ຮູບເງົາເລື່ອງໃໝ່ຂອງ Jin Chen ໄດ້ເລີ່ມຖ່າຍທຳແລ້ວ, ແລະຕາຕະລາງເວລາຂອງນາງກໍ່ເຕັມໄປດ້ວຍກິດຈະກຳຕ່າງໆໃນຊ່ວງເທດສະການລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ.

- ໂຄສະນາ -

ອີງຕາມຕາຕະລາງເວລາໃນປະຈຸບັນ, ເບິ່ງຄືວ່າ Jin Chen ຈະບໍ່ໄດ້ພັກຜ່ອນຢ່າງສົມບູນໃນຊ່ວງເທດສະການລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ. ການຖ່າຍທຳຮູບເງົາເລື່ອງ "Liar to Love You 2" ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງເປັນທາງການແລ້ວໃນແຂວງກວາງຕຸ້ງ. ໃນຖານະທີ່ເປັນຮູບເງົາຕະຫຼົກໃນຕົວເມືອງທີ່ມີຂະໜາດນ້ອຍ, ໄລຍະເວລາການຖ່າຍທຳໂດຍລວມຄາດວ່າຈະແກ່ຍາວໄປຈົນຮອດປະມານເດືອນກຸມພາ. ເຖິງແມ່ນວ່າຮູບເງົາປະເພດນີ້ບໍ່ແມ່ນການຜະລິດຂະໜາດໃຫຍ່, ແຕ່ພວກມັນຕ້ອງການຈັງຫວະການສະແດງ ແລະ ຄຸນນະພາບການສະແດງທີ່ສູງ, ເຊິ່ງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມມຸ່ງໝັ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນລະຫວ່າງການຖ່າຍທຳ. ດັ່ງນັ້ນ, ນາງອາດຈະຍັງເຮັດວຽກໃນຊ່ວງເທດສະການລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ.

ຫຼັງຈາກຖ່າຍຮູບເງົາສຳເລັດແລ້ວ, ຕາຕະລາງເວລາຂອງ Jin Chen ຈະບໍ່ຫຼຸດລົງທັນທີ. ນາງໄດ້ຢືນຢັນການເຂົ້າຮ່ວມໃນລະຄອນໄອດໍສະໄໝໃໝ່ "Mingchuan Youzhixia" ເຊິ່ງມີກຳນົດຈະເລີ່ມຖ່າຍໃນເດືອນມີນາ. ຕັດສິນຈາກເສັ້ນເວລາ, ນາງເກືອບຈະເຂົ້າສູ່ຂັ້ນຕອນການກະກຽມສຳລັບໂຄງການໃໝ່ຫຼັງຈາກຖ່າຍຮູບເງົາສຳເລັດ, ເຮັດໃຫ້ຕາຕະລາງເວລາຂອງນາງຂ້ອນຂ້າງແໜ້ນໜາ.

ໂດຍລວມແລ້ວ, ຊັບພະຍາກອນຮູບເງົາ ແລະ ໂທລະພາບຂອງ Jin Chen ຍັງຄົງມີຄວາມໝັ້ນຄົງພໍສົມຄວນ, ໂດຍມີການຫັນປ່ຽນທີ່ລຽບງ່າຍລະຫວ່າງໂຄງການຮູບເງົາ ແລະ ໂທລະພາບ ແລະ ການປ່ຽນແປງປະເພດຮູບເງົາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ເຖິງແມ່ນວ່າເວລາພັກຜ່ອນຂອງນາງຈະມີຈຳກັດໃນໄລຍະສັ້ນ, ຕາຕະລາງການເຮັດວຽກຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງນີ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການຮັບຮູ້ຂອງຕະຫຼາດ ແລະ ຄວາມຍືນຍົງຂອງນາງ.

- ໂຄສະນາ -

ບໍ່ດົນມານີ້

ຢ່າເປີດເຜີຍຕົວເອງທີ່ອ່ອນແອທີ່ສຸດໃຫ້ໂລກເຫັນ.

ມີຄວາມຈິງ, ໂຫດຮ້າຍແຕ່ກໍ່ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້: ໂລກນີ້ບໍ່ເກັ່ງໃນການສະແດງຄວາມສົງສານ. ຄວາມເຂົ້າໃຈແມ່ນຫາຍາກສະເໝີ, ໃນຂະນະທີ່ການຕັດສິນມີຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. ເມື່ອມີຄົນລົ້ມລົງ, ມັກຈະມີຜູ້ຊົມຫຼາຍກວ່າຜູ້ທີ່ສະເໜີຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອ, ແລະການເຍາະເຍີ້ຍຈະປາກົດໄວກວ່າຄວາມງຽບ. ດັ່ງນັ້ນ, ຢ່າເປີດເຜີຍຄວາມອ່ອນແອທັງໝົດຂອງເຈົ້າຕໍ່ສາຍຕາສາທາລະນະຊົນງ່າຍໆ. ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນຄວາມອັບອາຍ, ຫຼືຍ້ອນວ່າເຈົ້າບໍ່ສົມຄວນໄດ້ຮັບຄວາມເຂົ້າໃຈ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າຄົນສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ມີພັນທະທີ່ຈະຕ້ອງຮັບຜິດຊອບຄວາມເຈັບປວດຂອງເຈົ້າ. ພວກເຂົາສາມາດຟັງ, ແຕ່ພວກເຂົາຈະບໍ່ທົນມັນ; ພວກເຂົາສາມາດເບິ່ງ, ແຕ່ພວກເຂົາຈະບໍ່ຍ່າງໄປກັບເຈົ້າຜ່ານມັນໄປ. ເມື່ອເຈົ້າຢືນຢູ່ຢ່າງໝັ້ນຄົງ, ຜູ້ຄົນເອີ້ນເຈົ້າວ່າເຂັ້ມແຂງ; ເມື່ອເຈົ້າລົ້ມລົງ, ພວກເຂົາມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຖືວ່າມັນເປັນຍ້ອນຂໍ້ບົກຜ່ອງຂອງເຈົ້າຫຼາຍກວ່າ. ມີຄົນໜ້ອຍຄົນທີ່ສົນໃຈແທ້ໆວ່າເຈົ້າໄດ້ຜ່ານຫຍັງມາ; ຜູ້ຄົນພຽງແຕ່ເບິ່ງຜົນໄດ້ຮັບແລະສະຫຼຸບໄດ້ໄວ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນໂລກທີ່ໂຫດຮ້າຍໂດຍເຈດຕະນາ, ແຕ່ເປັນທາງເລືອກທີ່ຂັບເຄື່ອນໂດຍທຳມະຊາດຂອງມະນຸດ. ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຕ້ອງການຄວາມພະຍາຍາມ, ໃນຂະນະທີ່ການຕັດສິນແມ່ນບໍ່ມີຄວາມພະຍາຍາມ. ແທນທີ່ຈະເຂົ້າຫາຄວາມເຈັບປວດ, ມັນດີກວ່າທີ່ຈະຢືນຢູ່ໃນໄລຍະທີ່ປອດໄພແລະໃຫ້ຄໍາແນະນໍາ. ບໍ່ແມ່ນຄວາມອ່ອນແອທັງໝົດຕ້ອງຖືກເຊື່ອງໄວ້, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນສົມຄວນທີ່ຈະເຫັນບາດແຜຂອງເຈົ້າ. ຄວາມອ່ອນແອ, ຖ້າຖືກວາງໄວ້ຜິດບ່ອນ, ມັກຈະບໍ່ໄດ້ນຳມາເຊິ່ງຄວາມເຂົ້າໃຈ, ແຕ່ແມ່ນການນິນທາ, ການປຽບທຽບ, ແລະແມ່ນແຕ່ການຂູດຮີດ. ບາງຄັ້ງ, ເຈົ້າລົ້ມລົງ, ແລະບໍ່ມີໃຜຢູ່ອ້ອມຂ້າງ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນຄວາມຊົ່ວຮ້າຍຂອງຊະຕາກຳ, ແຕ່ເປັນມາດຕະຖານຂອງຊີວິດ. ການເຕີບໂຕທີ່ແທ້ຈິງມັກຈະເກີດຂຶ້ນໃນຊ່ວງເວລາທີ່ບໍ່ມີໃຜເບິ່ງ. ຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແມ່ນການຮຽນຮູ້ທີ່ຈະບໍ່ປ່ອຍໃຫ້ທຸກໆຄວາມລົ້ມເຫຼວກາຍເປັນພາບທີ່ໜ້າປະທັບໃຈຕໍ່ສາທາລະນະ. ບາງເສັ້ນທາງເຈົ້າຕ້ອງຍ່າງຄົນດຽວ, ຢ່າງງຽບໆ. ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນຄວາມໂດດດ່ຽວ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າມັນເປັນວິທີທີ່ຈະຫຼີກລ່ຽງການຖືກທຳຮ້າຍອີກ. ຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ແທ້ຈິງບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບການບໍ່ມີຈຸດອ່ອນ, ແຕ່ກ່ຽວກັບການຮູ້ວິທີແບ່ງປັນພວກມັນກັບຄົນທີ່ຖືກຕ້ອງ. ຄວາມອ່ອນແອຂອງເຈົ້າບໍ່ແມ່ນອາຫານສັດສຳລັບຄວາມມ່ວນຊື່ນຂອງໂລກ; ມັນເປັນຂອງຜູ້ທີ່ມີຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແລະມີນ້ຳໃຈພຽງພໍເທົ່ານັ້ນ. ໂລກນີ້ບໍ່ຕ້ອງການໃຫ້ເຈົ້າພິສູດວ່າເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກໜັກປານໃດ. ຄວາມຈິງທີ່ວ່າເຈົ້າລອດຊີວິດມາໄດ້ຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້ແມ່ນຄຳຕອບໃນຕົວມັນເອງ. ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະປົກປ້ອງຕົວເອງ - ບໍ່ເສີຍເມີຍຫຼືໄຮ້ສາລະ. ເມື່ອເຈົ້າລົ້ມລົງ, ບາງຄົນຈະຫົວຂວັນ. ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າເຈົ້າເປັນຄົນທີ່ໜ້າຫົວຂວັນ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າຄວາມລົ້ມເຫຼວຂອງເຂົາເຈົ້າເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າລືມຄວາມຢ້ານກົວຂອງຕົນເອງຊົ່ວຄາວ. ສະນັ້ນ, ຈົ່ງອ່ອນໄຫວດ້ວຍຄວາມມີກຽດ. ໃຫ້ໂລກເຫັນເຈົ້າກ້າວໄປຂ້າງໜ້າ, ບໍ່ແມ່ນວິທີທີ່ເຈົ້າລຸກຂຶ້ນ. ໃນໂລກທີ່ການຕັດສິນມີນ້ຳໜັກຫຼາຍກວ່າຄວາມສົງສານ, ຄວາມຊັດເຈນເອງກໍ່ເປັນຈຸດແຂງ.

ຊີວິດບໍ່ມີຫຍັງນອກຈາກການລໍຖ້າການມາຮອດທີ່ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງຮີບຮ້ອນ.

ບາງສິ່ງບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າເຈົ້າຍັງບໍ່ທັນໄດ້ພະຍາຍາມພຽງພໍ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າມັນຍັງບໍ່ທັນມາຫາເຈົ້າເທື່ອ. ຊະຕາກຳບໍ່ເຄີຍຊ້າ; ມັນພຽງແຕ່ບໍ່ໄດ້ຕາມຄວາມກັງວົນຂອງພວກເຮົາ. ສິ່ງທີ່ເປັນຂອງເຈົ້າແທ້ໆບໍ່ໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ເຈົ້າໄລ່ຕາມມັນ; ມັນຈະພົບເຈົ້າຕໍ່ໜ້າໃນເວລາທີ່ເໝາະສົມ. ສິ່ງທີ່ຍາກທີ່ສຸດໃນການຮຽນຮູ້ໃນຊີວິດບໍ່ແມ່ນການພະຍາຍາມ, ແຕ່ແມ່ນການລໍຖ້າ. ບໍ່ແມ່ນການລໍຖ້າຢ່າງບໍ່ມີເວລາ, ແຕ່ແມ່ນການຍ່າງຢ່າງໝັ້ນຄົງໃນຂະນະທີ່ລໍຖ້າ. ເລື້ອຍໆ, ຄວາມອິດເມື່ອຍຂອງພວກເຮົາບໍ່ແມ່ນຍ້ອນນ້ຳໜັກຂອງຊີວິດ, ແຕ່ຍ້ອນຄວາມບໍ່ອົດທົນຂອງພວກເຮົາ. ພວກເຮົາກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບຜົນ, ກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບຄຳຕອບ, ກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະພິສູດວ່າພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ມີຊີວິດຢູ່ຢ່າງໄຮ້ປະໂຫຍດ. ແຕ່ໂລກບໍ່ເຄີຍດຳເນີນງານຕາມຈັງຫວະຂອງພວກເຮົາເອງ. ລະດູການບໍ່ປ່ຽນແປງຍ້ອນການອະທິຖານ, ແລະນ້ຳຂຶ້ນບໍ່ຂຶ້ນຍ້ອນຄວາມກັງວົນ. ສິ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດເຮັດໄດ້ແມ່ນສຸມໃສ່ປະຈຸບັນ, ເຮັດໃນສິ່ງທີ່ຕ້ອງເຮັດເທື່ອລະຢ່າງ. ປ່ອຍໃຫ້ເວລາເປີດເຜີຍສ່ວນທີ່ເຫຼືອ. ພວກເຮົາຄິດສະເໝີວ່າການສູນເສຍໝາຍເຖິງການລົງໂທດ, ແຕ່ບໍ່ຄ່ອຍຈະຮູ້ວ່າຄວາມປາຖະໜາທີ່ບໍ່ບັນລຸຜົນບາງຢ່າງແມ່ນການຫຼີກລ່ຽງທີ່ອ່ອນໂຍນ. ບໍ່ແມ່ນໂອກາດທັງໝົດຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະຈັບເອົາ, ແລະບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນຄວນຢູ່ຕໍ່ໄປ. ປະຕູບາງອັນຍັງຄົງປິດຢູ່ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າເຈົ້າບໍ່ມີຄ່າຄວນ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າມັນບໍ່ໄດ້ນຳໄປສູ່ໂລກທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການແທ້ໆ. ຜົນກຳໄລ ແລະ ການສູນເສຍ, ເປັນເວລາດົນນານ, ຈະບໍ່ໃຫ້ຄຳອະທິບາຍທີ່ຊັດເຈນ. ພວກມັນເກີດຂຶ້ນງ່າຍໆ. ມີພຽງມື້ດຽວ, ເມື່ອເຈົ້າຢືນຢູ່ບ່ອນອື່ນ ແລະ ຫຼຽວຫຼັງໄປເບິ່ງ, ເຈົ້າຈະເຂົ້າໃຈ: ຄວາມຜິດຫວັງໃນເບື້ອງຕົ້ນແມ່ນເພື່ອເຮັດໃຫ້ມີພື້ນທີ່; ຄວາມເສຍໃຈບໍ່ໄດ້ຍູ້ເຈົ້າລົງໄປໃນເຫວເລິກ, ແຕ່ນຳພາເຈົ້າໄປສູ່ເສັ້ນທາງທີ່ງຽບສະຫງົບກວ່າ. ໃນການເດີນທາງທີ່ຍາວນານຂອງຊີວິດ, ພວກເຮົາຈະໄດ້ພົບກັບຄົນຈຳນວນຫຼາຍ. ບາງຄົນຄືກັບລົມ, ຫາຍໄປໄວ ແລະ ກະແຈກກະຈາຍ; ບາງຄົນຄືກັບຝົນ, ສັ້ນໆແຕ່ເລິກເຊິ່ງ; ແລະ ບາງຄົນຄືກັບດວງດາວ, ປາກົດຢູ່ໃນຄວາມມືດເທົ່ານັ້ນ. ບໍ່ມີການພົບພໍ້ໃດໆທີ່ເກີດຂຶ້ນໂດຍບັງເອີນ; ພວກມັນທັງໝົດປ່ຽນແປງວິທີທີ່ເຈົ້າເຫັນໂລກຢ່າງງຽບໆ. ບໍ່ມີໃຜຖືກວາງໄວ້ໃນໂລກນີ້ແບບສຸ່ມ. ທຸກໆສິ່ງມີຊີວິດມີບ່ອນຂອງມັນ. ເຈົ້າອາດຈະສົງໄສຄຸນຄ່າຂອງຕົວເອງ, ສົງໄສວ່າເຈົ້າກຳລັງເຄື່ອນທີ່ຊ້າເກີນໄປ, ໄກເກີນໄປ, ຫຼົງທາງເກີນໄປ. ແຕ່ໂຊກຊະຕາບໍ່ເຄີຍວັດແທກນ້ຳໜັກດ້ວຍສຽງລົບກວນ. ຊີວິດທີ່ງຽບສະຫງົບກໍ່ມີຄວາມໝາຍທີ່ບໍ່ສາມາດທົດແທນໄດ້. ບາງທີເຄື່ອງໝາຍທີ່ແທ້ຈິງຂອງຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແມ່ນການຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຢຸດຕໍ່ສູ້ກັບເວລາ. ບໍ່ຕ້ອງຮີບຮ້ອນພິສູດຕົວເອງອີກຕໍ່ໄປ, ບໍ່ຕ້ອງຍຶດຕິດກັບ "ຈະເປັນແນວໃດຖ້າ" ອີກຕໍ່ໄປ. ໃຫ້ສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນແລ້ວຍັງຄົງຢູ່ໃນອະດີດ; ຢ່າກັງວົນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຍັງບໍ່ທັນມາຮອດ. ເຈົ້າພຽງແຕ່ຕ້ອງຕັ້ງໃຈຢູ່ກັບກະແສເວລາເທົ່ານັ້ນ. ຕັ້ງແຕ່ນີ້ໄປ, ໃຫ້ຊີວິດຊ້າລົງໜ້ອຍໜຶ່ງ. ຊ້າພໍທີ່ຈະຮູ້ສຶກເຖິງຈັງຫວະລົມຫາຍໃຈຂອງເຈົ້າ, ຊ້າພໍທີ່ຈະບໍ່ຕົກໃຈກັບຈັງຫວະຂອງຄົນອື່ນອີກຕໍ່ໄປ. ປ່ອຍໃຫ້ຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງເຈົ້າລ່ອງລອຍໄປຕາມລົມ, ປ່ອຍໃຫ້ຄວາມກັງວົນຂອງເຈົ້າສະຫງົບລົງ. ຍ່າງຕໍ່ໄປ, ແຕ່ຢ່າແລ່ນ. ສິ່ງທີ່ເປັນຂອງເຈົ້າຈະບໍ່ຖືກພາດ. ມັນກຳລັງມາ, ເຂົ້າມາຢ່າງງຽບໆໃນແບບທີ່ເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຄາດຄິດໄວ້. ເມື່ອມັນມາຮອດ, ເຈົ້າຈະເຂົ້າໃຈວ່າການລໍຖ້າທັງໝົດບໍ່ໄດ້ເສຍໄປ, ແຕ່ມັນແມ່ນເພື່ອຊ່ວງເວລາທີ່ສົມບູນແບບນີ້.

ຄວາມອິດເມື່ອຍບາງຢ່າງມາຈາກຄວາມບໍ່ເຕັມໃຈຂອງເວລາທີ່ຈະພິກໜ້າຕໍ່ໄປ.

ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາໝົດແຮງແທ້ໆບໍ່ແມ່ນນ້ຳໜັກຂອງຊີວິດ, ແຕ່ເປັນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ຈະແຈ້ງແຕ່ຍັງຄົງຢູ່ - ຄືກັບວ່າມັນຈະບໍ່ສິ້ນສຸດ. ເມື່ອຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຍືດເຍື້ອຍາວນານເກີນໄປ, ພວກມັນຈະບໍ່ເປັນພຽງບັນຫາແລະກາຍເປັນສະພາບອາກາດ. ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ພ່າຍແພ້, ແຕ່ຖືກກືນກິນ. ມື້ທີ່ຊ້ຳຊາກ, ຕອນເຊົ້າທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ຄືນທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງ, ຄ່ອຍໆກັດເຊາະຈິນຕະນາການຂອງພວກເຮົາສຳລັບອະນາຄົດ. ພວກເຮົາມັກລືມວ່າບໍ່ມີສິ່ງໃດໃນໂລກນີ້ທີ່ມີນິລັນດອນ. ທັງຄວາມສຸກແລະຄວາມເຈັບປວດ. ມັນເປັນພຽງແຕ່ວ່າເມື່ອພວກເຮົາຢູ່ໃນທ່າມກາງມັນທັງໝົດ, ເວລາກາຍເປັນໜຽວ, ການໄຫຼຂອງມັນຊ້າລົງ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາເຊື່ອຜິດວ່າຄວາມມືດນີ້ແມ່ນຊີວິດເອງ. ການສູນເສຍເບິ່ງຄືວ່າສົມບູນໃນປະຈຸບັນ, ຄືກັບວ່າມັນໄດ້ຄອບຄອງສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຊີວິດຂອງພວກເຮົາແລ້ວ. ແຕ່ເວລາບໍ່ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນອາລົມຂອງພວກເຮົາ. ມັນບໍ່ໄດ້ປອບໂຍນຫຼືກະຕຸ້ນພວກເຮົາ, ມັນພຽງແຕ່ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າຢ່າງງຽບໆ. ມັນເອົາແສງສະຫວ່າງຂອງລະດູຮ້ອນແລະເງົາຂອງລະດູໜາວໄປ. ມັນບໍ່ເຄີຍອະທິບາຍ, ແຕ່ມັນບໍ່ເຄີຍຢຸດ. ບາງໄລຍະຂອງຊີວິດຄືກັບລະດູໜາວທີ່ຍາວນານ. ຕົ້ນໄມ້ງຽບສະຫງົບ, ໂລກຖືກປິດ, ທ້ອງຟ້າຫ້ອຍຕ່ຳ. ໂລກເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຊີວິດ. ແຕ່ລະດູໜາວບໍ່ແມ່ນຄວາມຕາຍ, ແຕ່ເປັນການຮັກສາພາຍໃນ. ຊີວິດດຶງຄວາມເຂັ້ມແຂງກັບຄືນສູ່ຕົວມັນເອງ, ບໍ່ໄດ້ປ່ອຍມັນອອກມາອີກຕໍ່ໄປ, ພຽງແຕ່ເພື່ອຫຼີກລ່ຽງຄວາມອິດເມື່ອຍ. ມັນກໍ່ເປັນແບບນັ້ນກັບພວກເຮົາ. ບາງຄັ້ງ, ບໍ່ໄດ້ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າ, ບໍ່ໄດ້ພິສູດຫຍັງ, ບໍ່ໄດ້ສ່ອງແສງ - ນັ້ນແມ່ນຮູບແບບຂອງການຮັກສາຕົນເອງ. ພວກເຮົາໄດ້ຮັບການສອນໃຫ້ເຂັ້ມແຂງ, ເພື່ອເອົາຊະນະອຸປະສັກ, ເພື່ອຊະນະ. ແຕ່ມີໜ້ອຍຄົນບອກພວກເຮົາວ່າບາງມື້, ການມີຊີວິດຢູ່ພຽງແຕ່ພຽງພໍແລ້ວ. ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງສຳເລັດ, ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງກ້າວຂ້າມ. ພຽງແຕ່ປ່ອຍໃຫ້ຕົວເອງສືບຕໍ່ມີຢູ່ພາຍໃນເວລາ. ຄືກັບນ້ຳທີ່ພົບກັບກ້ອນຫີນ, ມັນບໍ່ຕໍ່ສູ້, ມັນໂຄ້ງ. ປັນຍາຂອງນ້ຳບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງມັນ, ແຕ່ຢູ່ໃນການຂາດການຍຶດຕິດກັບທິດທາງ. ຄວາມອ່ອນໂຍນນີ້ມັກຖືກເຂົ້າໃຈຜິດວ່າເປັນການຖອຍຫຼັງ. ແຕ່ການຖອຍຫຼັງທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນການຢຸດຢູ່ໃນຄວາມສິ້ນຫວັງ. ຄວາມອ່ອນໂຍນແມ່ນການເລືອກທີ່ຈະສືບຕໍ່, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ບັງຄັບຕົວເອງໃຫ້ເລັ່ງອີກຕໍ່ໄປ. ມັນປ່ອຍໃຫ້ຮອຍແຕກໃນຫົວໃຈຂອງເຈົ້າ, ແທນທີ່ຈະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມັນຄົບຖ້ວນສົມບູນຕະຫຼອດເວລາ. ຕໍ່ມາ, ເມື່ອຄົນເຮົາຫວນຄືນເບິ່ງມື້ທີ່ມືດມົວທີ່ສຸດເຫຼົ່ານັ້ນ, ພວກເຂົາມັກຈະແປກໃຈ: ພວກເຂົາລອດຊີວິດຈາກສິ່ງເລັກໆນ້ອຍໆດັ່ງກ່າວ. ຕອນເຊົ້າທີ່ຕື່ນນອນ, ລົມຫາຍໃຈຍາວໆ, ຄວາມຄາດຫວັງທີ່ບໍ່ໄດ້ເວົ້າອອກມາແຕ່ບໍ່ເຄີຍຫາຍໄປ - ບາງທີມື້ອື່ນອາດຈະແຕກຕ່າງ. ຖ້າເຈົ້າຮູ້ສຶກເມື່ອຍໃນມື້ນີ້, ຢ່າຟ້າວຟັ່ງທີ່ຈະສ້ອມແປງຕົວເອງ. ຄວາມເມື່ອຍລ້າເອງບໍ່ແມ່ນຄວາມລົ້ມເຫຼວ. ຄວາມໂສກເສົ້າກໍຄືກັນ; ມັນມີລະດູການຂອງມັນ ແລະ ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງຖືກຂັບໄລ່ອອກໄປ. ເຈົ້າບໍ່ແມ່ນຄົນທີ່ບໍ່ພຽງພໍ, ແລະ ເຈົ້າກໍ່ບໍ່ເຂັ້ມແຂງພໍ; ເຈົ້າພຽງແຕ່ເຂົ້າສູ່ໄລຍະເວລາທີ່ຕ້ອງໄດ້ຜ່ານໄປຢ່າງຊ້າໆ. ເພາະວ່າສິ່ງທີ່ຍັງເຫຼືອຢູ່ໃນທີ່ສຸດບໍ່ແມ່ນຂອບເຂດຂອງຄວາມເຈັບປວດຂອງເຈົ້າ, ແຕ່ແມ່ນວິທີທີ່ເຈົ້າສືບຕໍ່ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າໃນເວລາ. ບໍ່ແມ່ນພາຍຸທັງໝົດມີຈຸດປະສົງເພື່ອທຳລາຍ. ພາຍຸບາງຊະນິດມີຈຸດປະສົງເພື່ອຈັດລຽງໂລກຄືນໃໝ່ເພື່ອໃຫ້ລະດູການຕໍ່ໄປສາມາດເລີ່ມເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນໄດ້.

ຮູບເງົາເລື່ອງ "ແກະໃນກ່ອງ" ມີກຳນົດສາຍໃນວັນທີ 29 ພຶດສະພາ, ໂດຍມີ Haruka Ayase ແລະ Daigo ສະແດງນຳໃນເລື່ອງຄອບຄົວໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້.

ຮູບເງົາເລື່ອງ *Hako no Naka no Hitsuji* (ແກະໃນກ່ອງ) ໄດ້ປະກາດວັນສາຍຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ແລ້ວ ເຊິ່ງກຳນົດຈະອອກສາຍໃນວັນທີ 29 ພຶດສະພາ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ຄິດຄົ້ນໂດຍ Hirokazu Kore-eda ຜູ້ທີ່ເຄີຍເປັນຜູ້ຂຽນບົດ, ບັນນາທິການ ແລະ ຜູ້ກຳກັບ, ແລະ ສືບຕໍ່ສຸມໃສ່ຄວາມສຳພັນໃນຄອບຄົວ ແລະ ຫົວຂໍ້ມະນຸດນິຍົມ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ນຳສະແດງໂດຍ Haruka Ayase ແລະ Daigo Kore-eda. Ayase ສະແດງເປັນສະຖາປະນິກ Otoko, ໃນຂະນະທີ່ Kore-eda ສະແດງເປັນ Kensuke Kore-eda, ປະທານບໍລິສັດກໍ່ສ້າງລຸ້ນທີສອງ. ເລື່ອງລາວດຳເນີນໄປໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້ ຕິດຕາມຄູ່ຜົວເມຍທີ່ຕ້ອນຮັບຫຸ່ນຍົນຮູບຮ່າງຄ້າຍຄືມະນຸດເປັນລູກຊາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊິ່ງນຳໄປສູ່ຊີວິດທີ່ໝູນວຽນຢູ່ກັບ "ຄອບຄົວ" ແລະ "ຄວາມໝາຍຂອງການມີຢູ່." ສິ່ງທີ່ໜ້າສັງເກດຄື Rimuru Kuwagi, ຜູ້ທີ່ສະແດງເປັນລູກຊາຍຫຸ່ນຍົນ, ໄດ້ຖືກຄັດເລືອກຈາກຜູ້ສະໝັກຫຼາຍກວ່າ 200 ຄົນສຳລັບບົດບາດສຳຄັນນີ້. ການອອກແບບຂອງຕົວລະຄອນ ແລະ ຄວາມສາມາດພິເສດຂອງນັກສະແດງເອງໄດ້ເພີ່ມຊັ້ນຂອງຄວາມເປັນຈິງ ແລະ ຈິນຕະນາການໃຫ້ກັບຮູບເງົາ. ໃນຖານະທີ່ເປັນຮູບເງົາຄອບຄົວທີ່ສຸມໃສ່ອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້, *Hako no Naka no Hitsuji* ໃຊ້ອົງປະກອບເຕັກໂນໂລຢີເພື່ອຄົ້ນຫາບັນຫາທາງດ້ານອາລົມ ແລະ ຈັນຍາບັນ, ໂດຍພະຍາຍາມກວດສອບຂອບເຂດທາງດ້ານອາລົມລະຫວ່າງມະນຸດ ແລະ "ສິ່ງທີ່ບໍ່ແມ່ນມະນຸດ". ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍນັບຕັ້ງແຕ່ມັນອອກສາຍ.

ສຸ່ມ

ລະຄອນເລື່ອງໃໝ່ຂອງ Bai Lu "ຄວາມລຶກລັບຂອງພະລາຊະວັງຖັງ: ໝອກສີຂຽວແລະລົມ" ອອກອາກາດຄັ້ງທຳອິດ: ລະຄອນນັກສືບທີ່ມີມຸມມອງຂອງຜູ້ຍິງສາມາດກາຍເປັນຄວາມລັບໃໝ່ຂອງຮູບເງົາທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໄດ້ບໍ?

ລະຄອນຕະຫຼົກປະຫວັດສາດເລື່ອງ "ຄວາມລຶກລັບຂອງພະລາຊະວັງຖັງ: ໝອກສີຂຽວ ແລະ ລົມ" ທີ່ສະແດງໂດຍ Bai Lu ແລະ Wang Xingyue ໄດ້ອອກອາກາດຢ່າງເປັນທາງການທັງທາງໂທລະພາບ ແລະ ອອນລາຍ, ແລະ ອອກອາກາດໃນຊ່ວງເວລາສຳຄັນຂອງ CCTV-8. ລະຄອນເລື່ອງນີ້ເກີດຂຶ້ນໃນລາຊະວົງຖັງ, ໂດຍເລົ່າເລື່ອງຂອງ Li Peiyi, ເຈົ້າໜ້າທີ່ຍິງໃນພະແນກຄອບຄົວຂອງຈັກກະພັດ, ແລະ Xiao Huaijin, ໂຫລາສາດໃຫຍ່ຂອງຫໍສັງເກດການຈັກກະພັດ, ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາເຮັດວຽກຮ່ວມກັນເພື່ອແກ້ໄຂຄະດີທີ່ແປກປະຫຼາດຫຼາຍຄະດີ, ຄ່ອຍໆເປີດເຜີຍຄວາມຈິງທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງການສັງຫານໝູ່ຄອບຄົວທັງໝົດຂອງ Li Peiyi ເມື່ອສິບຫ້າປີກ່ອນ. ຕັ້ງແຕ່ການອອກອາກາດຄັ້ງທຳອິດ, ລະຄອນເລື່ອງນີ້ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍເນື່ອງຈາກເນື້ອໃນ, ນັກສະແດງ, ແລະ ທີມງານຜະລິດ. ໃນດ້ານປະເພດ, "ຄວາມລຶກລັບຂອງພະລາຊະວັງຖັງ: ໝອກສີຂຽວ ແລະ ລົມ" ແຕກຕ່າງຈາກເລື່ອງລາວລະຄອນນັກສືບແບບດັ້ງເດີມຂອງ "ການແກ້ໄຂບັນຫາທີ່ນຳພາໂດຍຜູ້ຊາຍ," ແທນທີ່ຈະສຸມໃສ່ມຸມມອງຂອງຕົວລະຄອນເອກຍິງເພື່ອຂັບເຄື່ອນເລື່ອງ. ໃນຂະນະທີ່ຄະດີຕ່າງໆຖືກນຳສະເໜີໃນໂຄງສ້າງຕອນ, ພວກມັນບໍ່ໄດ້ໂດດດ່ຽວແຕ່ຈະເປີດເຜີຍຜ່ານເຈັດຄະດີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ແລະ ຜິດປົກກະຕິ, ຄ່ອຍໆເປີດເຜີຍຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະ ຈຸດໝາຍປາຍທາງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກວ່າເກົ່າ. ກໍລະນີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບວິນຍານຊົ່ວຮ້າຍທີ່ເຜົາສົບ, ສົບທີ່ຊ່ອນຢູ່ໃນກຳແພງພະລາຊະວັງ, ແລະ ການແຕ່ງງານ ແລະ ການເສຍສະລະຂອງຜີແມ່ນເປັນເລື່ອງທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນຢ່າງຜິວເຜີນ, ແຕ່ພວກມັນຊີ້ໃຫ້ເຫັນຊ້ຳແລ້ວຊ້ຳອີກເຖິງຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ ແລະ ການຕໍ່ສູ້ຂອງແມ່ຍິງພາຍໃນອຳນາດ, ສະຖາບັນ, ແລະ ໂຄງສ້າງຄອບຄົວ. ວິທີການນີ້, ການລວມເອົານິຍາຍນັກສືບກັບຄຳປຽບທຽບທີ່ເປັນຈິງ, ເພີ່ມມິຕິທາງສັງຄົມທີ່ກະຕຸ້ນຄວາມຄິດໃຫ້ກັບຊຸດທີ່ເກີນຄວາມບັນເທີງ. ການພັດທະນາຕົວລະຄອນແມ່ນຈຸດເດັ່ນທີ່ສຳຄັນອີກອັນໜຶ່ງ. ການສະແດງຂອງ Bai Lu ໃນບົດບາດ Li Peiyi ບໍ່ແມ່ນ "ຜູ້ຍິງທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ມີໜ້າເຢັນຊາ" ມິຕິດຽວ. ນາງມີທັງຄວາມຕັດສິນໃຈ ແລະ ຄວາມຄົມຊັດ, ໃນຂະນະທີ່ຮັກສາຄວາມອົດທົນ ແລະ ຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງຜູ້ລອດຊີວິດ. ຄວາມເຈັບປວດຈາກການສັງຫານໝູ່ຄອບຄົວຂອງນາງເມື່ອສິບຫ້າປີກ່ອນກາຍເປັນແຮງຂັບເຄື່ອນພາຍໃນຂອງນາງໃນການສືບສວນຄະດີ ແລະ ຕິດຕາມຄວາມຈິງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ມັນເປັນສິ່ງທີ່ໜ້າສັງເກດວ່າ "ຄວາມເຂັ້ມແຂງ" ຂອງຕົວລະຄອນບໍ່ໄດ້ມາຈາກປ້າຍຊື່ແບບແຜນ, ແຕ່ໄດ້ຮັບການເສີມສ້າງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຜ່ານການກະທຳ ແລະ ທາງເລືອກຂອງນາງ. ສາກແອັກຊັນທີ່ມີຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນສູງຫຼາຍສາກ ແລະ ການຖ່າຍທຳສະຖານທີ່ຍັງເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເປັນຈິງຫຼາຍຂຶ້ນ. ການສະແດງຂອງ Wang Xingyue ໃນບົດບາດ Xiao Huaijin ໃຊ້ຄວາມງຽບສະຫງົບເພື່ອຄວບຄຸມການເຄື່ອນໄຫວ. ລາວມີຄວາມຊຳນານດ້ານດາລາສາດ, ຄະນິດສາດ, ແລະ ເຫດຜົນການອະທິບາຍ, ສະໜອງມຸມມອງທີ່ມີເຫດຜົນສຳລັບກໍລະນີຕ່າງໆ ແລະ ເສີມ Li Peiyi. ຕັ້ງແຕ່ການສຳຫຼວດເບື້ອງຕົ້ນ ແລະ ຄວາມບໍ່ໄວ້ວາງໃຈຈົນເຖິງການສ້າງຄວາມສຳພັນທີ່ຄ່ອຍໆດີຂຶ້ນ, ການເຊື່ອມຕໍ່ທາງດ້ານອາລົມລະຫວ່າງສອງນັກສະແດງນຳບໍ່ໄດ້ບັງເນື້ອເລື່ອງຫຼັກ ແຕ່ແທນທີ່ຈະເປັນການຮັບໃຊ້ຈັງຫວະໂດຍລວມຂອງການສືບສວນ, ເຮັດໃຫ້ການຮ່ວມມືຂອງພວກເຂົາຮູ້ສຶກມີການຄວບຄຸມ ແລະ ໜ້າເຊື່ອຖື. ນັກສະແດງສະໜັບສະໜູນຍັງເປັນພື້ນຖານທີ່ໝັ້ນຄົງສຳລັບຊຸດເລື່ອງນີ້. ການສະແດງຂອງ Yao Anna ໃນບົດບາດ Pei Yu, ແພດຍິງຜູ້ທີ່ທຳລາຍອຸປະສັກທາງເພດເພື່ອເຂົ້າສູ່ສຳນັກງານແພດຈັກກະພັດ, ສະທ້ອນເຖິງຈຸດສຸມຂອງຊຸດກ່ຽວກັບອາຊີບ ແລະ ຈຸດໝາຍປາຍທາງຂອງແມ່ຍິງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ການເພີ່ມນັກສະແດງອາຍຸກາງຄົນ ແລະ ນັກສະແດງທີ່ມີປະສົບການຫຼາຍຄົນປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄຸນນະພາບການສະແດງທີ່ສົມດຸນ, ເສີມຂະຫຍາຍຄວາມເງົາງາມໂດຍລວມຂອງຜົນງານ. ໃນດ້ານສາຍຕາ, ຜູ້ກຳກັບ Yin Tao ໄດ້ລວມເອົາຄວາມງາມຂອງຈີນເຂົ້າກັບອົງປະກອບຄວາມຢ້ານກົວພື້ນເມືອງ, ໂດຍໃຊ້ພິທີກຳງານສົບ, ຮູບພາບທີ່ເປັນເຄື່ອງຣາງ, ແລະ ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງສີເພື່ອສ້າງບັນຍາກາດທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນດ້ວຍຄວາມງາມແບບຕາເວັນອອກ. ວິທີການນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບການຊອກຫາຄວາມຕື່ນເຕັ້ນເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຮັບໃຊ້ຫົວຂໍ້ຂອງເລື່ອງ, ເຮັດໃຫ້ "ຄວາມຢ້ານກົວ" ເປັນເປືອກເພື່ອເປີດເຜີຍຫົວໃຈຂອງມະນຸດ ແລະ ການກົດຂີ່ຂອງລະບົບ. ຈາກທັດສະນະທີ່ສ້າງສັນ, ການຮ່ວມມືລະຫວ່າງຜູ້ກຳກັບ Yin Tao ແລະນັກຂຽນບົດ Meng Yang ໃຫ້ການຮັບປະກັນທີ່ຂ້ອນຂ້າງໝັ້ນຄົງສຳລັບຄຸນນະພາບຂອງຊີຣີ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ມີປະສົບການໃນການສ້າງຈັງຫວະ ແລະບັນຍາກາດ, ໃນຂະນະທີ່ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ເກັ່ງໃນການດຸ່ນດ່ຽງຈິດວິນຍານຂອງຜົນງານຕົ້ນສະບັບກັບຄວາມນິຍົມໃນການດັດແປງ. ການຮ່ວມມືລະຫວ່າງສອງພາກສ່ວນໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ "The Mystery of the Tang Palace: The Wind Howls Through the Mist" ຮັກສາຄວາມຊື່ສັດພາຍໃນຂອບເຂດປະເພດຮູບເງົາ, ໃນຂະນະທີ່ຫຼີກລ່ຽງການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຮຸນແຮງເກີນໄປ ຫຼື ການຫມູນໃຊ້ອາລົມ. ໂດຍລວມແລ້ວ, ຊີຣີດັ່ງກ່າວບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມສ້າງຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຜ່ານ "ນະວັດຕະກຳທີ່ໂຄ່ນລົ້ມ", ແຕ່ໄດ້ຊອກຫາຄວາມສົມດຸນລະຫວ່າງມຸມມອງຂອງຜູ້ຍິງ, ໂຄງສ້າງທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນ, ແລະຄຸນນະພາບການຜະລິດທີ່ສູງ. ບໍ່ວ່າຈະສາມາດຮັກສາຜູ້ຊົມໄວ້ໄດ້ຫຼືບໍ່, ແຕ່ຢ່າງໜ້ອຍໃນໄລຍະເລີ່ມຕົ້ນ, "The Mystery of the Tang Palace: The Wind Howls Through the Mist" ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມທະເຍີທະຍານ ແລະຄວາມຈິງໃຈທີ່ຄາດຫວັງຈາກລະຄອນປະເພດຮູບເງົາທີ່ເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແລ້ວ.

ດີເຈ ໂຊດາ ຕອບສະໜອງຕໍ່ການໂຈມຕີຮູບລັກສະນະຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ໂດຍກ່າວວ່າຄຳເຫັນທີ່ບໍ່ດີສ່ວນໃຫຍ່ມາຈາກໄຕ້ຫວັນ ແລະ ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມເຄົາລົບນັບຖືຂັ້ນພື້ນຖານ.

ບໍ່ດົນມານີ້ ດີເຈ SODA ເກົາຫຼີ ໄດ້ໂພສບົດຄວາມຍາວໆໃນສື່ສັງຄົມສ່ວນຕົວຂອງນາງ, ໂດຍສົນທະນາຢ່າງເປີດເຜີຍກ່ຽວກັບປະສົບການຂອງນາງທີ່ຖືກໂຈມຕີຮູບລັກສະນະເປັນເວລາດົນນານ. ນາງກ່າວວ່າ ຫຼັງຈາກເບິ່ງຄຳເຫັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ, ນາງໄດ້ຄົ້ນພົບວ່າຄຳເຫັນທາງລົບສ່ວນໃຫຍ່ກ່ຽວກັບຮູບລັກສະນະຂອງນາງແມ່ນຂຽນເປັນພາສາຈີນ, ແລະສຸມໃສ່ຄຳເຫັນຈາກໄຕ້ຫວັນ, ເຊິ່ງເປັນປະກົດການທີ່ເຮັດໃຫ້ນາງເສຍໃຈ ແລະ ເຮັດໃຫ້ນາງສັບສົນ. ດີເຈ SODA ຍອມຮັບວ່ານາງບໍ່ເຊື່ອວ່າແຟນໆໄຕ້ຫວັນທຸກຄົນມີທັດສະນະຄະຕິດຽວກັນ, ແຕ່ໃນຄຳເຫັນທີ່ນາງເຫັນ, ການໂຈມຕີຮູບລັກສະນະເກືອບທັງໝົດປາກົດຢູ່ໃນການສົນທະນາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບໄຕ້ຫວັນ. ນາງກ່າວວ່າ ໃນພາກຄຳເຫັນຂອງບາງບົດຂ່າວກ່ຽວກັບນາງ, ຈຸດສຸມຂອງການສົນທະນາມັກຈະຢູ່ທີ່ການປ່ຽນແປງຮູບລັກສະນະຂອງນາງ, ແມ່ນແຕ່ການໃຊ້ພາສາທີ່ເຍາະເຍີ້ຍ. ນາງກ່າວວ່າ ນາງບໍ່ເຄີຍໃຫ້ຄຳເຫັນ ຫຼື ໂຈມຕີຮູບລັກສະນະຂອງໃຜ, ແຕ່ນາງໄດ້ກາຍເປັນເປົ້າໝາຍຂອງຄຳເຫັນດັ່ງກ່າວຊ້ຳແລ້ວຊ້ຳອີກ, ເຊິ່ງນາງຮູ້ສຶກວ່າບໍ່ສາມາດທົນໄດ້. ໃນໂພສ, ດີເຈ SODA ຍັງໄດ້ກ່າວເຖິງເນື້ອໃນຂອງໜ້າແຟນເພຈໜຶ່ງ. ໜ້ານີ້ໄດ້ສົນທະນາຢ່າງເປີດເຜີຍກ່ຽວກັບການປ່ຽນແປງຮູບລັກສະນະຂອງນາງ ແລະ ອ້າງເຖິງຄົນດັງຄົນອື່ນໆເປັນຕົວຢ່າງ, ໂດຍບົ່ງບອກວ່າຄົນດັງບາງຄົນໃຊ້ການແກ້ໄຂຮູບພາບເພື່ອນຳສະເໜີຮູບພາບທີ່ແຕກຕ່າງຈາກຄວາມເປັນຈິງ. ໃນການຕອບໂຕ້, DJ SODA ໄດ້ກ່າວວ່າຄວາມແຕກຕ່າງໃນຮູບພາບຍ້ອນແສງ ແລະ ມຸມແມ່ນເລື່ອງປົກກະຕິ, ແລະ ນາງບໍ່ໄດ້ປ່ຽນແປງໃບໜ້າຂອງນາງຕັ້ງແຕ່ເປີດຕົວ. ນາງໄດ້ກ່າວຢ່າງກົງໄປກົງມາວ່າຜູ້ທີ່ເຄີຍຍ້ອງຍໍຮູບຮ່າງໜ້າຕາຂອງນາງດຽວນີ້ໃຊ້ໃບໜ້າດຽວກັນເພື່ອກ່າວຫານາງວ່າ "ປ່ຽນແປງ" ແລະ ແມ່ນແຕ່ເຍາະເຍີ້ຍນາງ, ເຮັດໃຫ້ນາງຮູ້ສຶກວ່າບໍ່ມີອຳນາດຢ່າງຍິ່ງ. DJ SODA ເນັ້ນໜັກວ່ານາງພຽງແຕ່ຕ້ອງການທີ່ຈະໄດ້ຮັບຄວາມເຄົາລົບນັບຖືໃນຖານະເປັນມະນຸດ. ນາງຍັງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່ານາງມີມຸມມອງໃນແງ່ບວກຕໍ່ໄຕ້ຫວັນສະເໝີ ແລະ ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນກິດຈະກຳທ້ອງຖິ່ນໃນອະດີດ, ພຽງແຕ່ເພື່ອພົວພັນກັບແຟນໆຂອງນາງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ການສະໜັບສະໜູນ ແລະ ກຳລັງໃຈທີ່ນາງໄດ້ຮັບໄດ້ຫຼຸດລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ຖືກທົດແທນດ້ວຍການວິພາກວິຈານຮູບຮ່າງໜ້າຕາຂອງນາງ, ແລະ ຄຳເຫັນທີ່ບໍ່ດີເຫຼົ່ານີ້, ເຊິ່ງສຸມໃສ່ໄຕ້ຫວັນອີກຄັ້ງ, ໄດ້ເຮັດໃຫ້ນາງເສົ້າໃຈເປັນພິເສດ. ຫຼັງຈາກທີ່ນາງເວົ້າອອກມາ, ຊາວເນັດຫຼາຍຄົນໄດ້ຝາກຂໍ້ຄວາມໃຫ້ກຳລັງໃຈ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນາງບໍ່ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກຄຳເຫັນທີ່ບໍ່ດີ ແລະ ຢືນຢັນທັດສະນະຄະຕິຂອງນາງໃນການຍຶດໝັ້ນໃນການເປັນຕົວຂອງຕົວເອງ.

ໂປສເຕີໃໝ່ສຳລັບ "Red Pearl" ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາແລ້ວ, ໂດຍມີ Park Jin-hee ແລະ Nam Sang-ji ແຊກຊຶມເຂົ້າໄປໃນຄອບຄົວຂອງ Choi Jae-sung, ບ່ອນທີ່ກະແສຄວາມແຄ້ນທີ່ລຶກລັບກຳລັງເກີດຂຶ້ນ.

ລະຄອນປະຈຳວັນເລື່ອງໃໝ່ "Red Pearl" ຂອງ KBS2 ໄດ້ປ່ອຍໂປສເຕີຫຼັກທີ່ເຄັ່ງຕຶງ, ເປີດເຜີຍຄວາມສຳພັນທີ່ສັບສົນລະຫວ່າງຕົວລະຄອນ. "Red Pearl" ບອກເລົ່າເລື່ອງຂອງຜູ້ຍິງສອງຄົນທີ່ກັບຄືນສູ່ "ກຸ່ມ Adele" ທີ່ຮັ່ງມີພາຍໃຕ້ຕົວຕົນທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງເພື່ອເປີດເຜີຍອາຊະຍາກຳ ແລະ ຄວາມຈິງທີ່ຖືກຝັງໄວ້ໃນແຜນການແກ້ແຄ້ນ. ໃນໂປສເຕີທີ່ອອກໃໝ່ທີ່ມີຕົວລະຄອນເຈັດຄົນ, ທຸກຄົນນຸ່ງຊຸດດຳ, ປະກົດຕົວຮ່ວມກັນ, ລະມັດລະວັງເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ສາຍຕາ ແລະ ທ່າທາງຂອງພວກເຂົາບອກເຖິງຄວາມປາຖະໜາ ແລະ ທ່າທາງທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຂອງພວກເຂົາ, ສ້າງບັນຍາກາດທີ່ເຄັ່ງຕຶງ ແລະ ກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງ. Park Jin-hee ສະແດງເປັນ Kim Dan-hee, ແລະ Nam Sang-ji ສະແດງເປັນ Baek Jin-joo, ທັງສອງເຂົ້າຫາກຸ່ມ Adele ໃນຂະນະທີ່ປິດບັງຕົວຕົນທີ່ແທ້ຈິງຂອງພວກເຂົາ. Kim Dan-hee, ໂດຍໃຊ້ຕົວຕົນຂອງ "Kim Myung-hee," ມີສາຍຕາທີ່ຕັ້ງໃຈໃນສາຍຕາຂອງນາງ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງນາງທີ່ຈະແກ້ແຄ້ນ; Baek Jin-joo ປະກົດຕົວພາຍໃຕ້ຕົວຕົນໃໝ່ຂອງ "Lee Chloe," ຊອກຫາການແກ້ແຄ້ນໃຫ້ຄອບຄົວຂອງນາງ, ການສະແດງອອກຂອງນາງສະຫງົບ ແລະ ລຶກລັບ. ຄຳຂວັນໃນໂປສເຕີ, "ເລື່ອງການແກ້ແຄ້ນຂອງຜູ້ຍິງສອງຄົນທີ່ເປີດເຜີຍຄວາມຈິງທີ່ເລືອດໄຫຼ," ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງພັນທະມິດທີ່ອັນຕະລາຍທີ່ກຳລັງຈະສ້າງຂຶ້ນລະຫວ່າງສອງຄົນ. Choi Jae-sung, ສະແດງເປັນ Park Tae-ho, ປະທານກຸ່ມ Adele, ຢືນຢູ່ຢ່າງໝັ້ນຄົງຢູ່ໃຈກາງຂອງຮູບພາບ, ເບິ່ງຄືວ່າຄວບຄຸມທຸກຢ່າງ; Kim Hee-jung, ສະແດງເປັນພັນລະຍາຂອງລາວ Oh Jung-ran, ສ້າງບັນຍາກາດຂອງຄວາມປາຖະໜາ ແລະ ຄວາມບໍ່ສະຫງົບດ້ວຍທ່າທາງທີ່ກະຊິບຂອງນາງ. Park Min-joon (Kim Kyung-bo) ແລະ Park Hyun-joon (Kang Da-bin), ການແຂ່ງຂັນເພື່ອມໍລະດົກ, ບອກໃບ້ເຖິງການເຊື່ອມໂຍງຂອງອຳນາດ ແລະ ຄວາມລັບດ້ວຍສາຍຕາທີ່ສັບສົນ ແລະ ການສະແດງອອກທີ່ມີຄວາມໝາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ. Jeon Hee-joo, ສະແດງເປັນ Choi Yoo-na, ສະແດງອອກເຖິງຄວາມອິດສາ ແລະ ຄວາມປາຖະໜາທີ່ເປັນອັນຕະລາຍດ້ວຍການປະກົດຕົວທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງນາງ. ທີມງານຜະລິດກ່າວວ່າໂປສເຕີສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍກົງເຖິງຄວາມເຄັ່ງຕຶງທີ່ເກີດຂຶ້ນຈາກການປະທະກັນຂອງຄວາມປາຖະໜາ ແລະ ຄວາມລັບໃນຄວາມສຳພັນທີ່ຄວາມບໍ່ໄວ້ວາງໃຈເຊິ່ງກັນແລະກັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້. "Red Pearl" ຈະອອກອາກາດຄັ້ງທຳອິດໃນວັນທີ 23 ກຸມພາ ເວລາ 19:50 ໂມງ.

ເປັນຫຍັງ "Meishun and Changsheng" ຈຶ່ງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມກ່ອນທີ່ມັນຈະອອກສາຍ? ມັນບໍ່ແມ່ນປະກົດການການຈະລາຈອນທາງອິນເຕີເນັດ, ແຕ່ເປັນມະຫາກາບທາງດ້ານອາລົມຂອງຄົນທຳມະດາ.

ໃນບັນດາລະຄອນພາຍໃນປະເທດຫຼາຍເລື່ອງທີ່ກຳນົດຈະອອກສາຍໃນປີ 2025, ຄວາມນິຍົມຂອງ "Meishun and Changsheng" ໂດດເດັ່ນເປັນພິເສດວ່າບໍ່ທຳມະດາ. ມັນບໍ່ໄດ້ອີງໃສ່ກົນອຸບາຍປະເພດທີ່ເຂັ້ມແຂງ ຫຼື ການໂຄສະນາຊວນເຊື່ອເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ; ສິ່ງທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຢ່າງແທ້ຈິງແມ່ນຕົວຕົນຂອງຜູ້ຂຽນຕົ້ນສະບັບ ແລະ ຄຸນນະພາບຂອງເລື່ອງເອງ. ຜູ້ຂຽນຕົ້ນສະບັບ, Mao Jianjun, ເປັນຄົນງານທຳມະດາທີ່ຍູ້ຖັງອົກຊີເຈນຢູ່ໂຮງໝໍ Beijing Chaoyang, ແຕ່ລາວໄດ້ຂຽນນະວະນິຍາຍທີ່ມີຄະແນນ Douban ສູງເຖິງ 8.1, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ກຳກັບ Li Lu, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ Magnolia, ລາງວັນ Feitian, ແລະລາງວັນ Golden Eagle. ການກ້າວກະໂດດຈາກຮາກຖານໄປສູ່ຫຼັກຂອງອຸດສາຫະກຳຮູບເງົາ ແລະ ໂທລະພາບນີ້ມີພະລັງທີ່ແທ້ຈິງທີ່ຫາຍາກ. ເລື່ອງລາວເກີດຂຶ້ນໃນພາກເໜືອຂອງຈີນໃນຊ່ວງເວລາຂອງການຫັນປ່ຽນ, ຂະຫຍາຍຈາກ Great Northern Wilderness ໃນປີ 1978 ໄປສູ່ hutongs ຂອງປັກກິ່ງໃນຊຸມປີ 1990. Zhao Changsheng, ເນື່ອງຈາກອຸບັດຕິເຫດໃນໄວເດັກ, ຍັງຄົງເປັນເດັກທີ່ຍັງບໍ່ເຕີບໃຫຍ່ທາງຈິດໃຈ ແລະ ຖືກບັງຄັບໃຫ້ແຕ່ງງານແບບຈັດລຽງ, ໃນຂະນະທີ່ Liu Meishun ເປັນເດັກຍິງຊົນນະບົດທີ່ຖືກບັງຄັບໃຫ້ແຕ່ງງານຢູ່ໄກ. ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການແຕ່ງງານນີ້ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງໂລແມນຕິກ, ແຕ່ແມ່ນແຕ່ໂຫດຮ້າຍ: ຄົນໜຶ່ງຖືກປະຕິບັດຄືກັບ "ວັດຖຸທີ່ຕ້ອງການການດູແລ," ແລະອີກຄົນໜຶ່ງເປັນ "ພັນລະຍາທີ່ມີຄວາມສາມາດ." ແຕ່ມັນຢູ່ໃນຄວາມສຳພັນທີ່ບໍ່ສົມດຸນນີ້ທີ່ອາລົມບໍ່ໄດ້ຕົກລົງສູ່ຄວາມຂັດແຍ້ງທາງລະຄອນ, ແຕ່ຄ່ອຍໆຮາກຖານຜ່ານການພົວພັນໄລຍະຍາວ. ສິ່ງທີ່ກະຕຸ້ນຜູ້ຊົມຢ່າງແທ້ຈິງກ່ຽວກັບ *Meishun ແລະ Changsheng* ແມ່ນການສະແດງເຖິງ "ວິທີທີ່ຄົນດີສອງຄົນຢູ່ຮ່ວມກັນ." Changsheng, ບໍ່ສາມາດສະແດງອອກເຖິງຕົນເອງ, ປົກປ້ອງຄົນອື່ນໃນທາງທີ່ງຸ່ມງ່າມທີ່ສຸດ; Meishun ໃນເບື້ອງຕົ້ນຕ້ານທານຊະຕາກຳ, ແຕ່ຄ່ອຍໆເຮັດການເລືອກທີ່ມີປະສິດທິພາບທ່າມກາງຄວາມຕົກໃຈຊ້ຳແລ້ວຊ້ຳອີກຈາກຄວາມເປັນຈິງ. ເລື່ອງບໍ່ໄດ້ຍົກຍ້ອງ "ການເສຍສະຫຼະ" ຫຼື ເຮັດໃຫ້ຄວາມທຸກທໍລະມານເປັນແຮງບັນດານໃຈແບບໂລແມນຕິກ, ແຕ່ຍອມຮັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການລັງເລ, ຄວາມລັງເລ, ແລະ ການຫຼົບໜີ, ໃນທີ່ສຸດເຮັດໃຫ້ການເລືອກຂອງຕົວລະຄອນຮູ້ສຶກເປັນຈິງແລະມີນ້ຳໜັກ. ໃນການເລົ່າເລື່ອງຄອບຄົວ, ລະຄອນຍັງຫຼີກລ່ຽງວິທີການແບບດຳ-ຂາວ. ຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງແມ່ເຖົ້າ/ລູກເຂີຍ, ຄວາມຂັດແຍ້ງລະຫວ່າງອ້າຍເອື້ອຍນ້ອງ, ແລະ ການລົ້ມສະຫຼາຍຂອງກຽດສັກສີທີ່ເກີດຈາກການປົດພະນັກງານ ລ້ວນແຕ່ຖືກຖືວ່າເປັນການປະສົມພັນຂອງຍຸກສະໄໝ ແລະ ທຳມະຊາດຂອງມະນຸດ, ແທນທີ່ຈະເປັນການແບ່ງແຍກທີ່ດີຕໍ່ຊົ່ວແບບງ່າຍໆ. ບໍ່ມີຄົນຮ້າຍຢ່າງແທ້ຈິງ, ມີແຕ່ຄົນທຳມະດາທີ່ປ່ຽນແປງຢູ່ສະເໝີພາຍໃຕ້ຄວາມກົດດັນຂອງການຢູ່ລອດ. ການຂຽນທີ່ຈຳກັດນີ້ເຮັດໃຫ້ອາລົມມີຄວາມເລິກເຊິ່ງຫຼາຍຂຶ້ນ. ຈາກທັດສະນະທີ່ສ້າງສັນ, ຜູ້ກຳກັບ Li Lu ແລະ ນັກຂຽນບົດ Geng Xuhong ໄດ້ເນັ້ນໜັກຢ່າງຈະແຈ້ງເຖິງການນຳສະເໜີ "ໂຄງສ້າງຂອງຍຸກສະໄໝ." ຕູ້ໂທລະສັບສາທາລະນະໃນຊອຍທາງ, ຄວາມກັງວົນຂອງການວ່າງງານຫຼັງຈາກການປະຕິຮູບວິສາຫະກິດຂອງລັດ, ແລະ ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງເສດຖະກິດຜູ້ຂາຍຕາມຖະໜົນ - ລາຍລະອຽດເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນອົງປະກອບພື້ນຫຼັງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ເປັນກຳລັງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງກັບຊະຕາກຳຂອງຕົວລະຄອນ. ສິ່ງທີ່ສຳຄັນກວ່ານັ້ນ, ເລື່ອງຕົ້ນສະບັບເອງກໍ່ມາຈາກປະສົບການໃນຊີວິດຈິງຂອງຜູ້ຂຽນ, ເຮັດໃຫ້ຜົນງານທັງໝົດມີຄວາມໜ້າເຊື່ອຖືທາງດ້ານອາລົມໃນລະດັບສູງເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນທີ່ຈະອອກສາຍ. ຄວາມຄາດຫວັງທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບນັກສະແດງຍັງເປັນແຫຼ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງຄວາມນິຍົມຂອງມັນ. Huang Xuan ທ້າທາຍຕົນເອງດ້ວຍບົດບາດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມພິການທາງປັນຍາ, ໂດຍເນັ້ນໜັກເຖິງຕົວລະຄອນ "ບໍລິສຸດແຕ່ບໍ່ຊື່ສັດ"; ຫຼິວ ຮາວຊຸນ ສະແດງໄດ້ຕັ້ງແຕ່ເດັກຍິງໜຸ່ມຈົນເຖິງຜູ້ຍິງໄວກາງຄົນ. ການຈັບຄູ່ຂອງນັກສະແດງສອງຄົນນີ້ບໍ່ໄດ້ສ້າງຄວາມເຄັ່ງຕຶງທີ່ຮຸນແຮງໃນລະຄອນ, ແຕ່ມັນຮັບໃຊ້ການເລົ່າເລື່ອງໄລຍະຍາວກ່ຽວກັບການເຕີບໃຫຍ່ຂອງຕົວລະຄອນ - ເຊິ່ງເປັນທາງເລືອກທີ່ສອດຄ່ອງກັບໂຕນໂດຍລວມຂອງຊຸດ. ສະຫຼຸບແລ້ວ, ເຫດຜົນທີ່ "ເມຊຸນ ແລະ ຈາງເຊີງ" ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມກ່ອນທີ່ມັນຈະອອກສາຍບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າມັນສ້າງຈຸດສົນທະນາຫຼາຍຢ່າງ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າມັນເຮັດໃຫ້ເກີດປະສົບການຂອງຜູ້ຊົມທີ່ຫາຍໄປດົນນານ - ວິທີທີ່ຄົນລຸ້ນພໍ່ແມ່ຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຜ່ານຜ່າຄວາມເປັນຈິງທີ່ບໍ່ໂລແມນຕິກຂອງຊີວິດ, ມື້ແລ້ວມື້ເລົ່າ. ຄວາມເປັນຈິງທີ່ອົບອຸ່ນ ແລະ ແທ້ຈິງນີ້ອາດຈະເປັນຄຸນນະພາບທີ່ຫາຍາກທີ່ສຸດໃນລະຄອນຈີນສະໄໝໃໝ່.

ສະມາຊິກທັງເຈັດຄົນຂອງວົງດົນຕີຊາຍໜຸ່ມ "Reason wa Jibun ni Aru." ກຳລັງສະແດງໃນລະຄອນເລື່ອງໃໝ່ທີ່ມີຊື່ວ່າ "ທິດສະດີຄວາມສຸກຂອງມະນຸດຕ່າງດາວ."

ລະຄອນເລື່ອງ “Uchubito no Happiness-ron*” (ຊື່ເລື່ອງຕະຫຼົກ), ນຳສະແດງໂດຍສະມາຊິກທັງ 7 ຄົນຂອງວົງດົນຕີໜຸ່ມຍີ່ປຸ່ນ “因因は自分にある.” ຈະເລີ່ມອອກອາກາດທາງຊ່ອງ Nihon Eiga Senmon ໃນວັນທີ 25 ມີນາ (ວັນພຸດ). ຊີຣີຈະອອກອາກາດເປັນເວລາ 3 ຄືນຕິດຕໍ່ກັນ, ຮອບປະຖົມມະທັດໃນເວລາ 20:00 ໂມງຂອງແຕ່ລະຄືນ. ສະມາຊິກເຈັດຄົນຂອງ "因因は自分にある."—Ōkura Sora, Muto Jun, Koizumi Hikaru, Yoshizawa Kaname, Nagano Ryota, Mochiyo Kazuto, ແລະ Sakuragi Masaya—ຫຼິ້ນເຈັດມະນຸດຕ່າງດາວທີ່ມາຮອດໂລກ. ເນື່ອງຈາກມີ "ເຈົ້າຍິງ", ພວກເຂົາກາຍເປັນນັກຮຽນຝຶກຫັດກັບພໍ່ຄົວເຮັດເຂົ້າຫນົມ, ເລີ່ມຕົ້ນປະສົບການຊີວິດທີ່ເປັນເອກະລັກໃນໂລກ. ເລື່ອງລາວໃຊ້ "ການເຮັດຂອງຫວານ" ເປັນເສັ້ນເລື່ອງ, ປະສົມປະສານມຸມມອງຂອງມະນຸດຕ່າງດາວກັບຊີວິດປະຈຳວັນຂອງມະນຸດເພື່ອສະແດງເຖິງຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ຄ່ອຍໆເກີດຂຶ້ນກ່ຽວກັບອາລົມ, ສາຍພົວພັນ, ແລະສາລະສຳຄັນຂອງຄວາມສຸກໃນລະຫວ່າງບົດຮຽນອົບຂອງເຂົາເຈົ້າ. ບັນຍາກາດໂດຍລວມຂອງເລື່ອງແມ່ນລຶກລັບ, ໃນຂະນະທີ່ລວມເອົາການສະແດງອອກທາງອາລົມທີ່ອ່ອນໂຍນແລະລະອຽດອ່ອນ. "ທິດສະດີຄວາມສຸກຂອງຈັກກະວານ" ສຳຫຼວດຄຳນິຍາມຂອງຄວາມສຸກແລະການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງຄົນຜ່ານສະພາບແວດລ້ອມແບບຈິນຕະນາການທີ່ເບົາບາງ, ນຳສະເໜີຄວາມພະຍາຍາມທີ່ແຕກຕ່າງຈາກລະຄອນຊາວໜຸ່ມແບບດັ້ງເດີມໃນແງ່ຂອງຫົວຂໍ້ແລະການສະແດງອອກ.
ກຸຫຼາບຂາວ
ກຸຫຼາບຂາວ
Mulan Chung - White Rose 378 Boulevard Cremazie Quebec, QC G1R 1B8

ຢ່າເປີດເຜີຍຕົວເອງທີ່ອ່ອນແອທີ່ສຸດໃຫ້ໂລກເຫັນ.

ມີຄວາມຈິງ, ໂຫດຮ້າຍແຕ່ກໍ່ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້: ໂລກນີ້ບໍ່ເກັ່ງໃນການສະແດງຄວາມສົງສານ. ຄວາມເຂົ້າໃຈແມ່ນຫາຍາກສະເໝີ, ໃນຂະນະທີ່ການຕັດສິນມີຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. ເມື່ອມີຄົນລົ້ມລົງ, ມັກຈະມີຜູ້ຊົມຫຼາຍກວ່າຜູ້ທີ່ສະເໜີຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອ, ແລະການເຍາະເຍີ້ຍຈະປາກົດໄວກວ່າຄວາມງຽບ. ດັ່ງນັ້ນ, ຢ່າເປີດເຜີຍຄວາມອ່ອນແອທັງໝົດຂອງເຈົ້າຕໍ່ສາຍຕາສາທາລະນະຊົນງ່າຍໆ. ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນຄວາມອັບອາຍ, ຫຼືຍ້ອນວ່າເຈົ້າບໍ່ສົມຄວນໄດ້ຮັບຄວາມເຂົ້າໃຈ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າຄົນສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ມີພັນທະທີ່ຈະຕ້ອງຮັບຜິດຊອບຄວາມເຈັບປວດຂອງເຈົ້າ. ພວກເຂົາສາມາດຟັງ, ແຕ່ພວກເຂົາຈະບໍ່ທົນມັນ; ພວກເຂົາສາມາດເບິ່ງ, ແຕ່ພວກເຂົາຈະບໍ່ຍ່າງໄປກັບເຈົ້າຜ່ານມັນໄປ. ເມື່ອເຈົ້າຢືນຢູ່ຢ່າງໝັ້ນຄົງ, ຜູ້ຄົນເອີ້ນເຈົ້າວ່າເຂັ້ມແຂງ; ເມື່ອເຈົ້າລົ້ມລົງ, ພວກເຂົາມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຖືວ່າມັນເປັນຍ້ອນຂໍ້ບົກຜ່ອງຂອງເຈົ້າຫຼາຍກວ່າ. ມີຄົນໜ້ອຍຄົນທີ່ສົນໃຈແທ້ໆວ່າເຈົ້າໄດ້ຜ່ານຫຍັງມາ; ຜູ້ຄົນພຽງແຕ່ເບິ່ງຜົນໄດ້ຮັບແລະສະຫຼຸບໄດ້ໄວ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນໂລກທີ່ໂຫດຮ້າຍໂດຍເຈດຕະນາ, ແຕ່ເປັນທາງເລືອກທີ່ຂັບເຄື່ອນໂດຍທຳມະຊາດຂອງມະນຸດ. ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຕ້ອງການຄວາມພະຍາຍາມ, ໃນຂະນະທີ່ການຕັດສິນແມ່ນບໍ່ມີຄວາມພະຍາຍາມ. ແທນທີ່ຈະເຂົ້າຫາຄວາມເຈັບປວດ, ມັນດີກວ່າທີ່ຈະຢືນຢູ່ໃນໄລຍະທີ່ປອດໄພແລະໃຫ້ຄໍາແນະນໍາ. ບໍ່ແມ່ນຄວາມອ່ອນແອທັງໝົດຕ້ອງຖືກເຊື່ອງໄວ້, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນສົມຄວນທີ່ຈະເຫັນບາດແຜຂອງເຈົ້າ. ຄວາມອ່ອນແອ, ຖ້າຖືກວາງໄວ້ຜິດບ່ອນ, ມັກຈະບໍ່ໄດ້ນຳມາເຊິ່ງຄວາມເຂົ້າໃຈ, ແຕ່ແມ່ນການນິນທາ, ການປຽບທຽບ, ແລະແມ່ນແຕ່ການຂູດຮີດ. ບາງຄັ້ງ, ເຈົ້າລົ້ມລົງ, ແລະບໍ່ມີໃຜຢູ່ອ້ອມຂ້າງ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນຄວາມຊົ່ວຮ້າຍຂອງຊະຕາກຳ, ແຕ່ເປັນມາດຕະຖານຂອງຊີວິດ. ການເຕີບໂຕທີ່ແທ້ຈິງມັກຈະເກີດຂຶ້ນໃນຊ່ວງເວລາທີ່ບໍ່ມີໃຜເບິ່ງ. ຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແມ່ນການຮຽນຮູ້ທີ່ຈະບໍ່ປ່ອຍໃຫ້ທຸກໆຄວາມລົ້ມເຫຼວກາຍເປັນພາບທີ່ໜ້າປະທັບໃຈຕໍ່ສາທາລະນະ. ບາງເສັ້ນທາງເຈົ້າຕ້ອງຍ່າງຄົນດຽວ, ຢ່າງງຽບໆ. ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນຄວາມໂດດດ່ຽວ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າມັນເປັນວິທີທີ່ຈະຫຼີກລ່ຽງການຖືກທຳຮ້າຍອີກ. ຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ແທ້ຈິງບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບການບໍ່ມີຈຸດອ່ອນ, ແຕ່ກ່ຽວກັບການຮູ້ວິທີແບ່ງປັນພວກມັນກັບຄົນທີ່ຖືກຕ້ອງ. ຄວາມອ່ອນແອຂອງເຈົ້າບໍ່ແມ່ນອາຫານສັດສຳລັບຄວາມມ່ວນຊື່ນຂອງໂລກ; ມັນເປັນຂອງຜູ້ທີ່ມີຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແລະມີນ້ຳໃຈພຽງພໍເທົ່ານັ້ນ. ໂລກນີ້ບໍ່ຕ້ອງການໃຫ້ເຈົ້າພິສູດວ່າເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກໜັກປານໃດ. ຄວາມຈິງທີ່ວ່າເຈົ້າລອດຊີວິດມາໄດ້ຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້ແມ່ນຄຳຕອບໃນຕົວມັນເອງ. ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະປົກປ້ອງຕົວເອງ - ບໍ່ເສີຍເມີຍຫຼືໄຮ້ສາລະ. ເມື່ອເຈົ້າລົ້ມລົງ, ບາງຄົນຈະຫົວຂວັນ. ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າເຈົ້າເປັນຄົນທີ່ໜ້າຫົວຂວັນ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າຄວາມລົ້ມເຫຼວຂອງເຂົາເຈົ້າເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າລືມຄວາມຢ້ານກົວຂອງຕົນເອງຊົ່ວຄາວ. ສະນັ້ນ, ຈົ່ງອ່ອນໄຫວດ້ວຍຄວາມມີກຽດ. ໃຫ້ໂລກເຫັນເຈົ້າກ້າວໄປຂ້າງໜ້າ, ບໍ່ແມ່ນວິທີທີ່ເຈົ້າລຸກຂຶ້ນ. ໃນໂລກທີ່ການຕັດສິນມີນ້ຳໜັກຫຼາຍກວ່າຄວາມສົງສານ, ຄວາມຊັດເຈນເອງກໍ່ເປັນຈຸດແຂງ.

ຊີວິດບໍ່ມີຫຍັງນອກຈາກການລໍຖ້າການມາຮອດທີ່ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງຮີບຮ້ອນ.

ບາງສິ່ງບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າເຈົ້າຍັງບໍ່ທັນໄດ້ພະຍາຍາມພຽງພໍ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າມັນຍັງບໍ່ທັນມາຫາເຈົ້າເທື່ອ. ຊະຕາກຳບໍ່ເຄີຍຊ້າ; ມັນພຽງແຕ່ບໍ່ໄດ້ຕາມຄວາມກັງວົນຂອງພວກເຮົາ. ສິ່ງທີ່ເປັນຂອງເຈົ້າແທ້ໆບໍ່ໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ເຈົ້າໄລ່ຕາມມັນ; ມັນຈະພົບເຈົ້າຕໍ່ໜ້າໃນເວລາທີ່ເໝາະສົມ. ສິ່ງທີ່ຍາກທີ່ສຸດໃນການຮຽນຮູ້ໃນຊີວິດບໍ່ແມ່ນການພະຍາຍາມ, ແຕ່ແມ່ນການລໍຖ້າ. ບໍ່ແມ່ນການລໍຖ້າຢ່າງບໍ່ມີເວລາ, ແຕ່ແມ່ນການຍ່າງຢ່າງໝັ້ນຄົງໃນຂະນະທີ່ລໍຖ້າ. ເລື້ອຍໆ, ຄວາມອິດເມື່ອຍຂອງພວກເຮົາບໍ່ແມ່ນຍ້ອນນ້ຳໜັກຂອງຊີວິດ, ແຕ່ຍ້ອນຄວາມບໍ່ອົດທົນຂອງພວກເຮົາ. ພວກເຮົາກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບຜົນ, ກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບຄຳຕອບ, ກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະພິສູດວ່າພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ມີຊີວິດຢູ່ຢ່າງໄຮ້ປະໂຫຍດ. ແຕ່ໂລກບໍ່ເຄີຍດຳເນີນງານຕາມຈັງຫວະຂອງພວກເຮົາເອງ. ລະດູການບໍ່ປ່ຽນແປງຍ້ອນການອະທິຖານ, ແລະນ້ຳຂຶ້ນບໍ່ຂຶ້ນຍ້ອນຄວາມກັງວົນ. ສິ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດເຮັດໄດ້ແມ່ນສຸມໃສ່ປະຈຸບັນ, ເຮັດໃນສິ່ງທີ່ຕ້ອງເຮັດເທື່ອລະຢ່າງ. ປ່ອຍໃຫ້ເວລາເປີດເຜີຍສ່ວນທີ່ເຫຼືອ. ພວກເຮົາຄິດສະເໝີວ່າການສູນເສຍໝາຍເຖິງການລົງໂທດ, ແຕ່ບໍ່ຄ່ອຍຈະຮູ້ວ່າຄວາມປາຖະໜາທີ່ບໍ່ບັນລຸຜົນບາງຢ່າງແມ່ນການຫຼີກລ່ຽງທີ່ອ່ອນໂຍນ. ບໍ່ແມ່ນໂອກາດທັງໝົດຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະຈັບເອົາ, ແລະບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນຄວນຢູ່ຕໍ່ໄປ. ປະຕູບາງອັນຍັງຄົງປິດຢູ່ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າເຈົ້າບໍ່ມີຄ່າຄວນ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າມັນບໍ່ໄດ້ນຳໄປສູ່ໂລກທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການແທ້ໆ. ຜົນກຳໄລ ແລະ ການສູນເສຍ, ເປັນເວລາດົນນານ, ຈະບໍ່ໃຫ້ຄຳອະທິບາຍທີ່ຊັດເຈນ. ພວກມັນເກີດຂຶ້ນງ່າຍໆ. ມີພຽງມື້ດຽວ, ເມື່ອເຈົ້າຢືນຢູ່ບ່ອນອື່ນ ແລະ ຫຼຽວຫຼັງໄປເບິ່ງ, ເຈົ້າຈະເຂົ້າໃຈ: ຄວາມຜິດຫວັງໃນເບື້ອງຕົ້ນແມ່ນເພື່ອເຮັດໃຫ້ມີພື້ນທີ່; ຄວາມເສຍໃຈບໍ່ໄດ້ຍູ້ເຈົ້າລົງໄປໃນເຫວເລິກ, ແຕ່ນຳພາເຈົ້າໄປສູ່ເສັ້ນທາງທີ່ງຽບສະຫງົບກວ່າ. ໃນການເດີນທາງທີ່ຍາວນານຂອງຊີວິດ, ພວກເຮົາຈະໄດ້ພົບກັບຄົນຈຳນວນຫຼາຍ. ບາງຄົນຄືກັບລົມ, ຫາຍໄປໄວ ແລະ ກະແຈກກະຈາຍ; ບາງຄົນຄືກັບຝົນ, ສັ້ນໆແຕ່ເລິກເຊິ່ງ; ແລະ ບາງຄົນຄືກັບດວງດາວ, ປາກົດຢູ່ໃນຄວາມມືດເທົ່ານັ້ນ. ບໍ່ມີການພົບພໍ້ໃດໆທີ່ເກີດຂຶ້ນໂດຍບັງເອີນ; ພວກມັນທັງໝົດປ່ຽນແປງວິທີທີ່ເຈົ້າເຫັນໂລກຢ່າງງຽບໆ. ບໍ່ມີໃຜຖືກວາງໄວ້ໃນໂລກນີ້ແບບສຸ່ມ. ທຸກໆສິ່ງມີຊີວິດມີບ່ອນຂອງມັນ. ເຈົ້າອາດຈະສົງໄສຄຸນຄ່າຂອງຕົວເອງ, ສົງໄສວ່າເຈົ້າກຳລັງເຄື່ອນທີ່ຊ້າເກີນໄປ, ໄກເກີນໄປ, ຫຼົງທາງເກີນໄປ. ແຕ່ໂຊກຊະຕາບໍ່ເຄີຍວັດແທກນ້ຳໜັກດ້ວຍສຽງລົບກວນ. ຊີວິດທີ່ງຽບສະຫງົບກໍ່ມີຄວາມໝາຍທີ່ບໍ່ສາມາດທົດແທນໄດ້. ບາງທີເຄື່ອງໝາຍທີ່ແທ້ຈິງຂອງຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແມ່ນການຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຢຸດຕໍ່ສູ້ກັບເວລາ. ບໍ່ຕ້ອງຮີບຮ້ອນພິສູດຕົວເອງອີກຕໍ່ໄປ, ບໍ່ຕ້ອງຍຶດຕິດກັບ "ຈະເປັນແນວໃດຖ້າ" ອີກຕໍ່ໄປ. ໃຫ້ສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນແລ້ວຍັງຄົງຢູ່ໃນອະດີດ; ຢ່າກັງວົນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຍັງບໍ່ທັນມາຮອດ. ເຈົ້າພຽງແຕ່ຕ້ອງຕັ້ງໃຈຢູ່ກັບກະແສເວລາເທົ່ານັ້ນ. ຕັ້ງແຕ່ນີ້ໄປ, ໃຫ້ຊີວິດຊ້າລົງໜ້ອຍໜຶ່ງ. ຊ້າພໍທີ່ຈະຮູ້ສຶກເຖິງຈັງຫວະລົມຫາຍໃຈຂອງເຈົ້າ, ຊ້າພໍທີ່ຈະບໍ່ຕົກໃຈກັບຈັງຫວະຂອງຄົນອື່ນອີກຕໍ່ໄປ. ປ່ອຍໃຫ້ຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງເຈົ້າລ່ອງລອຍໄປຕາມລົມ, ປ່ອຍໃຫ້ຄວາມກັງວົນຂອງເຈົ້າສະຫງົບລົງ. ຍ່າງຕໍ່ໄປ, ແຕ່ຢ່າແລ່ນ. ສິ່ງທີ່ເປັນຂອງເຈົ້າຈະບໍ່ຖືກພາດ. ມັນກຳລັງມາ, ເຂົ້າມາຢ່າງງຽບໆໃນແບບທີ່ເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຄາດຄິດໄວ້. ເມື່ອມັນມາຮອດ, ເຈົ້າຈະເຂົ້າໃຈວ່າການລໍຖ້າທັງໝົດບໍ່ໄດ້ເສຍໄປ, ແຕ່ມັນແມ່ນເພື່ອຊ່ວງເວລາທີ່ສົມບູນແບບນີ້.

ຄວາມອິດເມື່ອຍບາງຢ່າງມາຈາກຄວາມບໍ່ເຕັມໃຈຂອງເວລາທີ່ຈະພິກໜ້າຕໍ່ໄປ.

ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາໝົດແຮງແທ້ໆບໍ່ແມ່ນນ້ຳໜັກຂອງຊີວິດ, ແຕ່ເປັນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ຈະແຈ້ງແຕ່ຍັງຄົງຢູ່ - ຄືກັບວ່າມັນຈະບໍ່ສິ້ນສຸດ. ເມື່ອຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຍືດເຍື້ອຍາວນານເກີນໄປ, ພວກມັນຈະບໍ່ເປັນພຽງບັນຫາແລະກາຍເປັນສະພາບອາກາດ. ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ພ່າຍແພ້, ແຕ່ຖືກກືນກິນ. ມື້ທີ່ຊ້ຳຊາກ, ຕອນເຊົ້າທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ຄືນທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງ, ຄ່ອຍໆກັດເຊາະຈິນຕະນາການຂອງພວກເຮົາສຳລັບອະນາຄົດ. ພວກເຮົາມັກລືມວ່າບໍ່ມີສິ່ງໃດໃນໂລກນີ້ທີ່ມີນິລັນດອນ. ທັງຄວາມສຸກແລະຄວາມເຈັບປວດ. ມັນເປັນພຽງແຕ່ວ່າເມື່ອພວກເຮົາຢູ່ໃນທ່າມກາງມັນທັງໝົດ, ເວລາກາຍເປັນໜຽວ, ການໄຫຼຂອງມັນຊ້າລົງ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາເຊື່ອຜິດວ່າຄວາມມືດນີ້ແມ່ນຊີວິດເອງ. ການສູນເສຍເບິ່ງຄືວ່າສົມບູນໃນປະຈຸບັນ, ຄືກັບວ່າມັນໄດ້ຄອບຄອງສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຊີວິດຂອງພວກເຮົາແລ້ວ. ແຕ່ເວລາບໍ່ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນອາລົມຂອງພວກເຮົາ. ມັນບໍ່ໄດ້ປອບໂຍນຫຼືກະຕຸ້ນພວກເຮົາ, ມັນພຽງແຕ່ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າຢ່າງງຽບໆ. ມັນເອົາແສງສະຫວ່າງຂອງລະດູຮ້ອນແລະເງົາຂອງລະດູໜາວໄປ. ມັນບໍ່ເຄີຍອະທິບາຍ, ແຕ່ມັນບໍ່ເຄີຍຢຸດ. ບາງໄລຍະຂອງຊີວິດຄືກັບລະດູໜາວທີ່ຍາວນານ. ຕົ້ນໄມ້ງຽບສະຫງົບ, ໂລກຖືກປິດ, ທ້ອງຟ້າຫ້ອຍຕ່ຳ. ໂລກເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຊີວິດ. ແຕ່ລະດູໜາວບໍ່ແມ່ນຄວາມຕາຍ, ແຕ່ເປັນການຮັກສາພາຍໃນ. ຊີວິດດຶງຄວາມເຂັ້ມແຂງກັບຄືນສູ່ຕົວມັນເອງ, ບໍ່ໄດ້ປ່ອຍມັນອອກມາອີກຕໍ່ໄປ, ພຽງແຕ່ເພື່ອຫຼີກລ່ຽງຄວາມອິດເມື່ອຍ. ມັນກໍ່ເປັນແບບນັ້ນກັບພວກເຮົາ. ບາງຄັ້ງ, ບໍ່ໄດ້ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າ, ບໍ່ໄດ້ພິສູດຫຍັງ, ບໍ່ໄດ້ສ່ອງແສງ - ນັ້ນແມ່ນຮູບແບບຂອງການຮັກສາຕົນເອງ. ພວກເຮົາໄດ້ຮັບການສອນໃຫ້ເຂັ້ມແຂງ, ເພື່ອເອົາຊະນະອຸປະສັກ, ເພື່ອຊະນະ. ແຕ່ມີໜ້ອຍຄົນບອກພວກເຮົາວ່າບາງມື້, ການມີຊີວິດຢູ່ພຽງແຕ່ພຽງພໍແລ້ວ. ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງສຳເລັດ, ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງກ້າວຂ້າມ. ພຽງແຕ່ປ່ອຍໃຫ້ຕົວເອງສືບຕໍ່ມີຢູ່ພາຍໃນເວລາ. ຄືກັບນ້ຳທີ່ພົບກັບກ້ອນຫີນ, ມັນບໍ່ຕໍ່ສູ້, ມັນໂຄ້ງ. ປັນຍາຂອງນ້ຳບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງມັນ, ແຕ່ຢູ່ໃນການຂາດການຍຶດຕິດກັບທິດທາງ. ຄວາມອ່ອນໂຍນນີ້ມັກຖືກເຂົ້າໃຈຜິດວ່າເປັນການຖອຍຫຼັງ. ແຕ່ການຖອຍຫຼັງທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນການຢຸດຢູ່ໃນຄວາມສິ້ນຫວັງ. ຄວາມອ່ອນໂຍນແມ່ນການເລືອກທີ່ຈະສືບຕໍ່, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ບັງຄັບຕົວເອງໃຫ້ເລັ່ງອີກຕໍ່ໄປ. ມັນປ່ອຍໃຫ້ຮອຍແຕກໃນຫົວໃຈຂອງເຈົ້າ, ແທນທີ່ຈະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມັນຄົບຖ້ວນສົມບູນຕະຫຼອດເວລາ. ຕໍ່ມາ, ເມື່ອຄົນເຮົາຫວນຄືນເບິ່ງມື້ທີ່ມືດມົວທີ່ສຸດເຫຼົ່ານັ້ນ, ພວກເຂົາມັກຈະແປກໃຈ: ພວກເຂົາລອດຊີວິດຈາກສິ່ງເລັກໆນ້ອຍໆດັ່ງກ່າວ. ຕອນເຊົ້າທີ່ຕື່ນນອນ, ລົມຫາຍໃຈຍາວໆ, ຄວາມຄາດຫວັງທີ່ບໍ່ໄດ້ເວົ້າອອກມາແຕ່ບໍ່ເຄີຍຫາຍໄປ - ບາງທີມື້ອື່ນອາດຈະແຕກຕ່າງ. ຖ້າເຈົ້າຮູ້ສຶກເມື່ອຍໃນມື້ນີ້, ຢ່າຟ້າວຟັ່ງທີ່ຈະສ້ອມແປງຕົວເອງ. ຄວາມເມື່ອຍລ້າເອງບໍ່ແມ່ນຄວາມລົ້ມເຫຼວ. ຄວາມໂສກເສົ້າກໍຄືກັນ; ມັນມີລະດູການຂອງມັນ ແລະ ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງຖືກຂັບໄລ່ອອກໄປ. ເຈົ້າບໍ່ແມ່ນຄົນທີ່ບໍ່ພຽງພໍ, ແລະ ເຈົ້າກໍ່ບໍ່ເຂັ້ມແຂງພໍ; ເຈົ້າພຽງແຕ່ເຂົ້າສູ່ໄລຍະເວລາທີ່ຕ້ອງໄດ້ຜ່ານໄປຢ່າງຊ້າໆ. ເພາະວ່າສິ່ງທີ່ຍັງເຫຼືອຢູ່ໃນທີ່ສຸດບໍ່ແມ່ນຂອບເຂດຂອງຄວາມເຈັບປວດຂອງເຈົ້າ, ແຕ່ແມ່ນວິທີທີ່ເຈົ້າສືບຕໍ່ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າໃນເວລາ. ບໍ່ແມ່ນພາຍຸທັງໝົດມີຈຸດປະສົງເພື່ອທຳລາຍ. ພາຍຸບາງຊະນິດມີຈຸດປະສົງເພື່ອຈັດລຽງໂລກຄືນໃໝ່ເພື່ອໃຫ້ລະດູການຕໍ່ໄປສາມາດເລີ່ມເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນໄດ້.

ຮູບເງົາເລື່ອງ "ແກະໃນກ່ອງ" ມີກຳນົດສາຍໃນວັນທີ 29 ພຶດສະພາ, ໂດຍມີ Haruka Ayase ແລະ Daigo ສະແດງນຳໃນເລື່ອງຄອບຄົວໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້.

ຮູບເງົາເລື່ອງ *Hako no Naka no Hitsuji* (ແກະໃນກ່ອງ) ໄດ້ປະກາດວັນສາຍຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ແລ້ວ ເຊິ່ງກຳນົດຈະອອກສາຍໃນວັນທີ 29 ພຶດສະພາ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ຄິດຄົ້ນໂດຍ Hirokazu Kore-eda ຜູ້ທີ່ເຄີຍເປັນຜູ້ຂຽນບົດ, ບັນນາທິການ ແລະ ຜູ້ກຳກັບ, ແລະ ສືບຕໍ່ສຸມໃສ່ຄວາມສຳພັນໃນຄອບຄົວ ແລະ ຫົວຂໍ້ມະນຸດນິຍົມ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ນຳສະແດງໂດຍ Haruka Ayase ແລະ Daigo Kore-eda. Ayase ສະແດງເປັນສະຖາປະນິກ Otoko, ໃນຂະນະທີ່ Kore-eda ສະແດງເປັນ Kensuke Kore-eda, ປະທານບໍລິສັດກໍ່ສ້າງລຸ້ນທີສອງ. ເລື່ອງລາວດຳເນີນໄປໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້ ຕິດຕາມຄູ່ຜົວເມຍທີ່ຕ້ອນຮັບຫຸ່ນຍົນຮູບຮ່າງຄ້າຍຄືມະນຸດເປັນລູກຊາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊິ່ງນຳໄປສູ່ຊີວິດທີ່ໝູນວຽນຢູ່ກັບ "ຄອບຄົວ" ແລະ "ຄວາມໝາຍຂອງການມີຢູ່." ສິ່ງທີ່ໜ້າສັງເກດຄື Rimuru Kuwagi, ຜູ້ທີ່ສະແດງເປັນລູກຊາຍຫຸ່ນຍົນ, ໄດ້ຖືກຄັດເລືອກຈາກຜູ້ສະໝັກຫຼາຍກວ່າ 200 ຄົນສຳລັບບົດບາດສຳຄັນນີ້. ການອອກແບບຂອງຕົວລະຄອນ ແລະ ຄວາມສາມາດພິເສດຂອງນັກສະແດງເອງໄດ້ເພີ່ມຊັ້ນຂອງຄວາມເປັນຈິງ ແລະ ຈິນຕະນາການໃຫ້ກັບຮູບເງົາ. ໃນຖານະທີ່ເປັນຮູບເງົາຄອບຄົວທີ່ສຸມໃສ່ອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້, *Hako no Naka no Hitsuji* ໃຊ້ອົງປະກອບເຕັກໂນໂລຢີເພື່ອຄົ້ນຫາບັນຫາທາງດ້ານອາລົມ ແລະ ຈັນຍາບັນ, ໂດຍພະຍາຍາມກວດສອບຂອບເຂດທາງດ້ານອາລົມລະຫວ່າງມະນຸດ ແລະ "ສິ່ງທີ່ບໍ່ແມ່ນມະນຸດ". ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍນັບຕັ້ງແຕ່ມັນອອກສາຍ.

ຢູນ ໂບມີ ສະມາຊິກ Apink ແລະ ຣາໂດ ຜູ້ຜະລິດໄດ້ກຳນົດວັນແຕ່ງງານແລ້ວ ແລະ ຈະແຕ່ງງານໃນເດືອນພຶດສະພາ.

ສະມາຊິກ Apink ຄື Yoon Bomi ແລະ ຜູ້ຜະລິດເພງ Rado ໄດ້ກຳນົດວັນແຕ່ງງານຢ່າງເປັນທາງການໃນວັນທີ 16 ພຶດສະພາ ປີນີ້. ຂ່າວດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກປະກາດໃນວັນທີ 7 ກຸມພາ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ມີລາຍງານວ່າ Yoon Bomi ແລະ Rado ໄດ້ຄົບຫາກັນມາຕັ້ງແຕ່ປີ 2017, ລວມທັງໝົດເກົ້າປີ, ແລະ ຈະປະກາດຄວາມສຳພັນຂອງເຂົາເຈົ້າຕໍ່ສາທາລະນະຊົນໃນປີ 2024. ຄວາມສຳພັນຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 2016 ເມື່ອກຸ່ມຜະລິດຂອງ Rado ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສ້າງເພງຫົວຂໍ້ "Only One" ຂອງ Apink, ເຊິ່ງນຳໄປສູ່ການພົບກັນ ແລະ ຄວາມໂລແມນຕິກໃນທີ່ສຸດ. ໃນເດືອນທັນວາທີ່ຜ່ານມາ, ຄູ່ຮັກໄດ້ເປີດເຜີຍແຜນການແຕ່ງງານຂອງເຂົາເຈົ້າ. Yoon Bomi ຍັງໄດ້ແບ່ງປັນຄວາມຮູ້ສຶກໝັ້ນຂອງນາງກັບແຟນໆທີ່ສະໜັບສະໜູນນາງມາຫຼາຍປີຜ່ານຂໍ້ຄວາມທີ່ຂຽນໄວ້, ໂດຍສະແດງຄວາມຄາດຫວັງ ແລະ ຄວາມກະຕັນຍູຂອງນາງສຳລັບຂັ້ນຕອນໃໝ່ນີ້ໃນຊີວິດຂອງນາງ. ຈາກຄວາມສຳພັນທີ່ຍາວນານ ແລະ ໝັ້ນຄົງຈົນເຖິງການແຕ່ງງານທີ່ຈະມາເຖິງ, Yoon Bomi ແລະ Rado ໄດ້ຮັກສາຄຳໝັ້ນສັນຍາທີ່ງຽບສະຫງົບແຕ່ໝັ້ນຄົງ. ການປະກາດວັນແຕ່ງງານໝາຍເຖິງການເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງເປັນທາງການຂອງບົດໃໝ່ໃນຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ເນື້ອເລື່ອງຂອງ "Miss Hong Undercover" ໄດ້ຫັນປ່ຽນໄປອີກຂັ້ນໜຶ່ງ ເມື່ອຕົວລະຄອນຂອງ Park Shin-hye ປະເຊີນກັບໄພຂົ່ມຂູ່ດ້ານຄວາມປອດໄພໃໝ່.

ລະຄອນຕະຫຼົກຍຸກ "Undercover Miss Hong" ຫາກໍ່ອອກພາບຖ່າຍໃໝ່ຈາກຕອນລ່າສຸດ, ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນການຫັນປ່ຽນທີ່ເຄັ່ງຕຶງ ແລະ ໃໝ່ກ່ຽວກັບຕົວລະຄອນຂອງ Park Shin-hye, Hong Jinbao, ເຊິ່ງດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ. ເລື່ອງລາວເກີດຂຶ້ນໃນທ້າຍຊຸມປີ 1990, ຕິດຕາມ Hong Jinbao, ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານກົດລະບຽບທາງດ້ານການເງິນອາຍຸ 30 ປີ ຜູ້ທີ່ປອມຕົວເປັນຜູ້ຍິງອາຍຸ 20 ປີທີ່ມາໃໝ່ໃນບໍລິສັດຫຼັກຊັບເພື່ອສືບສວນທຸລະກຳທາງການເງິນທີ່ໜ້າສົງໄສ. ເມື່ອການສືບສວນເລິກເຊິ່ງຂຶ້ນ, ສະຖານະການຂອງນາງກໍ່ກາຍເປັນສັບສົນຫຼາຍຂຶ້ນ. ໃນພາບທີ່ອອກໃໝ່, Hong Jinbao ຍ່າງຢູ່ຕາມຖະໜົນຄົນດຽວໃນຕອນກາງຄືນ, ເບິ່ງຄືວ່າສະຫງົບແຕ່ມີອັນຕະລາຍທີ່ເຊື່ອງໄວ້. ທັນໃດນັ້ນ, ສະຖານະການກໍ່ບໍ່ສາມາດຄວບຄຸມໄດ້, ແລະນາງຈັບຄໍຂອງນາງດ້ວຍຄວາມຕົກໃຈ, ເປີດເຜີຍຄວາມບໍ່ພໍໃຈທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ. ທ່າທາງທີ່ສະຫງົບ ແລະ ເດັດຂາດຂອງນາງກໍ່ສັ່ນສະເທືອນຢ່າງຈະແຈ້ງ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມສົງໄສວ່າມີຫຍັງເກີດຂຶ້ນ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, Shin Jung-woo, ສະແດງໂດຍ Go Kyung-pyo, ໄດ້ປະກົດຕົວຢູ່ຂ້າງນາງໂດຍບໍ່ຄາດຄິດ. ທັງສອງມີອະດີດ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນທ່າມກາງເຫດການ, ພວກເຂົາຍັງຄົງຮັກສາບັນຍາກາດທີ່ຫ່າງໄກ ແລະ ເຄັ່ງຕຶງ. ເມື່ອຕຳຫຼວດມາຮອດ, ສະຖານະການກໍ່ຍິ່ງວຸ້ນວາຍຂຶ້ນ, ເຮັດໃຫ້ທ່າທີຂອງ Shin Jung-woo ໃນເລື່ອງນີ້ບໍ່ແນ່ນອນ. ຕອນຕໍ່ໄປຈະອອກອາກາດໃນວັນທີ 7 ກຸມພາ. ຍັງບໍ່ທັນຮູ້ເທື່ອວ່າ Sammo Hung ຈະຮັບມືກັບອັນຕະລາຍຢ່າງກະທັນຫັນແນວໃດ ແລະ ຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງຕົວລະຄອນຕ່າງໆຈະນຳໄປສູ່ຫຍັງ.

ຮູບພາບໃໝ່ຈາກ "Lovers in the Mist" ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມໂລແມນຕິກລະຫວ່າງ Moon Sang-min ແລະ Nam Ji-hyun ທີ່ສືບຕໍ່ຮ້ອນແຮງຂຶ້ນ.

ລະຄອນແນວແຟນຕາຊີປະຫວັດສາດ "Lovers in the Mist" ຫາກໍ່ປ່ອຍພາບຖ່າຍຈາກຕອນລ່າສຸດ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການປ່ຽນແປງທາງດ້ານອາລົມທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຂຶ້ນເລື້ອຍໆໃນຕົວລະຄອນທີ່ສະແດງໂດຍ Moon Sang-min ແລະ Nam Ji-hyun, ເຊິ່ງດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຈາກຜູ້ຊົມ. ໃນລະຄອນ, Nam Ji-hyun ສະແດງເປັນ Hong Eun-jo, ຜູ້ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າທຳມະດາແຕ່ຕົວຈິງແລ້ວແມ່ນໂຈນທີ່ມີຊື່ສຽງ "Hong Gil-dong." Moon Sang-min ສະແດງເປັນເຈົ້າຊາຍ Lee Yeol, ຜູ້ທີ່ສະຫຼັບຮ່າງກາຍກັບນາງໂດຍບັງເອີນ, ນຳໄປສູ່ເລື່ອງລາວຂອງຊະຕາກຳທີ່ເຊື່ອມໂຍງກັນ. ເມື່ອເລື່ອງດຳເນີນໄປ, Lee Yeol ຄ່ອຍໆຢືນຢັນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວທີ່ມີຕໍ່ Hong Eun-jo ແລະເລີ່ມຕິດຕາມນາງຢ່າງຫ້າວຫັນ, ໃນຂະນະທີ່ Hong Eun-jo, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເບື້ອງຕົ້ນລັງເລໃຈ, ກໍ່ຮັບຮູ້ເຖິງອາລົມທີ່ແທ້ຈິງຂອງນາງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ກ່ອນທີ່ພວກເຂົາຈະໃກ້ຊິດກັນຢ່າງແທ້ຈິງ, ຄວາມສຳພັນຂອງພວກເຂົາກໍ່ປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ. ພໍ່ຂອງ Hong Eun-jo ໄດ້ເສຍຊີວິດຢ່າງກະທັນຫັນ, ແລະເຫດການດັ່ງກ່າວກ່ຽວຂ້ອງກັບອ້າຍຂອງ Lee Yeol, ເຮັດໃຫ້ຄວາມສຳພັນຂອງພວກເຂົາຕົກຢູ່ໃນຄວາມສັບສົນຍິ່ງຂຶ້ນ. ໃນພາບຖ່າຍທີ່ປ່ອຍອອກມາໃໝ່, Hong Eun-jo ແລະ Lee Yeol ໄດ້ພັກຜ່ອນຢູ່ແຄມຫ້ວຍນ້ຳໃນຂະນະທີ່ເບິ່ງແຍງລູກ. ທັງສອງເບິ່ງຄືວ່າຜ່ອນຄາຍ, ສາຍຕາຂອງພວກເຂົາສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມອ່ອນໂຍນທີ່ບໍ່ມີການປິດບັງ, ແລະໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງພວກເຂົາກໍ່ປິດບັງລົງຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດ. ການພົວພັນທີ່ງຽບສະຫງົບ ແລະ ເຂັ້ມງວດນີ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມເຄັ່ງຕຶງທາງດ້ານອາລົມສຳລັບການພັດທະນາເລື່ອງຕໍ່ໄປ. ຕອນຕໍ່ໄປຈະອອກອາກາດໃນວັນທີ 7 ກຸມພາ, ແລະເລື່ອງລາວຈະສືບຕໍ່ເປີດເຜີຍ, ໝູນວຽນຢູ່ກັບທາງເລືອກຂອງທັງສອງລະຫວ່າງອາລົມ ແລະ ຄວາມເປັນຈິງ.

ຂ່າວລືກ່ຽວກັບນັກສະແດງນຳໃນ "Green in the Fog": Zhang Jingyi ແລະ Li Xian ແມ່ນຄວາມຈິງບໍ?

ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ນັກສະແດງຈາກໂຄງການຮູບເງົາ ແລະ ໂທລະພາບ "Green in the Fog" ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈພາຍໃນວົງການ, ໂດຍມີຊື່ຂອງ Zhang Jingyi ແລະ Li Xian ທີ່ຖືກກ່າວເຖິງເລື້ອຍໆ. ອີງຕາມຂໍ້ມູນໃນປະຈຸບັນ, ໂຄງການດັ່ງກ່າວກຳກັບໂດຍ Qu Youning ແລະ ມີກຳນົດຈະເລີ່ມຖ່າຍທຳໃນໄຕມາດທີສອງຂອງປີນີ້; ຂອບພື້ນຖານນີ້ເປັນທີ່ຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງພາຍໃນວົງການ. ສຳລັບນັກສະແດງ, Zhang Jingyi ແລະ Li Xian ມີຂ່າວລືວ່າໄດ້ເຊັນຈົດໝາຍສະແດງເຈດຕະນາ, ເຂົ້າສູ່ຂັ້ນຕອນການຮ່ວມມືເບື້ອງຕົ້ນຂອງໂຄງການ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນເປັນສິ່ງສຳຄັນທີ່ຈະຊີ້ແຈງວ່າຈົດໝາຍສະແດງເຈດຕະນາບໍ່ຄືກັນກັບສັນຍາຢ່າງເປັນທາງການ; ຈຸດປະສົງຂອງມັນແມ່ນເພື່ອສະແດງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການຮ່ວມມືຫຼາຍກວ່າການສຳເລັດການຄັດເລືອກນັກສະແດງ. ຍັງມີພື້ນທີ່ສຳລັບການປັບຕົວໃນການຄັດເລືອກນັກສະແດງກ່ອນທີ່ການຖ່າຍທຳຈະເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງເປັນທາງການ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມີລາຍງານວ່ານັກສະແດງຍິງຄົນອື່ນໆກຳລັງແຂ່ງຂັນເພື່ອບົດບາດນຳໜ້າ, ຊຶ່ງໝາຍຄວາມວ່າການຄັດເລືອກນັກສະແດງຍັງບໍ່ທັນສຳເລັດ. ມັນເປັນເລື່ອງທຳມະດາທີ່ໂຄງການຮູບເງົາ ແລະ ໂທລະພາບຈະມີການປ່ຽນແປງບຸກຄະລາກອນໃນລະຫວ່າງໄລຍະການກະກຽມໂດຍອີງໃສ່ການປະເມີນຕະຫຼາດ, ການປະສານງານຕາຕະລາງເວລາ, ແລະ ການຕັ້ງຄ່າໂດຍລວມ. ໂດຍສະຫຼຸບແລ້ວ, ຖະແຫຼງການໃນປະຈຸບັນກ່ຽວກັບນັກສະແດງຂອງ "Green in the Fog" ຍັງຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນຂ່າວລື ແລະ ຂໍ້ມູນກ່ອນການຜະລິດ. ນັກສະແດງສຸດທ້າຍຈະໄດ້ຮັບການຢືນຢັນຫຼັງຈາກໂຄງການໄດ້ຖືກປະກາດຢ່າງເປັນທາງການ ຫຼື ການຖ່າຍທຳເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງເປັນທາງການແລ້ວເທົ່ານັ້ນ.

ການກ້າວເຂົ້າສູ່ວົງການສະແດງຂອງ Chen Lijun: ອິດທິພົນທີ່ຍືນຍົງຂອງດາລາລະຄອນຊັ້ນນຳ

ໃນຖານະທີ່ເປັນຕົວແທນໃນຂະແໜງການສະແດງລະຄອນ, Chen Lijun ໄດ້ຮັບຊັບພະຍາກອນທີ່ໝັ້ນຄົງ ແລະ ມີຄຸນນະພາບສູງສຳລັບການສະແດງແບບ crossover ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ເຊິ່ງເປັນປະກົດການທີ່ບໍ່ແປກໃຈພາຍໃນອຸດສາຫະກຳ. ຈາກທັດສະນະຂອງອຸດສາຫະກຳລະຄອນ, ນາງເປັນບຸກຄົນທີ່ມີອິດທິພົນສູງແລ້ວ, ດ້ວຍຄວາມສາມາດດ້ານວິຊາຊີບ ແລະ ການປະກອບສ່ວນຂອງນາງທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ໃນຂະແໜງການສະແດງລະຄອນ, ຄຸນຄ່າຂອງ Chen Lijun ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຜົນສຳເລັດສ່ວນຕົວຂອງນາງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນການຍົກສູງຄວາມຮັບຮູ້ກ່ຽວກັບອຸດສາຫະກຳໂດຍລວມ. ການເກີດຂຶ້ນຂອງນາງໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມໃຫ້ມາສູ່ສິລະປະການສະແດງລະຄອນຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະ "ຜົນກະທົບທີ່ແຜ່ລາມ" ນີ້ມີຄວາມໝາຍທີ່ແທ້ຈິງຕໍ່ການພັດທະນາຂອງອຸດສາຫະກຳ. ດັ່ງນັ້ນ, ເມື່ອນາງພະຍາຍາມກ້າວເຂົ້າສູ່ອຸດສາຫະກຳຮູບເງົາ ແລະ ໂທລະພາບ, ການສະໜັບສະໜູນທີ່ນາງໄດ້ຮັບແມ່ນມາຈາກຊື່ສຽງດ້ານວິຊາຊີບທີ່ສະສົມມາດົນນານຂອງນາງຫຼາຍກວ່າການໂຄສະນາໃນໄລຍະສັ້ນ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ພາບພົດສາທາລະນະຂອງ Chen Lijun ຍັງຄົງຢູ່ໃນສະພາບທີ່ດີ ແລະ ມີສະເໜ່ສະເໝີ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນການເລືອກໂຄງການ ຫຼື ຖະແຫຼງການສາທາລະນະຂອງນາງ, ນາງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເໝາະສົມທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ຄວາມໝັ້ນຄົງທີ່ສຳຄັນໂດຍສະເພາະໃນສະພາບແວດລ້ອມວັດທະນະທຳໃນປະຈຸບັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ນາງມີຊື່ສຽງທີ່ດີບໍ່ພຽງແຕ່ໃນບັນດາຜູ້ຊົມເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບສູງພາຍໃນລະບົບວັດທະນະທຳທີ່ກວ້າງຂວາງ. ຈາກທັດສະນະຂອງເສັ້ນທາງອາຊີບ, Chen Lijun ເປັນໜຶ່ງໃນນັກສິລະປິນຈຳນວນໜ້ອຍທີ່ສາມາດດຸ່ນດ່ຽງມູນຄ່າທາງການຄ້າ ແລະ ຊື່ສຽງທາງສັງຄົມ. ການມີຄວາມສາມາດໃນການສ້າງລາຍໄດ້ຈາກອາຊີບຂອງຕົນໃນລະຫວ່າງເສັ້ນທາງທີ່ສູງຂຶ້ນ ແລະ ມີທ່າແຮງທີ່ຈະບັນລຸຕຳແໜ່ງໃນອຸດສາຫະກຳໃນໄລຍະຍາວແມ່ນເສັ້ນທາງທີ່ຫາຍາກ, ຊຶ່ງເປັນເຫດຜົນທີ່ວ່າສະພາບຊັບພະຍາກອນຂອງເຂົາເຈົ້າຍັງສືບຕໍ່ດີຂຶ້ນ.