理转折与生活选择。 剧中，永作博美饰演町山湊。14年前，丈夫因事故去世后，湊独自一人抚养儿子长大。多年来，她一边在超市从事全职工作，一边承担起家庭与母职责任，始终保持着积极、开朗的态度。随着春天到来，儿子离家步入社会，湊也迎来了人生中第一次真正意义上的“个人时间”。 然而，突如其来的自由并未让她立刻感到轻松。长期围绕家庭运转的生活节奏被打破后，湊开始对未来产生迷茫，不知道该如何面对这段全新的阶段。就在此时，她偶然邂逅了一所宣称能在三个月内培养寿司职人的“寿司学院”，这一看似突兀的相遇，也为她的人生带来了新的可能性。 《时已成寿司！？》并未将焦点放在戏剧性的冲突上，而是以日常细节切入，描绘女性在中年阶段重新寻找自我定位的过程。作品通过平实的叙事方式，呈现出个人选择、社会角色与自我价值之间的微妙关系。 该剧将于4月起，每周二晚22:00在TBS播出。

在古装剧类型不断被质疑“套路化”“同质化”的当下，《白日提灯》的出现，意外点燃了市场的讨论热情。迪丽热巴与陈飞宇的首次合作，加上“鬼王装弱”“五感互通”的奇幻设定，使这部尚未播出的作品迅速成为话题中心。 与其说观众在期待一部古偶新作，不如说是在观望：这一次，古装奇幻是否真的能走出熟悉的叙事安全区。 反差型女主：强到极致，却偏要示弱 迪丽热巴饰演的贺思慕，并非传统意义上的“降级女主”。作为执掌幽冥归墟四百年的鬼王，她拥有近乎无解的战力，却天生缺失五感。为了体验人间，她选择隐藏真实身份，伪装成一个怕血、体弱、随风即倒的孤女，混入军营。 这种“强者主动降维”的角色设计，本身就带有鲜明的戏剧张力。她不是被动受限，而是主动选择示弱，用旁观者的姿态观察人间秩序。这种设定既规避了“女主开挂碾压”的疲劳感，也为后续身份反转埋下空间。 更重要的是，贺思慕的“翻车”并非能力失控，而是性格与经验的错位。四百岁的存在，却在味觉、触觉、情绪感知上显得笨拙而陌生，这种反差感成为角色最具记忆点的部分。 男主不再是工具人：将军段胥的“清醒与试探” 陈飞宇饰演的段胥，并未被塑造成单纯的“被拯救者”。作为少年成名的将军，他在战场与权谋中早已习惯审视与判断。第一次“捡到”贺思慕时，他便察觉异常，却选择暂时接受这份不合理。 这种“心中有数却不点破”的关系状态，使两人的互动更像一场持续博弈。段胥一边配合贺思慕的伪装，一边通过细节反向试探其真实身份。观众看到的，不是单线的情感推进，而是双向的信息拉扯。 在古装剧中，这种“双方都不天真”的关系设定并不常见，也为情感发展提供了更现实的逻辑支点。 “五感互通”：奇幻设定的情感功能 《白日提灯》的核心设定并非单纯的世界观装饰，而是直接服务于人物关系。贺思慕通过交换段胥的五感，逐步感知人间；而段胥则在每次交换后，付出身体与精神上的代价。 这种共生关系，让情感不再停留在语言层面。疼痛、寒冷、味道、触感，都成为连接彼此的媒介。鬼王不再是抽象的“非人存在”，而是通过具体感受，逐步理解“活着”的意义。 从叙事层面看，这种设定有效规避了古偶中常见的空洞煽情，将情感落点放在“体验”而非“誓言”上。 制作层面的稳妥与野心 从已披露的信息来看，《白日提灯》在制作层面采取了相对稳健的路线。导演与美术团队均有成熟古装项目经验，整体视觉风格强调东方审美中的暗色调与留白感，而非单纯堆砌特效。 造型方面，女主角色在“鬼王”与“弱女子”两种状态之间切换明显，有助于强化人物的身份张力。特效则更多服务于氛围构建，而非喧宾夺主。 在当前市场环境下，这种克制反而成为优势。 从剧名更迭看市场取向 该剧从筹备到定名经历了多次调整，最终回归《白日提灯》。这一选择在传播层面更具辨识度，也更贴合故事核心意象。 相比抽象化的命名，直观且富有画面感的剧名，更容易在早期建立观众记忆点。这一变化，也反映出制作方对市场反馈的现实考量。 期待与不确定性并存 不可否认，《白日提灯》已具备成为热门作品的基础条件：IP热度、主演关注度、差异化设定。但最终能否真正突破古偶天花板，仍取决于剧本执行力与情感收束方式。 尤其是在原著结局走向偏悲的前提下，剧版如何处理“人鬼殊途”的命题，将直接影响观众的情感接受度。 至少在播出之前，这部作品已经成功引发了讨论。而在当下的影视市场，“被认真讨论”，本身就是一种稀缺价值。