36岁演22岁女大学生,看得出刘亦菲的演技进步

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《玫瑰的故事》开播三天便创下了30000热度值,打破了平台都市剧的热度纪录。
此次,刘亦菲在剧中饰演的黄亦玫,是个年龄跨度很大的角色,需要从22岁一路演到40岁。这意味着,36岁的她与22岁的角色存在14岁的“年龄差”。

 

 

对于“年龄差”,观众不但不反感她“装嫩”,反而认为她与角色适配度强,演出了女大学生的灵动可爱。
从《梦华录》到《去有风的地方》再到《玫瑰的故事》,近几年刘亦菲每有新作问世,都会掀起不小的声量。

而论调的核心总离不开“美”这个议题。这个议题跟着刘亦菲,从15岁跟到36岁。

 

 

该剧由亦舒小说改编而来。原著中的黄玫瑰,是个世所罕见的美人。尽管剧中对原著做了大刀阔斧的改编,可“美”这个基本盘却未腾挪半分。

网友评价她的表演有一种“平静的疯感”。和张国栋分手后,黄亦玫回到他们曾经的小屋,把自己亲手画的玫瑰涂掉,就像涂抹了曾经的回忆。这期间,刘亦菲把情绪一点点递出,最终眼角流下热泪,带出了很强的破碎感。

和分手破碎感一样直击人心的,还有黄亦玫分娩时的极致痛楚。这也是刘亦菲第一次在作品中演分娩戏。无论是生产时的狰狞表情、撕心裂肺的呼喊,还是生产后无力言说的疲惫感,都被她拿捏得恰到好处。

更令人惊喜的是,刘亦菲还演出了黄亦玫清晰的成长脉络。

 

 

从学生时代到婚姻生活,黄亦玫的心境与情绪都在慢慢地下沉,自我认知也在一点一点地觉醒。这在她与方协文的婚姻里表现得尤为清晰,她在婚姻中被压制、被妥协,多次试图挣脱“方协文妻子”“小初妈妈”等标签,最终痛定思痛,逃离了婚姻的废墟。

准确的情绪表达和角色渐变,都看得出刘亦菲的演技进步。

戏里戏外,刘亦菲与黄亦玫形成了有趣的互文。这使她饰演黄亦玫,看上去更像是对自己既往成长的回顾、提炼与总结。

戏里,黄亦玫被“定格”为美人;戏外,刘亦菲也被“定格”为“天仙”。

 

 

“天仙”一词,原是黑粉们给刘亦菲起的黑称,源自张纪中为电视剧《天龙八部》选角时说的一句话:此女只应天上有,人间能得几回闻。
熟料《天龙八部》《仙剑奇侠传》《神雕侠侣》三部作品相继播出,竟让刘亦菲把“天仙”一词坐实成了赞誉。

当意识到“天仙”设定可能成为一种阻碍,刘亦菲用了相当长的时间去进行“自毁式转型”。

这种“自毁”主要表现在两方面:

一是突破式选角。敢于尝试一些未尝试过的角色,比如电影《烽火芳菲》里的农村寡妇,《二代妖精》里的凶悍狐妖,以及《夜孔雀》里与三个男人有不伦恋的女学生。

 

二是“自杀式”拍戏。拍打戏经常不用替身,身上经常遍布淤青,无论是《露水红颜》里的撞车戏还是《花木兰》里的动作戏,都由她亲自上阵,身心饱受考验。

 

 

2008年拍完《神雕侠侣》后,刘亦菲开始转战大银幕。

但大银幕不仅放大了她的颜值,也放大了她的演技短板。

 

比如主演《恋爱通告》时,全素颜出镜的她依然能让观众为美貌惊呼,但也有不少观众认为其“角色形象单一,演来演去一个味道”。

2008年后,在她担纲女主的电影里,豆瓣评分及格电影只有《鸿门宴传奇》和《恋爱通告》两部。其他电影口碑大多在四五分左右徘徊。票房表现更是惨淡,以至于她本人一度被视为“票房毒药”“烂片女王”。

到2020年的《花木兰》,电影梦算是告一段落。

 

《花木兰》反响平平,有妆造、剧本、东西审美差异等各方面原因,但与刘亦菲的表现力亦不无关系。电影里的她,虽素颜出演,但还是端了几分仙女架子;一旦遇到一些考验演技的情绪戏时,她就会陷入五官不知如何摆放的状态。

直到2022年凭《梦华录》回归小屏幕,刘亦菲中间用了16年时间在大银幕“试错”。对女明星来说,这个试错成本无疑是高昂的。

 

可刘亦菲却不被这些条条框框所束缚。无论是她早年的“叛逆言论”,还是她近年来对身材争议的0回复,都彰显出了她恣意的态度。

 

 

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不要把最脆弱的自己,交给这个世界

有一个事实,并不温柔,却足够真实:这个世界并不擅长怜悯。理解永远稀少,评判却随处可见。当一个人跌倒,围观的人往往比伸手的人多,而嘲笑,甚至比沉默更快出现。 所以,不要轻易把自己完全的脆弱,暴露在众目之下。不是因为羞耻,也不是因为不配被理解,而是因为大多数人,并没有义务承接你的痛苦。他们可以听,却不会承担;可以围观,却不会陪你走过。 当你站得住,别人称你为坚强;当你倒下,他们更愿意把原因归结为你的不足。很少有人真正关心你经历了什么,人们只看结果,然后迅速下结论。 这并非世界刻意残酷,而是人性本能的选择。共情需要消耗,评判却省力。与其靠近痛苦,不如站在安全距离,指点一番。 并不是所有的脆弱都必须隐藏,但并不是所有人都值得看见你的伤口。脆弱若被放错位置,换来的往往不是理解,而是谈资、比较,甚至利用。 有些时候,你倒下了,四周却空无一人。这并不是命运的恶意,而是生活的常态。真正的成长,往往发生在无人注视的时刻。 成熟,是学会不让每一次崩溃都成为公开事件。有些路,你必须自己站起来,悄无声息。不是因为孤独,而是因为这是避免再次受伤的方式。 真正的强大,不是毫无软肋,而是懂得把软肋交给对的人。你的脆弱,并不是世界的娱乐素材,它只属于那些足够稳重、足够善良的人。 这个世界不需要你证明自己有多辛苦。你能活着走到今天,本身就已经是答案。学会保护自己,不冷漠,也不天真。 当你跌倒,有人会笑。不是因为你可笑,而是因为别人的失败,让他们暂时忘记自己的恐惧。 所以,请保留尊严地脆弱。让世界看到你在前行,而不必看到你如何爬起。在一个评判多于怜悯的世界里,清醒,本身就是一种力量。

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有些疲惫,来自时间迟迟不肯翻页

真正让人感到疲惫的,并不是生活的重量,而是那种隐约却持续的感觉——仿佛这一切不会结束。困难一旦停留得太久,便不再只是问题,而变成了一种气候。人不是被击倒,而是被消耗。被反复的日子、相似的清晨、没有明显变化的夜晚,一点一点磨去对未来的想象。 我们常常忘记,世上没有任何事物被赋予永恒。快乐不会,痛苦也不会。只是当人身处其中,时间会变得黏稠,流速放缓,让人误以为这段黑暗就是人生本身。失去在当下显得如此完整,仿佛已经占据了余生的位置。 可时间并不参与我们的情绪。它既不安慰,也不催促,只是安静地向前。它带走盛夏的光,也带走寒冬的阴影。它从不解释,却从未停下。 有些人生阶段像一场漫长的冬季。树木沉默,土地封闭,天空低垂。世界看起来毫无生机。但冬天并不是死亡,而是一种向内的保存。生命把力气收回体内,不再外放,只为了不被消耗殆尽。人亦如此。有些时候,不前进、不证明、不发光,本身就是一种自保。 我们被教导要坚强,要跨越,要赢。但很少有人告诉我们:有些日子,只要活着就已经足够。不必完成,不必超越。只需让自己继续存在于时间之中。像水遇到岩石,不是对抗,而是转弯。水的智慧,不在于力量,而在于不执着于方向。 这种柔软常常被误解为退缩。但真正的退缩,是在绝望中停住脚步。柔软,是选择继续,却不再强迫自己加速。是允许内心有裂缝,而不是要求它时刻完整。 后来,当人回望那些最暗的日子,往往会感到惊讶:原来自己是靠如此微小的事活过来的。一个醒来的清晨,一次漫长的呼吸,一种说不出口、却始终未曾放弃的期待——也许,明天会不一样。 如果今天你感到疲惫,请不要急着修复自己。疲惫本身,并不是失败。悲伤也一样,它有自己的季节,不需要被赶走。你不是不够好,也不是不够坚强,你只是走进了一段需要慢慢通过的时间。 因为最终留下的,不是你曾经痛到什么程度,而是你如何在时间里继续行走。并非所有风暴都是为了摧毁。有些风暴,只是为了让世界重新排列,好让下一季,能够开始生长。

电影《箱中之羊》定档5月29日,绫濑遥与大悟携手演绎近未来家庭故事

电影《箱中之羊》(Hako no Naka no Hitsuji)近日公布上映日期,确定将于5月29日与观众见面。影片由是枝裕和提出构想并亲自担任编剧、剪辑及导演,延续其一贯关注家庭关系与人性议题的创作方向。 影片由绫濑遥与大悟共同主演。绫濑遥饰演建筑师小本音音,大悟饰演建筑公司第二代社长小本健介。故事设定在不远的未来,这对夫妻迎来了一名人形机器人,并将其视作自己的儿子,一段围绕“家庭”与“存在意义”的生活由此展开。 值得一提的是,片中饰演机器人儿子的男孩桑木璃梦,是从超过200名候选者中脱颖而出,被选中出演这一关键角色。角色设定与演员本身的气质,也为影片增添了更多现实与想象交织的层次。 作为一部聚焦近未来背景的家庭题材电影,《箱中之羊》通过科技元素切入情感与伦理议题,试图探讨人与“非人”之间的情感边界,影片上映后备受关注。