韩国DJ SODA近日在个人社群发布长文，公开谈及自己长期遭受外貌攻击的经历。她表示，在浏览相关评论后发现，针对外表的负面言论多以中文书写，且集中出现在来自台湾的留言中，这一现象令她感到心碎与困惑。 DJ SODA坦言，并非认为所有台湾粉丝都持有相同态度，但在她所看到的评论里，外貌攻击几乎只出现在台湾相关讨论中。她提到，一些关于她的新闻评论区，讨论焦点往往集中在外表变化，甚至出现带有嘲讽意味的词汇。她表示，自己从未评价或攻击他人的外貌，却反复成为类似言论的对象，这让她感到难以承受。 在贴文中，DJ SODA还点名某个粉丝专页的内容。该页面公开讨论她的外貌变化，并举其他艺人为例，暗示部分艺人通过修图呈现与现实不同的形象。对此，DJ SODA回应称，照片因灯光、角度不同而产生差异本属正常，自己从出道至今并未对脸部做出任何改变。她直言，那些曾经称赞她外貌的人，如今却用同一张脸指责她“变了”，甚至加以嘲笑，让她感到极为无力。 DJ SODA强调，她只是希望被当作一个人来尊重。她也表示，自己一直对台湾怀有好感，过去曾多次主动参与当地活动，只为与粉丝互动。然而，近几年她看到的支持与鼓励明显减少，取而代之的是针对外貌的批评，而这些恶意评论再次集中来自台湾，让她感到格外难过。 在她发声后，也有不少网友留言给予鼓励，呼吁她不要被恶意言论影响，并肯定她坚持做自己的态度。

在古装剧类型不断被质疑“套路化”“同质化”的当下，《白日提灯》的出现，意外点燃了市场的讨论热情。迪丽热巴与陈飞宇的首次合作，加上“鬼王装弱”“五感互通”的奇幻设定，使这部尚未播出的作品迅速成为话题中心。 与其说观众在期待一部古偶新作，不如说是在观望：这一次，古装奇幻是否真的能走出熟悉的叙事安全区。 反差型女主：强到极致，却偏要示弱 迪丽热巴饰演的贺思慕，并非传统意义上的“降级女主”。作为执掌幽冥归墟四百年的鬼王，她拥有近乎无解的战力，却天生缺失五感。为了体验人间，她选择隐藏真实身份，伪装成一个怕血、体弱、随风即倒的孤女，混入军营。 这种“强者主动降维”的角色设计，本身就带有鲜明的戏剧张力。她不是被动受限，而是主动选择示弱，用旁观者的姿态观察人间秩序。这种设定既规避了“女主开挂碾压”的疲劳感，也为后续身份反转埋下空间。 更重要的是，贺思慕的“翻车”并非能力失控，而是性格与经验的错位。四百岁的存在，却在味觉、触觉、情绪感知上显得笨拙而陌生，这种反差感成为角色最具记忆点的部分。 男主不再是工具人：将军段胥的“清醒与试探” 陈飞宇饰演的段胥，并未被塑造成单纯的“被拯救者”。作为少年成名的将军，他在战场与权谋中早已习惯审视与判断。第一次“捡到”贺思慕时，他便察觉异常，却选择暂时接受这份不合理。 这种“心中有数却不点破”的关系状态，使两人的互动更像一场持续博弈。段胥一边配合贺思慕的伪装，一边通过细节反向试探其真实身份。观众看到的，不是单线的情感推进，而是双向的信息拉扯。 在古装剧中，这种“双方都不天真”的关系设定并不常见，也为情感发展提供了更现实的逻辑支点。 “五感互通”：奇幻设定的情感功能 《白日提灯》的核心设定并非单纯的世界观装饰，而是直接服务于人物关系。贺思慕通过交换段胥的五感，逐步感知人间；而段胥则在每次交换后，付出身体与精神上的代价。 这种共生关系，让情感不再停留在语言层面。疼痛、寒冷、味道、触感，都成为连接彼此的媒介。鬼王不再是抽象的“非人存在”，而是通过具体感受，逐步理解“活着”的意义。 从叙事层面看，这种设定有效规避了古偶中常见的空洞煽情，将情感落点放在“体验”而非“誓言”上。 制作层面的稳妥与野心 从已披露的信息来看，《白日提灯》在制作层面采取了相对稳健的路线。导演与美术团队均有成熟古装项目经验，整体视觉风格强调东方审美中的暗色调与留白感，而非单纯堆砌特效。 造型方面，女主角色在“鬼王”与“弱女子”两种状态之间切换明显，有助于强化人物的身份张力。特效则更多服务于氛围构建，而非喧宾夺主。 在当前市场环境下，这种克制反而成为优势。 从剧名更迭看市场取向 该剧从筹备到定名经历了多次调整，最终回归《白日提灯》。这一选择在传播层面更具辨识度，也更贴合故事核心意象。 相比抽象化的命名，直观且富有画面感的剧名，更容易在早期建立观众记忆点。这一变化，也反映出制作方对市场反馈的现实考量。 期待与不确定性并存 不可否认，《白日提灯》已具备成为热门作品的基础条件：IP热度、主演关注度、差异化设定。但最终能否真正突破古偶天花板，仍取决于剧本执行力与情感收束方式。 尤其是在原著结局走向偏悲的前提下，剧版如何处理“人鬼殊途”的命题，将直接影响观众的情感接受度。 至少在播出之前，这部作品已经成功引发了讨论。而在当下的影视市场，“被认真讨论”，本身就是一种稀缺价值。

2月3日，演员马思纯在个人社交平台发文，为杨紫、胡歌主演的新剧《生命树》打call。她在文中表示，早前听杨紫提及过该剧的拍摄过程，因此十分清楚这部作品在拍摄期间所面临的困难与艰辛，并感慨在看到成片画面后，终于理解为何杨紫和胡歌都会觉得这一切付出“值得”。马思纯还以“妹妹和哥哥，为你们骄傲，为你们加油”表达了对两位演员的支持。 随后，杨紫转发该动态并以“谢谢我姐”回应，互动迅速引发网友关注，不少人将目光聚焦在三人之间的友情，以及《生命树》背后的拍摄故事。 据公开资料显示，《生命树》以青藏高原反盗猎真实事件为创作背景，剧组在海拔约4800米的可可西里地区进行了为期188天的实景拍摄。为贴近角色状态，杨紫在拍摄期间主动以素颜出镜，并进行体重管理，同时强化高原红妆容；胡歌则蓄须、晒黑并苦练藏语。两位主演在零下20摄氏度左右的极端环境中坚持拍摄，未使用替身。 马思纯文中提到的“拍摄艰难”，与该剧公开的制作信息高度契合，也进一步提升了外界对《生命树》创作过程与成片质量的关注度。

由龚俊主演的中国刑侦题材电视剧《风过留痕》确定于2月3日上线。该剧在播出前预约量已突破200万，被视为春节档期间唯一聚焦刑侦题材的剧集，因此备受关注。 《风过留痕》改编自前刑警作家九滴水的同名作品，原著基于真实案件档案创作。该剧以“痕迹鉴定”为核心切入点，是中国少见以痕迹鉴定为主题展开叙事的刑侦剧，强调“案件现场必然留下痕迹”的科学侦查理念，通过专业视角推动案件推理。 在制作层面，剧组投入约1200万元人民币搭建痕迹鉴定实验室，并邀请多位退休资深刑警担任制作顾问，以提升案件呈现的专业性与真实感。叙事结构上，剧集采用“三集一案”的节奏，共涉及11起重大刑事案件，在保证信息密度的同时兼顾观剧节奏。 龚俊在剧中饰演留学归来的痕迹鉴定专家叶谦。角色在工作中理性克制、逻辑严谨，而在私下生活中则展现出骑摩托、性格洒脱的一面。这种理性与自由并存的反差设定，使人物形象更具层次感，也成为观众讨论的焦点之一。 除《风过留痕》外，龚俊在2026年还将推出多部主演作品，包括律政题材剧《家事法庭》以及古装剧《白衣公卿》。由于三部作品中的角色均属于体制内职业人物，相关讨论中也逐渐形成了“体制内角色三部曲”的说法。

近日，演员林心如在社交平台晒出自己练习普拉提的照片，引发关注。照片中，她身穿粉色上衣，在教练的指导下认真完成多组训练动作，状态专注而投入。 从公开的画面来看，林心如尝试了多种难度较高的普拉提动作，展现出良好的身体控制力与稳定性。训练过程中，她全程配合教练指示，动作细致而规范，体现出对运动的重视与自律的生活态度。 今年 50 岁的林心如并未刻意营造少女形象，也很少通过公开表达感情生活来吸引关注，而是以自然、平稳的生活状态示人。正是这种不刻意、不张扬的姿态，让她在镜头之外同样散发出成熟而笃定的个人魅力。 不少观众也因此重新审视她的公众形象。相比外在标签，她所呈现的自我管理与内在状态，更加凸显出一种随时间沉淀而来的自信与从容。