即将播出的电视剧《你灿烂的季节》讲述了孙宇灿一名将每一天都过得如同盛夏假期般热烈的男人，以及宋河兰一名因伤痛而封闭内心、仿佛生活停留在寒冬的女人之间的故事。该剧通过季节的对比，描绘人物在情感与生活中的变化与成长。 李圣经、韩智贤和吴艺珠在剧中饰演“Nana家族”的三姐妹。她们拥有相同的伤痛记忆，却以各自不同的方式面对生活，构成了该剧重要的情感轴线。 李圣经饰演长女宋河兰，韩国顶级高端时装品牌Nana Atelier的首席设计师。作为家中的长姐，她在祖母金娜娜与两个妹妹之间维系着家庭的平衡。外表完美、形象无懈可击的宋河兰，在经历至亲离世后逐渐与世界保持距离，将全部情绪投入工作之中，试图重建被突然打碎的人生。她长期为家庭承担一切的内心重量，被认为将引发观众的深刻共鸣。 谈到三姐妹之间的默契，李圣经表示，韩智贤将河英这个角色演绎得格外可爱，自然到让人分不清是在表演还是在真实生活中流露情感。她也提到，吴艺珠饰演的河丹让人不知不觉产生亲近感，三姐妹在一起时展现出和谐而各具特色的魅力。 韩智贤饰演次女宋河英，是Nana Atelier设计一组的初级设计师。她性格开朗，总是带着笑容，为略显沉重的家庭氛围注入活力。尽管外表看似最为明朗，她却在家人面前最坦率地表达情绪，使姐妹关系更具层次感。韩智贤表示，拍摄现场始终充满家庭般的氛围，三位演员之间的合作自然且舒适，在欢笑与情感戏之间能够迅速切换，这也让她对作品的投入不断加深。 吴艺珠饰演最小的妹妹宋河丹。她看似坚强独立，成绩优异，习惯独自承担一切，仿佛是最无忧无虑的存在。然而，这种表现其实是她避免被视为需要同情的生存方式。当一向可靠的河丹首次展现叛逆一面时，姐妹之间长期维系的关系也随之发生变化，成为剧情发展的重要转折点。 吴艺珠表示，在Nana House取景拍摄时，总会产生回到家的感觉。与李圣经和韩智贤在一起时，她感到被充分照顾和保护，也正因这种真实的情感交流，拍摄过程始终温暖而愉快。 《你灿烂的季节》将于2月20日晚9点50分正式首播。

网剧《昭阳公主》于2026年2月5日正式开机。该剧改编自青帷原著小说《平阳公主》，又名《平阳公主》《朝阳公主》，为古装题材，共18集，将在B站播出。 该剧由邓展能执导，储楚担任编剧。李宏毅、孔雪儿担任领衔主演，刘旭威、林小宅特邀出演，徐紫茵友情出演。卢米乐、赵文龙、陈思宇、秦楚明、王韵涵、王敏慈、黄博斯等演员亦参与出演。 剧情以宫廷权谋为背景，故事核心围绕女主角展开。“当她悄然立于身后，谋算已于无声中落定”作为剧情概念，暗示人物在静默中完成布局，强调隐忍与智谋并行的叙事基调。

在2026年微博之夜上，演员白鹿以一身红色礼服亮相，成为当晚备受瞩目的焦点之一。她选择了红色抹胸开叉长裙，搭配金色高跟凉鞋，整体造型在优雅与性感之间取得了平衡，也在社交讨论中带动了“小红裙配金色高跟鞋”的穿搭趋势。 与以往偏清新、柔和的形象不同，这次白鹿的造型明显更具成熟气质。红色礼服采用拼接设计，上半身为缎面材质，线条简洁利落，下半身则以亮片元素和高开叉设计延展视觉比例，在灯光下呈现出更强的层次感与时尚感。服装结构强调身材曲线，使整体造型更具舞台表现力。 妆发方面，白鹿选择了长卷发造型，发量蓬松，线条自然，增强了整体的柔美与妩媚感。上扬的眼线与精致的唇妆相互呼应，使五官轮廓更加立体。在活动现场，她的回眸与举手投足都展现出从容自信的状态，也让这一造型在镜头前更具感染力。 配饰的选择同样为造型加分。奢华感十足的珠宝项链与礼服形成呼应，在不喧宾夺主的前提下提升了整体质感。金色超高跟凉鞋进一步拉长腿部线条，使身材比例更加突出，整体视觉效果协调而有重点。 此次亮相被认为是白鹿造型风格上的一次明显转变。从清新自然到成熟优雅，她通过服装、妆发与气质的综合呈现，展示了更为多面的个人形象，也体现了其在时尚表达上的可塑性与成长空间。

在今年的SMTown演唱会上，一场跨团体的特别合作舞台迅速引发热议。1月31日，于日本福冈举行的“SMTown Live”第一天演出中，aespa成员Karina、Winter与Red Velvet成员Irene、Seulgi同台亮相，共同带来f(x)经典歌曲《Chu》的特别舞台。 这一组合的出现令不少观众感到惊喜。作为SM娱乐旗下不同时代的代表性女团成员，四人同台不仅呈现出鲜明的世代交汇感，也让舞台充满话题性。《Chu》作为f(x)早期的代表作之一，承载着许多K-pop粉丝的回忆，此次被重新演绎，更增添了一层情怀意义。 舞台片段曝光后，相关视频迅速在社交平台上传播开来。粉丝纷纷表示，这样的跨团合作既新鲜又充满象征意义，一方面展现了不同组合成员各自的魅力与舞台掌控力，另一方面也体现了SMTown演唱会一贯强调的“家族感”与传承氛围。 整体来看，这场特别舞台不仅是一次简单的合作表演，更是一种对公司音乐历史的致敬。通过新生代与成熟艺人的同台呈现，《Chu》被赋予了新的生命力，也让观众在熟悉的旋律中感受到不同世代女团气质的融合。

在新生代演员中，张子枫的职业轨迹显得格外清晰而克制。她并非高曝光、强话题型艺人，却始终稳步出现在电影体系之中，并逐渐与内地、香港及台湾地区的创作班底产生持续合作。这种横向拓展并非依靠话题推动，而更像是行业内部对其专业能力的自然认可。 从市场角度来看，张子枫并不属于“自带票房”的演员类型，但她在当下电影环境中拥有一种愈发稀缺的特质——不成为观众的观影阻力。在不少观众对演员选择高度敏感的当下，她的出现通常不会引发排斥心理。只要作品本身具备完成度，她所参演的电影往往能够被给予基本的耐心与信任。 这种优势，与她长期在电影语境中成长密不可分。电影与电视剧在叙事密度、表演节奏和情绪呈现方式上存在本质差异，而张子枫从童年阶段便在电影中接受训练。早年在《唐山大地震》中，她以极具层次的眼神变化完成情绪转折，让观众首次意识到其表演潜力；随后在《唐人街探案》中，她通过极具反差的角色形象，成功摆脱童星定型。 进入成年阶段后，她在《我的姐姐》中选择更为克制、贴近现实的表演路径，以细节堆积人物心理，使角色具有现实重量。近年作品中，她不断尝试更具复杂性和类型跨度的角色，从心理层面的挑战到类型片中的功能性人物，均展现出稳定的完成度。 在个人气质与银幕形象之间，张子枫始终保持着清晰分界。生活中她低调内敛，而在镜头前则能够迅速建立角色逻辑，用不张扬的方式释放情绪。这种表演风格并不追求即时冲击，却更容易在电影语境中形成长期价值。 在当下影视行业节奏加快、风险上升的背景下，张子枫所代表的并非爆发式成功，而是一种可持续的职业模型。她未必是市场的焦点，却正在成为“作品可信度”的组成部分。这种定位，或许正是她当前阶段最具价值的状态。