ຮູບພາບໃໝ່ຈາກລະຄອນເລື່ອງ "To My Beloved Thief" ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນ Moon Sang-min ກຳລັງໄລ່ຕາມ Nam Ji-hyun, ຜູ້ທີ່ກຳລັງຈະຕົກຫລຸມຮັກລາວ.

- ໂຄສະນາ -

ລະຄອນເລື່ອງໃໝ່ຂອງ KBS 2TV "To My Beloved Thief" ຫາກໍ່ປ່ອຍພາບຖ່າຍໃໝ່ຈາກຕອນທີສາມ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນ Lee Yeol (ສະແດງໂດຍ Moon Sang-min) ໄດ້ຕິດຕາມ Hong Eun-jo (ສະແດງໂດຍ Nam Ji-hyun) ຢ່າງເປັນທາງການ, ແລະຄວາມສຳພັນຂອງພວກເຂົາຄ່ອຍໆອົບອຸ່ນຂຶ້ນ.

"ເຖິງໂຈນທີ່ຮັກຂອງຂ້ອຍ" ເປັນລະຄອນທີ່ປະສົມປະສານລະຫວ່າງຈິນຕະນາການແລະຄວາມໂລແມນຕິກ. ນ້ຳຈີຮຸນສະແດງເປັນ ຮອງ ເອີນໂຈ, ຜູ້ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນຜູ້ຍິງທຳມະດາແຕ່ຕົວຈິງແລ້ວແມ່ນໂຈນທີ່ມີຊື່ສຽງ "ຮອງ ກິວດົງ," ໃນຂະນະທີ່ ມຸນ ຊັງມິນ ສະແດງເປັນ ເຈົ້າຊາຍມົງກຸດ ລີຢອນ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ແລກປ່ຽນວິນຍານກັບນາງໂດຍບັງເອີນ.

ໃນຕອນກ່ອນໜ້ານີ້, ທັງສອງໄດ້ຈູບກັນໂດຍບັງເອີນໃນລະຫວ່າງການພົບກັນຄັ້ງທີສອງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຕົກຢູ່ໃນສະພາບທີ່ວຸ້ນວາຍທາງດ້ານອາລົມ. ຮົງ ເອີນໂຈ ໄດ້ເລົ່າຄວາມວຸ້ນວາຍພາຍໃນຂອງນາງໃຫ້ແມ່ຟັງ, ໃນຂະນະທີ່ ລີ ຢອນ ໄດ້ລະນຶກເຖິງເຫດການໃນມື້ນັ້ນຊ້ຳແລ້ວຊ້ຳອີກ, ໂດຍພະຍາຍາມຢືນຢັນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງຂອງ ຮົງ ເອີນໂຈ ທີ່ ມີຕໍ່ນາງ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງຕອນທີສອງ, ທັງສອງໄດ້ພົບກັນຢ່າງເປັນທາງການຄັ້ງທີສາມ.

ໃນເວລານັ້ນ, Lee Yeol ໄດ້ຮັບບາດເຈັບຈາກລູກສອນໃນຂະນະທີ່ປົກປ້ອງ "Hong Gil-dong." ໃນຂະນະທີ່ລາວເດີນທາງໄປຮັບການປິ່ນປົວທາງການແພດ, ລາວໄດ້ພົບກັບ Hong Eun-jo ໂດຍບໍ່ຄາດຄິດ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຖອດເຄື່ອງປອມຕົວຂອງນາງອອກແລ້ວ, ແລະຮັບຮູ້ນາງວ່າເປັນຜູ້ຍິງທີ່ໄດ້ລັກຈູບທຳອິດຂອງລາວ. ການຄົ້ນພົບນີ້ຢືນຢັນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວທີ່ມີຕໍ່ນາງຕື່ມອີກ.

ໃນຕອນທີສາມທີ່ຈະມາເຖິງ, ຮູບພາບທີ່ຫາກໍ່ປ່ອຍອອກມາໃໝ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ Lee Yeol ຕໍ່ Hong Eun-jo ກຳລັງເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຂຶ້ນເລື້ອຍໆ. ໃນຂະນະທີ່ Hong Eun-jo ກຳລັງເຮັດວຽກຢ່າງບໍ່ອິດເມື່ອຍເພື່ອຊ່ວຍຊີວິດຄົນເຈັບທີ່ມີອາການສາຫັດ, Lee Yeol ກໍ່ປະກົດຕົວຢ່າງກະທັນຫັນ ແລະ ສະເໜີຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອຢ່າງບໍ່ລັງເລ. ທັງສອງຄ່ອຍໆໃກ້ຊິດກັນຫຼາຍຂຶ້ນໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາດູແລຄົນເຈັບຮ່ວມກັນ, ແລະ ວິທີທີ່ Lee Yeol ຫລຽວເບິ່ງ Hong Eun-jo ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຈະແຈ້ງວ່າລາວໄດ້ຕົກຫລຸມຮັກຢ່າງເລິກເຊິ່ງແລ້ວ.

李烈能否成功打动洪恩照的心,备受观众关注。《致我心爱的盗贼》第三集将于1月10日晚9点20分在KBS 2TV播出。

- ໂຄສະນາ -

ບໍ່ດົນມານີ້

ຢ່າເປີດເຜີຍຕົວເອງທີ່ອ່ອນແອທີ່ສຸດໃຫ້ໂລກເຫັນ.

ມີຄວາມຈິງ, ໂຫດຮ້າຍແຕ່ກໍ່ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້: ໂລກນີ້ບໍ່ເກັ່ງໃນການສະແດງຄວາມສົງສານ. ຄວາມເຂົ້າໃຈແມ່ນຫາຍາກສະເໝີ, ໃນຂະນະທີ່ການຕັດສິນມີຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. ເມື່ອມີຄົນລົ້ມລົງ, ມັກຈະມີຜູ້ຊົມຫຼາຍກວ່າຜູ້ທີ່ສະເໜີຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອ, ແລະການເຍາະເຍີ້ຍຈະປາກົດໄວກວ່າຄວາມງຽບ. ດັ່ງນັ້ນ, ຢ່າເປີດເຜີຍຄວາມອ່ອນແອທັງໝົດຂອງເຈົ້າຕໍ່ສາຍຕາສາທາລະນະຊົນງ່າຍໆ. ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນຄວາມອັບອາຍ, ຫຼືຍ້ອນວ່າເຈົ້າບໍ່ສົມຄວນໄດ້ຮັບຄວາມເຂົ້າໃຈ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າຄົນສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ມີພັນທະທີ່ຈະຕ້ອງຮັບຜິດຊອບຄວາມເຈັບປວດຂອງເຈົ້າ. ພວກເຂົາສາມາດຟັງ, ແຕ່ພວກເຂົາຈະບໍ່ທົນມັນ; ພວກເຂົາສາມາດເບິ່ງ, ແຕ່ພວກເຂົາຈະບໍ່ຍ່າງໄປກັບເຈົ້າຜ່ານມັນໄປ. ເມື່ອເຈົ້າຢືນຢູ່ຢ່າງໝັ້ນຄົງ, ຜູ້ຄົນເອີ້ນເຈົ້າວ່າເຂັ້ມແຂງ; ເມື່ອເຈົ້າລົ້ມລົງ, ພວກເຂົາມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຖືວ່າມັນເປັນຍ້ອນຂໍ້ບົກຜ່ອງຂອງເຈົ້າຫຼາຍກວ່າ. ມີຄົນໜ້ອຍຄົນທີ່ສົນໃຈແທ້ໆວ່າເຈົ້າໄດ້ຜ່ານຫຍັງມາ; ຜູ້ຄົນພຽງແຕ່ເບິ່ງຜົນໄດ້ຮັບແລະສະຫຼຸບໄດ້ໄວ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນໂລກທີ່ໂຫດຮ້າຍໂດຍເຈດຕະນາ, ແຕ່ເປັນທາງເລືອກທີ່ຂັບເຄື່ອນໂດຍທຳມະຊາດຂອງມະນຸດ. ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຕ້ອງການຄວາມພະຍາຍາມ, ໃນຂະນະທີ່ການຕັດສິນແມ່ນບໍ່ມີຄວາມພະຍາຍາມ. ແທນທີ່ຈະເຂົ້າຫາຄວາມເຈັບປວດ, ມັນດີກວ່າທີ່ຈະຢືນຢູ່ໃນໄລຍະທີ່ປອດໄພແລະໃຫ້ຄໍາແນະນໍາ. ບໍ່ແມ່ນຄວາມອ່ອນແອທັງໝົດຕ້ອງຖືກເຊື່ອງໄວ້, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນສົມຄວນທີ່ຈະເຫັນບາດແຜຂອງເຈົ້າ. ຄວາມອ່ອນແອ, ຖ້າຖືກວາງໄວ້ຜິດບ່ອນ, ມັກຈະບໍ່ໄດ້ນຳມາເຊິ່ງຄວາມເຂົ້າໃຈ, ແຕ່ແມ່ນການນິນທາ, ການປຽບທຽບ, ແລະແມ່ນແຕ່ການຂູດຮີດ. ບາງຄັ້ງ, ເຈົ້າລົ້ມລົງ, ແລະບໍ່ມີໃຜຢູ່ອ້ອມຂ້າງ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນຄວາມຊົ່ວຮ້າຍຂອງຊະຕາກຳ, ແຕ່ເປັນມາດຕະຖານຂອງຊີວິດ. ການເຕີບໂຕທີ່ແທ້ຈິງມັກຈະເກີດຂຶ້ນໃນຊ່ວງເວລາທີ່ບໍ່ມີໃຜເບິ່ງ. ຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແມ່ນການຮຽນຮູ້ທີ່ຈະບໍ່ປ່ອຍໃຫ້ທຸກໆຄວາມລົ້ມເຫຼວກາຍເປັນພາບທີ່ໜ້າປະທັບໃຈຕໍ່ສາທາລະນະ. ບາງເສັ້ນທາງເຈົ້າຕ້ອງຍ່າງຄົນດຽວ, ຢ່າງງຽບໆ. ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນຄວາມໂດດດ່ຽວ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າມັນເປັນວິທີທີ່ຈະຫຼີກລ່ຽງການຖືກທຳຮ້າຍອີກ. ຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ແທ້ຈິງບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບການບໍ່ມີຈຸດອ່ອນ, ແຕ່ກ່ຽວກັບການຮູ້ວິທີແບ່ງປັນພວກມັນກັບຄົນທີ່ຖືກຕ້ອງ. ຄວາມອ່ອນແອຂອງເຈົ້າບໍ່ແມ່ນອາຫານສັດສຳລັບຄວາມມ່ວນຊື່ນຂອງໂລກ; ມັນເປັນຂອງຜູ້ທີ່ມີຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແລະມີນ້ຳໃຈພຽງພໍເທົ່ານັ້ນ. ໂລກນີ້ບໍ່ຕ້ອງການໃຫ້ເຈົ້າພິສູດວ່າເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກໜັກປານໃດ. ຄວາມຈິງທີ່ວ່າເຈົ້າລອດຊີວິດມາໄດ້ຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້ແມ່ນຄຳຕອບໃນຕົວມັນເອງ. ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະປົກປ້ອງຕົວເອງ - ບໍ່ເສີຍເມີຍຫຼືໄຮ້ສາລະ. ເມື່ອເຈົ້າລົ້ມລົງ, ບາງຄົນຈະຫົວຂວັນ. ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າເຈົ້າເປັນຄົນທີ່ໜ້າຫົວຂວັນ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າຄວາມລົ້ມເຫຼວຂອງເຂົາເຈົ້າເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າລືມຄວາມຢ້ານກົວຂອງຕົນເອງຊົ່ວຄາວ. ສະນັ້ນ, ຈົ່ງອ່ອນໄຫວດ້ວຍຄວາມມີກຽດ. ໃຫ້ໂລກເຫັນເຈົ້າກ້າວໄປຂ້າງໜ້າ, ບໍ່ແມ່ນວິທີທີ່ເຈົ້າລຸກຂຶ້ນ. ໃນໂລກທີ່ການຕັດສິນມີນ້ຳໜັກຫຼາຍກວ່າຄວາມສົງສານ, ຄວາມຊັດເຈນເອງກໍ່ເປັນຈຸດແຂງ.

ຊີວິດບໍ່ມີຫຍັງນອກຈາກການລໍຖ້າການມາຮອດທີ່ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງຮີບຮ້ອນ.

ບາງສິ່ງບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າເຈົ້າຍັງບໍ່ທັນໄດ້ພະຍາຍາມພຽງພໍ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າມັນຍັງບໍ່ທັນມາຫາເຈົ້າເທື່ອ. ຊະຕາກຳບໍ່ເຄີຍຊ້າ; ມັນພຽງແຕ່ບໍ່ໄດ້ຕາມຄວາມກັງວົນຂອງພວກເຮົາ. ສິ່ງທີ່ເປັນຂອງເຈົ້າແທ້ໆບໍ່ໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ເຈົ້າໄລ່ຕາມມັນ; ມັນຈະພົບເຈົ້າຕໍ່ໜ້າໃນເວລາທີ່ເໝາະສົມ. ສິ່ງທີ່ຍາກທີ່ສຸດໃນການຮຽນຮູ້ໃນຊີວິດບໍ່ແມ່ນການພະຍາຍາມ, ແຕ່ແມ່ນການລໍຖ້າ. ບໍ່ແມ່ນການລໍຖ້າຢ່າງບໍ່ມີເວລາ, ແຕ່ແມ່ນການຍ່າງຢ່າງໝັ້ນຄົງໃນຂະນະທີ່ລໍຖ້າ. ເລື້ອຍໆ, ຄວາມອິດເມື່ອຍຂອງພວກເຮົາບໍ່ແມ່ນຍ້ອນນ້ຳໜັກຂອງຊີວິດ, ແຕ່ຍ້ອນຄວາມບໍ່ອົດທົນຂອງພວກເຮົາ. ພວກເຮົາກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບຜົນ, ກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບຄຳຕອບ, ກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະພິສູດວ່າພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ມີຊີວິດຢູ່ຢ່າງໄຮ້ປະໂຫຍດ. ແຕ່ໂລກບໍ່ເຄີຍດຳເນີນງານຕາມຈັງຫວະຂອງພວກເຮົາເອງ. ລະດູການບໍ່ປ່ຽນແປງຍ້ອນການອະທິຖານ, ແລະນ້ຳຂຶ້ນບໍ່ຂຶ້ນຍ້ອນຄວາມກັງວົນ. ສິ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດເຮັດໄດ້ແມ່ນສຸມໃສ່ປະຈຸບັນ, ເຮັດໃນສິ່ງທີ່ຕ້ອງເຮັດເທື່ອລະຢ່າງ. ປ່ອຍໃຫ້ເວລາເປີດເຜີຍສ່ວນທີ່ເຫຼືອ. ພວກເຮົາຄິດສະເໝີວ່າການສູນເສຍໝາຍເຖິງການລົງໂທດ, ແຕ່ບໍ່ຄ່ອຍຈະຮູ້ວ່າຄວາມປາຖະໜາທີ່ບໍ່ບັນລຸຜົນບາງຢ່າງແມ່ນການຫຼີກລ່ຽງທີ່ອ່ອນໂຍນ. ບໍ່ແມ່ນໂອກາດທັງໝົດຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະຈັບເອົາ, ແລະບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນຄວນຢູ່ຕໍ່ໄປ. ປະຕູບາງອັນຍັງຄົງປິດຢູ່ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າເຈົ້າບໍ່ມີຄ່າຄວນ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າມັນບໍ່ໄດ້ນຳໄປສູ່ໂລກທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການແທ້ໆ. ຜົນກຳໄລ ແລະ ການສູນເສຍ, ເປັນເວລາດົນນານ, ຈະບໍ່ໃຫ້ຄຳອະທິບາຍທີ່ຊັດເຈນ. ພວກມັນເກີດຂຶ້ນງ່າຍໆ. ມີພຽງມື້ດຽວ, ເມື່ອເຈົ້າຢືນຢູ່ບ່ອນອື່ນ ແລະ ຫຼຽວຫຼັງໄປເບິ່ງ, ເຈົ້າຈະເຂົ້າໃຈ: ຄວາມຜິດຫວັງໃນເບື້ອງຕົ້ນແມ່ນເພື່ອເຮັດໃຫ້ມີພື້ນທີ່; ຄວາມເສຍໃຈບໍ່ໄດ້ຍູ້ເຈົ້າລົງໄປໃນເຫວເລິກ, ແຕ່ນຳພາເຈົ້າໄປສູ່ເສັ້ນທາງທີ່ງຽບສະຫງົບກວ່າ. ໃນການເດີນທາງທີ່ຍາວນານຂອງຊີວິດ, ພວກເຮົາຈະໄດ້ພົບກັບຄົນຈຳນວນຫຼາຍ. ບາງຄົນຄືກັບລົມ, ຫາຍໄປໄວ ແລະ ກະແຈກກະຈາຍ; ບາງຄົນຄືກັບຝົນ, ສັ້ນໆແຕ່ເລິກເຊິ່ງ; ແລະ ບາງຄົນຄືກັບດວງດາວ, ປາກົດຢູ່ໃນຄວາມມືດເທົ່ານັ້ນ. ບໍ່ມີການພົບພໍ້ໃດໆທີ່ເກີດຂຶ້ນໂດຍບັງເອີນ; ພວກມັນທັງໝົດປ່ຽນແປງວິທີທີ່ເຈົ້າເຫັນໂລກຢ່າງງຽບໆ. ບໍ່ມີໃຜຖືກວາງໄວ້ໃນໂລກນີ້ແບບສຸ່ມ. ທຸກໆສິ່ງມີຊີວິດມີບ່ອນຂອງມັນ. ເຈົ້າອາດຈະສົງໄສຄຸນຄ່າຂອງຕົວເອງ, ສົງໄສວ່າເຈົ້າກຳລັງເຄື່ອນທີ່ຊ້າເກີນໄປ, ໄກເກີນໄປ, ຫຼົງທາງເກີນໄປ. ແຕ່ໂຊກຊະຕາບໍ່ເຄີຍວັດແທກນ້ຳໜັກດ້ວຍສຽງລົບກວນ. ຊີວິດທີ່ງຽບສະຫງົບກໍ່ມີຄວາມໝາຍທີ່ບໍ່ສາມາດທົດແທນໄດ້. ບາງທີເຄື່ອງໝາຍທີ່ແທ້ຈິງຂອງຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແມ່ນການຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຢຸດຕໍ່ສູ້ກັບເວລາ. ບໍ່ຕ້ອງຮີບຮ້ອນພິສູດຕົວເອງອີກຕໍ່ໄປ, ບໍ່ຕ້ອງຍຶດຕິດກັບ "ຈະເປັນແນວໃດຖ້າ" ອີກຕໍ່ໄປ. ໃຫ້ສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນແລ້ວຍັງຄົງຢູ່ໃນອະດີດ; ຢ່າກັງວົນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຍັງບໍ່ທັນມາຮອດ. ເຈົ້າພຽງແຕ່ຕ້ອງຕັ້ງໃຈຢູ່ກັບກະແສເວລາເທົ່ານັ້ນ. ຕັ້ງແຕ່ນີ້ໄປ, ໃຫ້ຊີວິດຊ້າລົງໜ້ອຍໜຶ່ງ. ຊ້າພໍທີ່ຈະຮູ້ສຶກເຖິງຈັງຫວະລົມຫາຍໃຈຂອງເຈົ້າ, ຊ້າພໍທີ່ຈະບໍ່ຕົກໃຈກັບຈັງຫວະຂອງຄົນອື່ນອີກຕໍ່ໄປ. ປ່ອຍໃຫ້ຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງເຈົ້າລ່ອງລອຍໄປຕາມລົມ, ປ່ອຍໃຫ້ຄວາມກັງວົນຂອງເຈົ້າສະຫງົບລົງ. ຍ່າງຕໍ່ໄປ, ແຕ່ຢ່າແລ່ນ. ສິ່ງທີ່ເປັນຂອງເຈົ້າຈະບໍ່ຖືກພາດ. ມັນກຳລັງມາ, ເຂົ້າມາຢ່າງງຽບໆໃນແບບທີ່ເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຄາດຄິດໄວ້. ເມື່ອມັນມາຮອດ, ເຈົ້າຈະເຂົ້າໃຈວ່າການລໍຖ້າທັງໝົດບໍ່ໄດ້ເສຍໄປ, ແຕ່ມັນແມ່ນເພື່ອຊ່ວງເວລາທີ່ສົມບູນແບບນີ້.

ຄວາມອິດເມື່ອຍບາງຢ່າງມາຈາກຄວາມບໍ່ເຕັມໃຈຂອງເວລາທີ່ຈະພິກໜ້າຕໍ່ໄປ.

ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາໝົດແຮງແທ້ໆບໍ່ແມ່ນນ້ຳໜັກຂອງຊີວິດ, ແຕ່ເປັນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ຈະແຈ້ງແຕ່ຍັງຄົງຢູ່ - ຄືກັບວ່າມັນຈະບໍ່ສິ້ນສຸດ. ເມື່ອຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຍືດເຍື້ອຍາວນານເກີນໄປ, ພວກມັນຈະບໍ່ເປັນພຽງບັນຫາແລະກາຍເປັນສະພາບອາກາດ. ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ພ່າຍແພ້, ແຕ່ຖືກກືນກິນ. ມື້ທີ່ຊ້ຳຊາກ, ຕອນເຊົ້າທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ຄືນທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງ, ຄ່ອຍໆກັດເຊາະຈິນຕະນາການຂອງພວກເຮົາສຳລັບອະນາຄົດ. ພວກເຮົາມັກລືມວ່າບໍ່ມີສິ່ງໃດໃນໂລກນີ້ທີ່ມີນິລັນດອນ. ທັງຄວາມສຸກແລະຄວາມເຈັບປວດ. ມັນເປັນພຽງແຕ່ວ່າເມື່ອພວກເຮົາຢູ່ໃນທ່າມກາງມັນທັງໝົດ, ເວລາກາຍເປັນໜຽວ, ການໄຫຼຂອງມັນຊ້າລົງ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາເຊື່ອຜິດວ່າຄວາມມືດນີ້ແມ່ນຊີວິດເອງ. ການສູນເສຍເບິ່ງຄືວ່າສົມບູນໃນປະຈຸບັນ, ຄືກັບວ່າມັນໄດ້ຄອບຄອງສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຊີວິດຂອງພວກເຮົາແລ້ວ. ແຕ່ເວລາບໍ່ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນອາລົມຂອງພວກເຮົາ. ມັນບໍ່ໄດ້ປອບໂຍນຫຼືກະຕຸ້ນພວກເຮົາ, ມັນພຽງແຕ່ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າຢ່າງງຽບໆ. ມັນເອົາແສງສະຫວ່າງຂອງລະດູຮ້ອນແລະເງົາຂອງລະດູໜາວໄປ. ມັນບໍ່ເຄີຍອະທິບາຍ, ແຕ່ມັນບໍ່ເຄີຍຢຸດ. ບາງໄລຍະຂອງຊີວິດຄືກັບລະດູໜາວທີ່ຍາວນານ. ຕົ້ນໄມ້ງຽບສະຫງົບ, ໂລກຖືກປິດ, ທ້ອງຟ້າຫ້ອຍຕ່ຳ. ໂລກເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຊີວິດ. ແຕ່ລະດູໜາວບໍ່ແມ່ນຄວາມຕາຍ, ແຕ່ເປັນການຮັກສາພາຍໃນ. ຊີວິດດຶງຄວາມເຂັ້ມແຂງກັບຄືນສູ່ຕົວມັນເອງ, ບໍ່ໄດ້ປ່ອຍມັນອອກມາອີກຕໍ່ໄປ, ພຽງແຕ່ເພື່ອຫຼີກລ່ຽງຄວາມອິດເມື່ອຍ. ມັນກໍ່ເປັນແບບນັ້ນກັບພວກເຮົາ. ບາງຄັ້ງ, ບໍ່ໄດ້ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າ, ບໍ່ໄດ້ພິສູດຫຍັງ, ບໍ່ໄດ້ສ່ອງແສງ - ນັ້ນແມ່ນຮູບແບບຂອງການຮັກສາຕົນເອງ. ພວກເຮົາໄດ້ຮັບການສອນໃຫ້ເຂັ້ມແຂງ, ເພື່ອເອົາຊະນະອຸປະສັກ, ເພື່ອຊະນະ. ແຕ່ມີໜ້ອຍຄົນບອກພວກເຮົາວ່າບາງມື້, ການມີຊີວິດຢູ່ພຽງແຕ່ພຽງພໍແລ້ວ. ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງສຳເລັດ, ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງກ້າວຂ້າມ. ພຽງແຕ່ປ່ອຍໃຫ້ຕົວເອງສືບຕໍ່ມີຢູ່ພາຍໃນເວລາ. ຄືກັບນ້ຳທີ່ພົບກັບກ້ອນຫີນ, ມັນບໍ່ຕໍ່ສູ້, ມັນໂຄ້ງ. ປັນຍາຂອງນ້ຳບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງມັນ, ແຕ່ຢູ່ໃນການຂາດການຍຶດຕິດກັບທິດທາງ. ຄວາມອ່ອນໂຍນນີ້ມັກຖືກເຂົ້າໃຈຜິດວ່າເປັນການຖອຍຫຼັງ. ແຕ່ການຖອຍຫຼັງທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນການຢຸດຢູ່ໃນຄວາມສິ້ນຫວັງ. ຄວາມອ່ອນໂຍນແມ່ນການເລືອກທີ່ຈະສືບຕໍ່, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ບັງຄັບຕົວເອງໃຫ້ເລັ່ງອີກຕໍ່ໄປ. ມັນປ່ອຍໃຫ້ຮອຍແຕກໃນຫົວໃຈຂອງເຈົ້າ, ແທນທີ່ຈະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມັນຄົບຖ້ວນສົມບູນຕະຫຼອດເວລາ. ຕໍ່ມາ, ເມື່ອຄົນເຮົາຫວນຄືນເບິ່ງມື້ທີ່ມືດມົວທີ່ສຸດເຫຼົ່ານັ້ນ, ພວກເຂົາມັກຈະແປກໃຈ: ພວກເຂົາລອດຊີວິດຈາກສິ່ງເລັກໆນ້ອຍໆດັ່ງກ່າວ. ຕອນເຊົ້າທີ່ຕື່ນນອນ, ລົມຫາຍໃຈຍາວໆ, ຄວາມຄາດຫວັງທີ່ບໍ່ໄດ້ເວົ້າອອກມາແຕ່ບໍ່ເຄີຍຫາຍໄປ - ບາງທີມື້ອື່ນອາດຈະແຕກຕ່າງ. ຖ້າເຈົ້າຮູ້ສຶກເມື່ອຍໃນມື້ນີ້, ຢ່າຟ້າວຟັ່ງທີ່ຈະສ້ອມແປງຕົວເອງ. ຄວາມເມື່ອຍລ້າເອງບໍ່ແມ່ນຄວາມລົ້ມເຫຼວ. ຄວາມໂສກເສົ້າກໍຄືກັນ; ມັນມີລະດູການຂອງມັນ ແລະ ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງຖືກຂັບໄລ່ອອກໄປ. ເຈົ້າບໍ່ແມ່ນຄົນທີ່ບໍ່ພຽງພໍ, ແລະ ເຈົ້າກໍ່ບໍ່ເຂັ້ມແຂງພໍ; ເຈົ້າພຽງແຕ່ເຂົ້າສູ່ໄລຍະເວລາທີ່ຕ້ອງໄດ້ຜ່ານໄປຢ່າງຊ້າໆ. ເພາະວ່າສິ່ງທີ່ຍັງເຫຼືອຢູ່ໃນທີ່ສຸດບໍ່ແມ່ນຂອບເຂດຂອງຄວາມເຈັບປວດຂອງເຈົ້າ, ແຕ່ແມ່ນວິທີທີ່ເຈົ້າສືບຕໍ່ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າໃນເວລາ. ບໍ່ແມ່ນພາຍຸທັງໝົດມີຈຸດປະສົງເພື່ອທຳລາຍ. ພາຍຸບາງຊະນິດມີຈຸດປະສົງເພື່ອຈັດລຽງໂລກຄືນໃໝ່ເພື່ອໃຫ້ລະດູການຕໍ່ໄປສາມາດເລີ່ມເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນໄດ້.

ຮູບເງົາເລື່ອງ "ແກະໃນກ່ອງ" ມີກຳນົດສາຍໃນວັນທີ 29 ພຶດສະພາ, ໂດຍມີ Haruka Ayase ແລະ Daigo ສະແດງນຳໃນເລື່ອງຄອບຄົວໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້.

ຮູບເງົາເລື່ອງ *Hako no Naka no Hitsuji* (ແກະໃນກ່ອງ) ໄດ້ປະກາດວັນສາຍຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ແລ້ວ ເຊິ່ງກຳນົດຈະອອກສາຍໃນວັນທີ 29 ພຶດສະພາ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ຄິດຄົ້ນໂດຍ Hirokazu Kore-eda ຜູ້ທີ່ເຄີຍເປັນຜູ້ຂຽນບົດ, ບັນນາທິການ ແລະ ຜູ້ກຳກັບ, ແລະ ສືບຕໍ່ສຸມໃສ່ຄວາມສຳພັນໃນຄອບຄົວ ແລະ ຫົວຂໍ້ມະນຸດນິຍົມ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ນຳສະແດງໂດຍ Haruka Ayase ແລະ Daigo Kore-eda. Ayase ສະແດງເປັນສະຖາປະນິກ Otoko, ໃນຂະນະທີ່ Kore-eda ສະແດງເປັນ Kensuke Kore-eda, ປະທານບໍລິສັດກໍ່ສ້າງລຸ້ນທີສອງ. ເລື່ອງລາວດຳເນີນໄປໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້ ຕິດຕາມຄູ່ຜົວເມຍທີ່ຕ້ອນຮັບຫຸ່ນຍົນຮູບຮ່າງຄ້າຍຄືມະນຸດເປັນລູກຊາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊິ່ງນຳໄປສູ່ຊີວິດທີ່ໝູນວຽນຢູ່ກັບ "ຄອບຄົວ" ແລະ "ຄວາມໝາຍຂອງການມີຢູ່." ສິ່ງທີ່ໜ້າສັງເກດຄື Rimuru Kuwagi, ຜູ້ທີ່ສະແດງເປັນລູກຊາຍຫຸ່ນຍົນ, ໄດ້ຖືກຄັດເລືອກຈາກຜູ້ສະໝັກຫຼາຍກວ່າ 200 ຄົນສຳລັບບົດບາດສຳຄັນນີ້. ການອອກແບບຂອງຕົວລະຄອນ ແລະ ຄວາມສາມາດພິເສດຂອງນັກສະແດງເອງໄດ້ເພີ່ມຊັ້ນຂອງຄວາມເປັນຈິງ ແລະ ຈິນຕະນາການໃຫ້ກັບຮູບເງົາ. ໃນຖານະທີ່ເປັນຮູບເງົາຄອບຄົວທີ່ສຸມໃສ່ອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້, *Hako no Naka no Hitsuji* ໃຊ້ອົງປະກອບເຕັກໂນໂລຢີເພື່ອຄົ້ນຫາບັນຫາທາງດ້ານອາລົມ ແລະ ຈັນຍາບັນ, ໂດຍພະຍາຍາມກວດສອບຂອບເຂດທາງດ້ານອາລົມລະຫວ່າງມະນຸດ ແລະ "ສິ່ງທີ່ບໍ່ແມ່ນມະນຸດ". ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍນັບຕັ້ງແຕ່ມັນອອກສາຍ.

ສຸ່ມ

ຮູບເງົາເລື່ອງ "Pavane" ໄດ້ປ່ອຍພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົວລະຄອນອອກມາແລ້ວ, ເຊິ່ງມີ Go Ah-sung, Byun Yo-han, ແລະ Moon Sang-min ເປັນຈິດວິນຍານໜຸ່ມທີ່ໄດ້ຮັບບາດເຈັບຈາກຄວາມເຈັບປວດທາງດ້ານອາລົມ.

ລະຄອນເລື່ອງ *Pavane* ດັດແປງມາຈາກນະວະນິຍາຍທີ່ຂາຍດີທີ່ສຸດ *Pavane for the Deceased Queen*, ເລົ່າເລື່ອງຂອງໄວໜຸ່ມສາມຄົນທີ່ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຍອມຮັບຕົນເອງ ແລະ ປະເຊີນກັບຊີວິດ ແລະ ຄວາມຮັກໃໝ່ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຕໍ່າສຸດໃນຊີວິດ. ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ທີມງານຜະລິດໄດ້ປ່ອຍຮູບຖ່າຍຕົວລະຄອນຂອງ Go Ah-sung, Byun Yo-han, ແລະ Moon Sang-min, ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈໄປທີ່ສະພາບ ແລະ ບັນຍາກາດທາງດ້ານອາລົມຂອງຕົວລະຄອນທີ່ສະແດງໂດຍນັກສະແດງນຳທັງສາມຄົນ. Go Ah-sung ສະແດງເປັນ Mi-jung, ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ສາງໃຕ້ດິນຂອງຫ້າງສັບພະສິນຄ້າ. ເປັນຄົນທີ່ມັກຢູ່ໂດດດ່ຽວ ແລະ ຮັກສາໄລຍະຫ່າງຈາກຄົນອື່ນ, ຜົມທີ່ວຸ້ນວາຍ, ໃບໜ້າທຳມະດາ, ແລະ ພາລະໜັກປະຈຳວັນຂອງນາງເຮັດໃຫ້ຊີວິດທີ່ປິດຕົວ ແລະ ໂດດດ່ຽວຂອງນາງ. ເນື່ອງຈາກນິໄສທີ່ມືດມົວຂອງນາງ, ນາງໄດ້ຮັບຊື່ຫຼິ້ນວ່າ "ໄດໂນເສົາ" ໂດຍເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງນາງຈົນກວ່ານາງໄດ້ພົບກັບ Kyung-rok, ຜູ້ທີ່ເຂົ້າຫານາງໂດຍບໍ່ມີອະຄະຕິ, ແລະ ຊີວິດຂອງນາງຄ່ອຍໆເລີ່ມປ່ຽນແປງ. Byun Yo-han ສະແດງເປັນ Yo-han, ຜູ້ທີ່ມີຜົມຟອກ, ຮັກເພງຣັອກ, ແລະ ເບິ່ງຄືວ່າມີຈິດໃຈເສລີ. ລາວເຮັດວຽກເປັນພະນັກງານຈອດລົດຢູ່ຫ້າງສັບພະສິນຄ້າ, ແຕ່ທັດສະນະຄະຕິທີ່ບໍ່ເປັນທາງການຂອງລາວນຳໄປສູ່ຂ່າວລືກ່ຽວກັບຄວາມສຳພັນທີ່ຜິດປົກກະຕິກັບຜູ້ບໍລິຫານ. ເມື່ອເບິ່ງຜິວເຜີນແລ້ວ, ລາວມັກຈະລິເລີ່ມເຂົ້າຫາຄົນອື່ນ ແລະ ສ້າງສາຍພົວພັນໄດ້ງ່າຍ, ແຕ່ການທີ່ລາວຢູ່ຄົນດຽວໃນບາກໍເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມໂດດດ່ຽວ ແລະ ບາດແຜພາຍໃນຂອງຕົວລະຄອນຢ່າງລະອຽດ. ມຸນ ຊັງມິນ ສະແດງເປັນ ກຍອງຣົກ, ຜູ້ທີ່ເຄີຍຝັນຢາກເປັນນັກເຕັ້ນ ແຕ່ໄດ້ຍອມແພ້ຄວາມຝັນຂອງລາວຍ້ອນຄວາມເປັນຈິງ ແລະ ປະຈຸບັນເຮັດວຽກນອກເວລາຢູ່ຮ້ານຄ້າໃຫຍ່. ລາວເລີ່ມສົນໃຈມິຈອງ ຫຼັງຈາກພົບວ່ານາງເຮັດວຽກຄົນດຽວໃນສາງໂດຍບັງເອີນ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນບໍ່ສົນໃຈ, ກຍອງຣົກຄ່ອຍໆຍິ້ມຫຼັງຈາກພົບກັບມິຈອງ, ເຊິ່ງເປັນສັນຍານບອກເຖິງອາລົມທີ່ປ່ຽນແປງລະຫວ່າງທັງສາມຄົນ. ກ່ຽວກັບບົດບາດ, ໂກ ອາຊອງ ໄດ້ກ່າວວ່າ *ພາວັນ* ອະນຸຍາດໃຫ້ນາງປະເຊີນກັບດ້ານທີ່ອ່ອນແອທີ່ສຸດຂອງນາງ, ແລະ ຄວາມຊື່ສັດນີ້ໄດ້ນຳເອົາອິດສະລະພາບມາສູ່ການສະແດງຂອງນາງ. ບຍອນ ໂຢຮານ ໄດ້ກ່າວວ່າ ເພື່ອສະແດງເຖິງຄວາມຂັດແຍ້ງພາຍໃນ ແລະ ຄວາມກັງວົນຂອງຕົວລະຄອນ, ລາວຕັ້ງໃຈຮັກສາຮາກສີດຳຂອງຜົມທີ່ຟອກຂາວຂອງລາວເພື່ອເນັ້ນໜັກເຖິງຄວາມບໍ່ແນ່ນອນຂອງຕົວລະຄອນ. ມຸນ ຊັງມິນ ຍັງໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ ບາງບົດເວົ້າ ແລະ ອາລົມຂອງກຍອງຣົກ ສະທ້ອນກັບລາວຢ່າງແຂງແຮງ, ຄືກັບວ່າພວກມັນກຳລັງເວົ້າແທນລາວ. *Pavan* ມີກຳນົດຈະເຂົ້າສາຍຢ່າງເປັນທາງການໃນວັນທີ 20 ກຸມພາ, ແລະ ເລື່ອງລາວຕິດຕາມໄວໜຸ່ມສາມຄົນທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຊິ່ງກັນແລະກັນ, ເລີ່ມຕົ້ນການເດີນທາງແຫ່ງການເຕີບໂຕ ແລະ ການປິ່ນປົວ.

ການຖ່າຍທອດສົດຂອງ Chen Duling ເຮັດໃຫ້ເກີດການສົນທະນາ: ການປ່ຽນແປງທ່າທາງ ແລະ ການປະກົດຕົວເທິງເວທີຂອງນາງກາຍເປັນຈຸດສຸມ.

ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ຮູບລັກສະນະ ແລະ ກິລິຍາມາລະຍາດຂອງ Chen Duling ໃນລະຫວ່າງການຖ່າຍທອດສົດໄດ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ມີການສົນທະນາຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ຜູ້ຊົມບາງຄົນສັງເກດເຫັນວ່າຕາຂອງນາງມີຄວາມໂດດເດັ່ນກວ່າປົກກະຕິ, ແລະການແຕ່ງໜ້າໂດຍລວມຂອງນາງ, ເຊິ່ງຖືກຂະຫຍາຍໂດຍແສງໄຟ ແລະ ເລນກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຜົນກະທົບທາງສາຍຕາທີ່ແຕກຕ່າງຈາກຮູບພາບສາທາລະນະຂອງນາງໃນອະດີດເລັກນ້ອຍ. ເຄື່ອງປະດັບຫົວສີຟ້າທີ່ເຮັດດ້ວຍແກ້ວຍັງຖືກພິຈາລະນາວ່າຂ້ອນຂ້າງກ້າຫານ ແລະ ເປັນທີ່ຖົກຖຽງກັນໃນສະພາບແວດລ້ອມການຖ່າຍທອດສົດ. ຈາກການສະແດງຂອງນາງ, Chen Duling ໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ພະຍາຍາມສ້າງຮູບພາບທີ່ເຢັນສະບາຍ ແລະ ເປັນນ້ຳກ້ອນ, ແຕ່ຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍບໍ່ໄດ້ຕອບສະໜອງຄວາມຄາດຫວັງຂອງຜູ້ຊົມບາງຄົນ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ກິລິຍາມາລະຍາດ ແລະ ການພົວພັນຂອງຜູ້ດຳເນີນລາຍການຢູ່ຕໍ່ໜ້າກ້ອງຖ່າຍຮູບແມ່ນເປັນທຳມະຊາດຫຼາຍກວ່າ, ສ້າງຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ກາຍເປັນຈຸດສຸມຂອງການສົນທະນາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບາງຄົນໂຕ້ຖຽງວ່າການຖ່າຍທອດສົດ, ບໍ່ຄືກັບການຜະລິດຮູບເງົາ ແລະ ໂທລະພາບທີ່ຖືກແກ້ໄຂຢ່າງໜັກໜ່ວງ, ມີຂໍ້ກຳນົດທີ່ເຂັ້ມງວດກວ່າສຳລັບການແຕ່ງໜ້າ, ແສງໄຟ, ແລະ ສະພາບຂອງນັກສິລະປິນ; ການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍໃນຮູບລັກສະນະບໍ່ພຽງພໍທີ່ຈະຕັດສິນການປ່ຽນແປງຮູບລັກສະນະຂອງນັກສິລະປິນ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ການພົວພັນທີ່ຜ່ອນຄາຍ ແລະ ແທ້ຈິງຂອງ Chen Duling ໃນລະຫວ່າງການຖ່າຍທອດສົດເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມບາງຄົນເຫັນດ້ານທີ່ບໍ່ຄ່ອຍປະດັບປະດາຂອງນາງ. ໃນສະພາບແວດລ້ອມການບັນເທີງໃນປະຈຸບັນ, ຄວາມຄາດຫວັງຂອງຜູ້ຊົມຕໍ່ຄົນດັງກຳລັງຄ່ອຍໆປ່ຽນຈາກ "ຮູບພາບທີ່ສົມບູນແບບ" ໄປສູ່ການນຳສະເໜີທີ່ແທ້ຈິງ ແລະ ຫຼາກຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ການສົນທະນາທີ່ເກີດຂຶ້ນຈາກການຖ່າຍທອດສົດນີ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມກັງວົນຂອງສາທາລະນະຊົນໃນລະດັບໜຶ່ງກ່ຽວກັບຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງສະພາບຂອງນັກສິລະປິນ, ການປະຕິບັດຂອງທີມງານ, ແລະ ການນຳສະເໜີເວທີ.

ຈາກຄົນທີ່ "ຫຼົງໄຫຼໃນຄວາມຮັກ" ໄປສູ່ "ຄົນທີ່ຄິດເຖິງອາຊີບ", Wu Qian ໄດ້ສຳເລັດການຫັນປ່ຽນຕົນເອງຢ່າງແທ້ຈິງ.

ວູຊຽນຮູ້ດີວ່າການສົນທະນາທາງອອນລາຍທີ່ຜ່ານມາໄດ້ຕິດປ້າຍໃສ່ນາງວ່າ "ຫຼົງໄຫຼໃນຄວາມຮັກ". ເພື່ອຕອບສະໜອງ, ທີມງານຂອງນາງໄດ້ເນັ້ນໜັກວ່ານາງແລະອະດີດສາມີຂອງນາງຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຄືນດີກັນ, ແລະຄວາມສຳພັນໃນປະຈຸບັນຂອງພວກເຂົາແມ່ນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນເພື່ອການພັດທະນາຂອງລູກ, ໂດຍມີຈຸດປະສົງເພື່ອສ້າງສະພາບແວດລ້ອມຄອບຄົວທີ່ໝັ້ນຄົງ. ຄຳຖະແຫຼງນີ້ບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈສ້າງຄວາມຂັດແຍ້ງທາງດ້ານອາລົມ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະກຳນົດຂອບເຂດສຳລັບການສົນທະນາສາທາລະນະໃນລັກສະນະທີ່ຂ້ອນຂ້າງຈຳກັດ. ຄວາມສົນໃຈຂອງສາທາລະນະຊົນຕໍ່ ວູຊຽນ ໄດ້ກ້າວໄປໄກກວ່າສະພາບອາລົມຂອງນາງມາດົນແລ້ວ. ຈາກ "ຫຼົງໄຫຼໃນຄວາມຮັກ" ໄປສູ່ "ການກັບມາໃນອາຊີບ", ປະສົບການຂອງນາງໄດ້ຖືກວາງໄວ້ໃນສະພາບການທາງສັງຄົມທີ່ກວ້າງຂວາງ, ເຊິ່ງຖືກເບິ່ງວ່າເປັນແບບຢ່າງຂອງການປິ່ນປົວຕົນເອງແລະການເຕີບໂຕຂອງຜູ້ຍິງ. ບາງຄົນເຊື່ອວ່າໃນທີ່ສຸດນາງກໍ່ຮູ້ແລ້ວວ່າຄວາມຮັກບໍ່ຄວນເປັນຈຸດສຸມດຽວຂອງຊີວິດ; ຄົນອື່ນຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າຄວາມສາມາດຂອງນາງໃນການກັບຄືນສູ່ສະພາບເດີມຂອງນາງແມ່ນບໍ່ສາມາດແຍກອອກຈາກຮູບລັກສະນະທາງຮ່າງກາຍ, ທັກສະການສະແດງ, ແລະຄວາມດຶງດູດໃຈຂອງຜູ້ຊົມທີ່ນາງໄດ້ສ້າງຂຶ້ນໃນໄລຍະຫຼາຍປີທີ່ຜ່ານມາ. ຍັງມີສຽງທີ່ແນະນຳວ່າ "ການກັບມາ" ຂອງ ວູຊຽນ ສອດຄ່ອງກັບຄວາມນິຍົມໃນປະຈຸບັນຂອງເລື່ອງ "ຜູ້ຍິງທີ່ເປັນເອກະລາດ". ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການອະທິບາຍການປ່ຽນແປງນີ້ຜ່ານທັດສະນະຂອງຄວາມຄິດເຫັນຂອງປະຊາຊົນຢ່າງດຽວແມ່ນການງ່າຍດາຍເກີນໄປຢ່າງຈະແຈ້ງ. ສະພາບແວດລ້ອມຄວາມຄິດເຫັນຂອງສາທາລະນະທີ່ຄ້າຍຄືກັນນີ້ມີຢູ່ທຸກໆປີ, ແຕ່ມີຄົນໜ້ອຍຄົນທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງໃນການຫັນປ່ຽນທີ່ຈຳເປັນ. ການຫັນປ່ຽນຂອງ Wu Qian ເບິ່ງຄືວ່າເປັນທາງເລືອກທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍກວ່າສິ່ງທີ່ນາງຖືກຍູ້ໄປຕາມຍຸກສະໄໝ. ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຕໍ່າສຸດຂອງນາງ, ນາງບໍ່ໄດ້ປ່ອຍໃຫ້ຄຸນຄ່າໃນຕົວເອງຫຼຸດລົງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ; ແທນທີ່ຈະ, ນາງໄດ້ເລືອກທີ່ຈະປ່ຽນຈຸດສຸມຂອງນາງຈາກຄວາມສຳພັນໄປສູ່ສະຫວັດດີພາບສ່ວນຕົວ ແລະ ຄວາມສຳຄັນດ້ານອາຊີບຂອງນາງ. ການປ່ຽນແປງນີ້ບໍ່ແມ່ນຮຸນແຮງ, ແຕ່ມັນຕໍ່ເນື່ອງ ແລະ ຊັດເຈນ. ລັກສະນະ "ຫຼົງໄຫຼໃນຄວາມຮັກ" ຂອງນາງທີ່ຖືກວິພາກວິຈານກ່ອນໜ້ານີ້ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວແມ່ນການລົງທຶນທາງດ້ານອາລົມໃນລະດັບສູງ; ໃນຂະນະທີ່ທັດສະນະຄະຕິ "ມຸ່ງເນັ້ນອາຊີບ" ຂອງນາງທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນປັດຈຸບັນແມ່ນການສະແດງອອກອີກອັນໜຶ່ງຂອງຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ຕົນເອງ. ສອງສະຖານະນີ້ບໍ່ໄດ້ຂັດແຍ້ງກັນ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະເປັນ Wu Qian ທີ່ແທ້ຈິງ, ສັບສົນ, ແລະ ຍັງຄົງເຕີບໃຫຍ່ຂະຫຍາຍຕົວ. ດຽວນີ້, ເມື່ອສາທາລະນະຊົນກ່າວເຖິງນາງ, ການປະເມີນຜົນຈະຄ່ອຍໆກັບຄືນສູ່ຕົວລະຄອນເອງ - ຄຸນນະພາບຂອງຜົນງານຂອງນາງ, ຄວາມສາມາດໃນການສະແດງຕົວລະຄອນ, ແລະ ການສະແດງທີ່ເປັນມືອາຊີບຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງນາງ. ເລື່ອງຂອງນາງອາດຈະຫາຍໄປຈາກຫົວຂໍ້ທີ່ມີທ່າອ່ຽງໃນທີ່ສຸດ, ແຕ່ຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ນາງສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນການປັບປຸງທິດທາງຊີວິດຂອງນາງຄືນໃໝ່ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຕໍ່າສຸດຈະເຮັດໃຫ້ຫຼາຍຄົນປະທັບໃຈຢ່າງຈະແຈ້ງ.

ໃນລະຄອນເລື່ອງ "Springtime Romance," ການນັດພົບທີ່ຫວານຊື່ນຂອງ Lee Joo-bin ແລະ Ahn Bo-hyun ໄດ້ປິດບັງວິກິດການໄວ້, ແລະ ພື້ນຫຼັງລັບຂອງນັກສະແດງນຳຊາຍກຳລັງຈະຖືກເປີດເຜີຍ.

ລະຄອນຕະຫຼົກໂຣແມນຕິກເລື່ອງ "Springtime Romance" ຂອງຊ່ອງ tvN ໄດ້ປ່ອຍຮູບພາບຈາກຕອນທີ່ຈະມາເຖິງ, ເຊິ່ງດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ. ລະຄອນເລົ່າເລື່ອງຄວາມຮັກທີ່ຄ່ອຍໆເບັ່ງບານລະຫວ່າງ Yoon-chun (Lee Joo-bin), ຄູສອນມັດທະຍົມຕອນປາຍທີ່ເຢັນຊາ, ແລະ Seon Jae-kyu (Ahn Bo-hyun), ຜູ້ຊາຍທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະຊື່ສັດ. ເມື່ອຄວາມສຳພັນຂອງເຂົາເຈົ້າເປີດເຜີຍຕໍ່ສາທາລະນະ, ວິກິດການທີ່ບໍ່ຄາດຄິດກໍ່ເກີດຂຶ້ນຢູ່ຂ້າງໜ້າ. ຮູບພາບລ່າສຸດສະແດງໃຫ້ເຫັນ Seon Jae-kyu ແລະ Yoon-chun ໃນການອອກເດດແບບຝຶກຊ້ອມ jujitsu. Seon Jae-kyu ມັດສາຍແອວ jujitsu ຂອງ Yoon-chun ຢ່າງລະມັດລະວັງ, ແລະທັງສອງກໍ່ໃກ້ຊິດກັນຫຼາຍຂຶ້ນຕາມທຳມະຊາດພາຍໃຕ້ການປອມແປງຂອງການຝຶກຊ້ອມ. ການພົວພັນທາງຮ່າງກາຍທີ່ຜ່ອນຄາຍແລະຮອຍຍິ້ມຂອງພວກເຂົາສ້າງບັນຍາກາດທີ່ຫວານຊື່ນໃນໂດໂຈ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມເຄັ່ງຕຶງກໍ່ເກີດຂຶ້ນໃນໄວໆນີ້. ແມ່ຂອງ Yoon-chun, Jung Ran-hee (Na Young-hee), ມາຮອດບ້ານ Shinju ແລະໄດ້ພົບກັບ Seon Jae-kyu. ບໍ່ວ່ານາງຈະຮູ້ກ່ຽວກັບຄວາມສຳພັນຂອງລູກສາວຂອງນາງແລະວ່ານາງຈະເຫັນດີກັບ Seon Jae-kyu ຫຼືບໍ່ກໍ່ກາຍເປັນຈຸດໃໝ່ຂອງຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ. ສາຍຕາທີ່ມີຄວາມໝາຍຂອງ Jung Ran-hee ຍັງບອກເຖິງຄວາມບໍ່ສະບາຍທີ່ຊ່ອນຢູ່ໃຕ້ຄວາມຫວານຊື່ນ. ໃນຊຸດພາບຖ່າຍອີກຊຸດໜຶ່ງ, Seon Jae-kyu ນັ່ງຢູ່ຄົນດຽວໃນ dojo jujitsu, ແນມເບິ່ງຮອຍແປ້ວໄໝ້ທີ່ແຂນຂອງລາວດ້ວຍທ່າທາງທີ່ຈິງຈັງ, ເຜີຍໃຫ້ເຫັນບາດແຜພາຍໃນທີ່ບໍ່ຄ່ອຍສະແດງອອກ. ຊີຣີດັ່ງກ່າວຈະເປີດເຜີຍເລື່ອງຄອບຄົວທີ່ຖືກເຊື່ອງໄວ້ດົນນານຂອງລາວຕື່ມອີກ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ສາກຂອງ Yoon Chun ທີ່ກຳລັງລົມໂທລະສັບຢ່າງກັງວົນຍັງໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຕໍ່ຄວາມສຳພັນທີ່ປ່ຽນແປງລະຫວ່າງສອງຄົນ. ຕອນໃໝ່ຂອງ "Springtime Romance" ຈະອອກອາກາດໃນວັນທີ 3 ກຸມພາ ເວລາ 8:50 PM.

ຮູບເງົາເລື່ອງ "High School Family" ຂອງ Shingo Katori, ເຊິ່ງເປັນຮູບເງົາຕະຫຼົກຕະຫຼົກກ່ຽວກັບຄອບຄົວໃນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມຕອນປາຍ, ຈະອອກສາຍໃນລະດູໃບໄມ້ร่วงນີ້.

ຮູບເງົາເລື່ອງ *ຄອບຄົວໂຮງຮຽນມັດທະຍົມຕອນປາຍ* ທີ່ສະແດງໂດຍ Shingo Katori ແລະດັດແປງມາຈາກມັງງະທີ່ນິຍົມຂອງ Ryo Nakama ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ, ໄດ້ຮັບການຢືນຢັນແລ້ວວ່າຈະອອກສາຍໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນໃນລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນນີ້. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໃຊ້ວິທີການທີ່ເວົ້າເກີນຈິງ ແລະ ມ່ວນຊື່ນກັບຫົວຂໍ້ຄອບຄົວ ແລະ ໂຮງຮຽນ, ໂດຍເປີດເຜີຍເລື່ອງລາວປະຈຳວັນທີ່ຕະຫຼົກຜ່ານສົມມຸດຕິຖານທີ່ໂງ່ໆຂອງ "ທັງຄອບຄົວກາຍເປັນນັກຮຽນມັດທະຍົມຕອນປາຍ." ນັກສະແດງຫຼັກຍັງປະກອບມີ Riisa Naka, Jun Saito, ແລະ Yuno Nagao. ເລື່ອງເລີ່ມຕົ້ນໃນຕອນເຊົ້າຂອງມື້ທຳອິດຂອງ Kotaro Igaya (Jun Saito) ໃນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມຕອນປາຍ. ໃນຂະນະທີ່ລາວກຳລັງກະກຽມຕົວສຳລັບຊີວິດໃນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມຕອນປາຍທຳມະດາ, ພໍ່ຂອງລາວ, Ichiro Igaya (Shingo Katori), ກໍ່ປະກາດຢ່າງກະທັນຫັນວ່າລາວຈະຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນດຽວກັນກັບລູກຊາຍຂອງລາວ. ສິ່ງທີ່ໂງ່ກວ່ານັ້ນ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນກໍລະນີໂດດດ່ຽວ - ແມ່ຂອງລາວ, Shizuka (Riisa Naka), ນ້ອງສາວຂອງລາວ, Haruka (Yuno Nagao), ຜູ້ທີ່ຍັງຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນປະຖົມ, ແລະແມ່ນແຕ່ແມວສັດລ້ຽງຂອງຄອບຄົວ, Gomez, ທັງໝົດ "ຕາມທຳມະຊາດ" ກາຍເປັນເພື່ອນຮ່ວມຫ້ອງຮຽນຂອງ Kotaro. ດັ່ງນັ້ນ, ຊີວິດການຮຽນທຳມະດາທີ່ຄາດຄິດໄວ້ຂອງ Kotaro ຈຶ່ງຖືກຄອບງຳດ້ວຍອຸບັດຕິເຫດ ແລະ ຄວາມວຸ້ນວາຍຕ່າງໆທີ່ຄອບຄົວຂອງລາວສ້າງຂຶ້ນ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໃຊ້ການຈັດວາງຕົວຕົນຂອງສະມາຊິກໃນຄອບຄົວທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງເປັນແຫຼ່ງອາລົມຂັນ, ໂດຍສະແດງໃຫ້ເຫັນພູມສັນຖານຕະຫຼົກທີ່ຖັກທໍມາຈາກໄວໜຸ່ມ, ຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງພໍ່ແມ່ກັບລູກ, ແລະ ເລື່ອງເລັກໆນ້ອຍໆປະຈຳວັນ. ພາຍໃຕ້ສະພາບແວດລ້ອມທີ່ເກີນຈິງ, ມັນຍັງຄົງຮັກສາການສັງເກດການທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງພັນທະບັດໃນຄອບຄົວ.
ກຸຫຼາບຂາວ
ກຸຫຼາບຂາວ
Mulan Chung - White Rose 378 Boulevard Cremazie Quebec, QC G1R 1B8

ຢ່າເປີດເຜີຍຕົວເອງທີ່ອ່ອນແອທີ່ສຸດໃຫ້ໂລກເຫັນ.

ມີຄວາມຈິງ, ໂຫດຮ້າຍແຕ່ກໍ່ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້: ໂລກນີ້ບໍ່ເກັ່ງໃນການສະແດງຄວາມສົງສານ. ຄວາມເຂົ້າໃຈແມ່ນຫາຍາກສະເໝີ, ໃນຂະນະທີ່ການຕັດສິນມີຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. ເມື່ອມີຄົນລົ້ມລົງ, ມັກຈະມີຜູ້ຊົມຫຼາຍກວ່າຜູ້ທີ່ສະເໜີຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອ, ແລະການເຍາະເຍີ້ຍຈະປາກົດໄວກວ່າຄວາມງຽບ. ດັ່ງນັ້ນ, ຢ່າເປີດເຜີຍຄວາມອ່ອນແອທັງໝົດຂອງເຈົ້າຕໍ່ສາຍຕາສາທາລະນະຊົນງ່າຍໆ. ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນຄວາມອັບອາຍ, ຫຼືຍ້ອນວ່າເຈົ້າບໍ່ສົມຄວນໄດ້ຮັບຄວາມເຂົ້າໃຈ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າຄົນສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ມີພັນທະທີ່ຈະຕ້ອງຮັບຜິດຊອບຄວາມເຈັບປວດຂອງເຈົ້າ. ພວກເຂົາສາມາດຟັງ, ແຕ່ພວກເຂົາຈະບໍ່ທົນມັນ; ພວກເຂົາສາມາດເບິ່ງ, ແຕ່ພວກເຂົາຈະບໍ່ຍ່າງໄປກັບເຈົ້າຜ່ານມັນໄປ. ເມື່ອເຈົ້າຢືນຢູ່ຢ່າງໝັ້ນຄົງ, ຜູ້ຄົນເອີ້ນເຈົ້າວ່າເຂັ້ມແຂງ; ເມື່ອເຈົ້າລົ້ມລົງ, ພວກເຂົາມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຖືວ່າມັນເປັນຍ້ອນຂໍ້ບົກຜ່ອງຂອງເຈົ້າຫຼາຍກວ່າ. ມີຄົນໜ້ອຍຄົນທີ່ສົນໃຈແທ້ໆວ່າເຈົ້າໄດ້ຜ່ານຫຍັງມາ; ຜູ້ຄົນພຽງແຕ່ເບິ່ງຜົນໄດ້ຮັບແລະສະຫຼຸບໄດ້ໄວ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນໂລກທີ່ໂຫດຮ້າຍໂດຍເຈດຕະນາ, ແຕ່ເປັນທາງເລືອກທີ່ຂັບເຄື່ອນໂດຍທຳມະຊາດຂອງມະນຸດ. ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຕ້ອງການຄວາມພະຍາຍາມ, ໃນຂະນະທີ່ການຕັດສິນແມ່ນບໍ່ມີຄວາມພະຍາຍາມ. ແທນທີ່ຈະເຂົ້າຫາຄວາມເຈັບປວດ, ມັນດີກວ່າທີ່ຈະຢືນຢູ່ໃນໄລຍະທີ່ປອດໄພແລະໃຫ້ຄໍາແນະນໍາ. ບໍ່ແມ່ນຄວາມອ່ອນແອທັງໝົດຕ້ອງຖືກເຊື່ອງໄວ້, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນສົມຄວນທີ່ຈະເຫັນບາດແຜຂອງເຈົ້າ. ຄວາມອ່ອນແອ, ຖ້າຖືກວາງໄວ້ຜິດບ່ອນ, ມັກຈະບໍ່ໄດ້ນຳມາເຊິ່ງຄວາມເຂົ້າໃຈ, ແຕ່ແມ່ນການນິນທາ, ການປຽບທຽບ, ແລະແມ່ນແຕ່ການຂູດຮີດ. ບາງຄັ້ງ, ເຈົ້າລົ້ມລົງ, ແລະບໍ່ມີໃຜຢູ່ອ້ອມຂ້າງ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນຄວາມຊົ່ວຮ້າຍຂອງຊະຕາກຳ, ແຕ່ເປັນມາດຕະຖານຂອງຊີວິດ. ການເຕີບໂຕທີ່ແທ້ຈິງມັກຈະເກີດຂຶ້ນໃນຊ່ວງເວລາທີ່ບໍ່ມີໃຜເບິ່ງ. ຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແມ່ນການຮຽນຮູ້ທີ່ຈະບໍ່ປ່ອຍໃຫ້ທຸກໆຄວາມລົ້ມເຫຼວກາຍເປັນພາບທີ່ໜ້າປະທັບໃຈຕໍ່ສາທາລະນະ. ບາງເສັ້ນທາງເຈົ້າຕ້ອງຍ່າງຄົນດຽວ, ຢ່າງງຽບໆ. ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນຄວາມໂດດດ່ຽວ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າມັນເປັນວິທີທີ່ຈະຫຼີກລ່ຽງການຖືກທຳຮ້າຍອີກ. ຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ແທ້ຈິງບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບການບໍ່ມີຈຸດອ່ອນ, ແຕ່ກ່ຽວກັບການຮູ້ວິທີແບ່ງປັນພວກມັນກັບຄົນທີ່ຖືກຕ້ອງ. ຄວາມອ່ອນແອຂອງເຈົ້າບໍ່ແມ່ນອາຫານສັດສຳລັບຄວາມມ່ວນຊື່ນຂອງໂລກ; ມັນເປັນຂອງຜູ້ທີ່ມີຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແລະມີນ້ຳໃຈພຽງພໍເທົ່ານັ້ນ. ໂລກນີ້ບໍ່ຕ້ອງການໃຫ້ເຈົ້າພິສູດວ່າເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກໜັກປານໃດ. ຄວາມຈິງທີ່ວ່າເຈົ້າລອດຊີວິດມາໄດ້ຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້ແມ່ນຄຳຕອບໃນຕົວມັນເອງ. ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະປົກປ້ອງຕົວເອງ - ບໍ່ເສີຍເມີຍຫຼືໄຮ້ສາລະ. ເມື່ອເຈົ້າລົ້ມລົງ, ບາງຄົນຈະຫົວຂວັນ. ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າເຈົ້າເປັນຄົນທີ່ໜ້າຫົວຂວັນ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າຄວາມລົ້ມເຫຼວຂອງເຂົາເຈົ້າເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າລືມຄວາມຢ້ານກົວຂອງຕົນເອງຊົ່ວຄາວ. ສະນັ້ນ, ຈົ່ງອ່ອນໄຫວດ້ວຍຄວາມມີກຽດ. ໃຫ້ໂລກເຫັນເຈົ້າກ້າວໄປຂ້າງໜ້າ, ບໍ່ແມ່ນວິທີທີ່ເຈົ້າລຸກຂຶ້ນ. ໃນໂລກທີ່ການຕັດສິນມີນ້ຳໜັກຫຼາຍກວ່າຄວາມສົງສານ, ຄວາມຊັດເຈນເອງກໍ່ເປັນຈຸດແຂງ.

ຊີວິດບໍ່ມີຫຍັງນອກຈາກການລໍຖ້າການມາຮອດທີ່ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງຮີບຮ້ອນ.

ບາງສິ່ງບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າເຈົ້າຍັງບໍ່ທັນໄດ້ພະຍາຍາມພຽງພໍ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າມັນຍັງບໍ່ທັນມາຫາເຈົ້າເທື່ອ. ຊະຕາກຳບໍ່ເຄີຍຊ້າ; ມັນພຽງແຕ່ບໍ່ໄດ້ຕາມຄວາມກັງວົນຂອງພວກເຮົາ. ສິ່ງທີ່ເປັນຂອງເຈົ້າແທ້ໆບໍ່ໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ເຈົ້າໄລ່ຕາມມັນ; ມັນຈະພົບເຈົ້າຕໍ່ໜ້າໃນເວລາທີ່ເໝາະສົມ. ສິ່ງທີ່ຍາກທີ່ສຸດໃນການຮຽນຮູ້ໃນຊີວິດບໍ່ແມ່ນການພະຍາຍາມ, ແຕ່ແມ່ນການລໍຖ້າ. ບໍ່ແມ່ນການລໍຖ້າຢ່າງບໍ່ມີເວລາ, ແຕ່ແມ່ນການຍ່າງຢ່າງໝັ້ນຄົງໃນຂະນະທີ່ລໍຖ້າ. ເລື້ອຍໆ, ຄວາມອິດເມື່ອຍຂອງພວກເຮົາບໍ່ແມ່ນຍ້ອນນ້ຳໜັກຂອງຊີວິດ, ແຕ່ຍ້ອນຄວາມບໍ່ອົດທົນຂອງພວກເຮົາ. ພວກເຮົາກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບຜົນ, ກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບຄຳຕອບ, ກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະພິສູດວ່າພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ມີຊີວິດຢູ່ຢ່າງໄຮ້ປະໂຫຍດ. ແຕ່ໂລກບໍ່ເຄີຍດຳເນີນງານຕາມຈັງຫວະຂອງພວກເຮົາເອງ. ລະດູການບໍ່ປ່ຽນແປງຍ້ອນການອະທິຖານ, ແລະນ້ຳຂຶ້ນບໍ່ຂຶ້ນຍ້ອນຄວາມກັງວົນ. ສິ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດເຮັດໄດ້ແມ່ນສຸມໃສ່ປະຈຸບັນ, ເຮັດໃນສິ່ງທີ່ຕ້ອງເຮັດເທື່ອລະຢ່າງ. ປ່ອຍໃຫ້ເວລາເປີດເຜີຍສ່ວນທີ່ເຫຼືອ. ພວກເຮົາຄິດສະເໝີວ່າການສູນເສຍໝາຍເຖິງການລົງໂທດ, ແຕ່ບໍ່ຄ່ອຍຈະຮູ້ວ່າຄວາມປາຖະໜາທີ່ບໍ່ບັນລຸຜົນບາງຢ່າງແມ່ນການຫຼີກລ່ຽງທີ່ອ່ອນໂຍນ. ບໍ່ແມ່ນໂອກາດທັງໝົດຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະຈັບເອົາ, ແລະບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນຄວນຢູ່ຕໍ່ໄປ. ປະຕູບາງອັນຍັງຄົງປິດຢູ່ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າເຈົ້າບໍ່ມີຄ່າຄວນ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າມັນບໍ່ໄດ້ນຳໄປສູ່ໂລກທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການແທ້ໆ. ຜົນກຳໄລ ແລະ ການສູນເສຍ, ເປັນເວລາດົນນານ, ຈະບໍ່ໃຫ້ຄຳອະທິບາຍທີ່ຊັດເຈນ. ພວກມັນເກີດຂຶ້ນງ່າຍໆ. ມີພຽງມື້ດຽວ, ເມື່ອເຈົ້າຢືນຢູ່ບ່ອນອື່ນ ແລະ ຫຼຽວຫຼັງໄປເບິ່ງ, ເຈົ້າຈະເຂົ້າໃຈ: ຄວາມຜິດຫວັງໃນເບື້ອງຕົ້ນແມ່ນເພື່ອເຮັດໃຫ້ມີພື້ນທີ່; ຄວາມເສຍໃຈບໍ່ໄດ້ຍູ້ເຈົ້າລົງໄປໃນເຫວເລິກ, ແຕ່ນຳພາເຈົ້າໄປສູ່ເສັ້ນທາງທີ່ງຽບສະຫງົບກວ່າ. ໃນການເດີນທາງທີ່ຍາວນານຂອງຊີວິດ, ພວກເຮົາຈະໄດ້ພົບກັບຄົນຈຳນວນຫຼາຍ. ບາງຄົນຄືກັບລົມ, ຫາຍໄປໄວ ແລະ ກະແຈກກະຈາຍ; ບາງຄົນຄືກັບຝົນ, ສັ້ນໆແຕ່ເລິກເຊິ່ງ; ແລະ ບາງຄົນຄືກັບດວງດາວ, ປາກົດຢູ່ໃນຄວາມມືດເທົ່ານັ້ນ. ບໍ່ມີການພົບພໍ້ໃດໆທີ່ເກີດຂຶ້ນໂດຍບັງເອີນ; ພວກມັນທັງໝົດປ່ຽນແປງວິທີທີ່ເຈົ້າເຫັນໂລກຢ່າງງຽບໆ. ບໍ່ມີໃຜຖືກວາງໄວ້ໃນໂລກນີ້ແບບສຸ່ມ. ທຸກໆສິ່ງມີຊີວິດມີບ່ອນຂອງມັນ. ເຈົ້າອາດຈະສົງໄສຄຸນຄ່າຂອງຕົວເອງ, ສົງໄສວ່າເຈົ້າກຳລັງເຄື່ອນທີ່ຊ້າເກີນໄປ, ໄກເກີນໄປ, ຫຼົງທາງເກີນໄປ. ແຕ່ໂຊກຊະຕາບໍ່ເຄີຍວັດແທກນ້ຳໜັກດ້ວຍສຽງລົບກວນ. ຊີວິດທີ່ງຽບສະຫງົບກໍ່ມີຄວາມໝາຍທີ່ບໍ່ສາມາດທົດແທນໄດ້. ບາງທີເຄື່ອງໝາຍທີ່ແທ້ຈິງຂອງຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແມ່ນການຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຢຸດຕໍ່ສູ້ກັບເວລາ. ບໍ່ຕ້ອງຮີບຮ້ອນພິສູດຕົວເອງອີກຕໍ່ໄປ, ບໍ່ຕ້ອງຍຶດຕິດກັບ "ຈະເປັນແນວໃດຖ້າ" ອີກຕໍ່ໄປ. ໃຫ້ສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນແລ້ວຍັງຄົງຢູ່ໃນອະດີດ; ຢ່າກັງວົນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຍັງບໍ່ທັນມາຮອດ. ເຈົ້າພຽງແຕ່ຕ້ອງຕັ້ງໃຈຢູ່ກັບກະແສເວລາເທົ່ານັ້ນ. ຕັ້ງແຕ່ນີ້ໄປ, ໃຫ້ຊີວິດຊ້າລົງໜ້ອຍໜຶ່ງ. ຊ້າພໍທີ່ຈະຮູ້ສຶກເຖິງຈັງຫວະລົມຫາຍໃຈຂອງເຈົ້າ, ຊ້າພໍທີ່ຈະບໍ່ຕົກໃຈກັບຈັງຫວະຂອງຄົນອື່ນອີກຕໍ່ໄປ. ປ່ອຍໃຫ້ຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງເຈົ້າລ່ອງລອຍໄປຕາມລົມ, ປ່ອຍໃຫ້ຄວາມກັງວົນຂອງເຈົ້າສະຫງົບລົງ. ຍ່າງຕໍ່ໄປ, ແຕ່ຢ່າແລ່ນ. ສິ່ງທີ່ເປັນຂອງເຈົ້າຈະບໍ່ຖືກພາດ. ມັນກຳລັງມາ, ເຂົ້າມາຢ່າງງຽບໆໃນແບບທີ່ເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຄາດຄິດໄວ້. ເມື່ອມັນມາຮອດ, ເຈົ້າຈະເຂົ້າໃຈວ່າການລໍຖ້າທັງໝົດບໍ່ໄດ້ເສຍໄປ, ແຕ່ມັນແມ່ນເພື່ອຊ່ວງເວລາທີ່ສົມບູນແບບນີ້.

ຄວາມອິດເມື່ອຍບາງຢ່າງມາຈາກຄວາມບໍ່ເຕັມໃຈຂອງເວລາທີ່ຈະພິກໜ້າຕໍ່ໄປ.

ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາໝົດແຮງແທ້ໆບໍ່ແມ່ນນ້ຳໜັກຂອງຊີວິດ, ແຕ່ເປັນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ຈະແຈ້ງແຕ່ຍັງຄົງຢູ່ - ຄືກັບວ່າມັນຈະບໍ່ສິ້ນສຸດ. ເມື່ອຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຍືດເຍື້ອຍາວນານເກີນໄປ, ພວກມັນຈະບໍ່ເປັນພຽງບັນຫາແລະກາຍເປັນສະພາບອາກາດ. ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ພ່າຍແພ້, ແຕ່ຖືກກືນກິນ. ມື້ທີ່ຊ້ຳຊາກ, ຕອນເຊົ້າທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ຄືນທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງ, ຄ່ອຍໆກັດເຊາະຈິນຕະນາການຂອງພວກເຮົາສຳລັບອະນາຄົດ. ພວກເຮົາມັກລືມວ່າບໍ່ມີສິ່ງໃດໃນໂລກນີ້ທີ່ມີນິລັນດອນ. ທັງຄວາມສຸກແລະຄວາມເຈັບປວດ. ມັນເປັນພຽງແຕ່ວ່າເມື່ອພວກເຮົາຢູ່ໃນທ່າມກາງມັນທັງໝົດ, ເວລາກາຍເປັນໜຽວ, ການໄຫຼຂອງມັນຊ້າລົງ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາເຊື່ອຜິດວ່າຄວາມມືດນີ້ແມ່ນຊີວິດເອງ. ການສູນເສຍເບິ່ງຄືວ່າສົມບູນໃນປະຈຸບັນ, ຄືກັບວ່າມັນໄດ້ຄອບຄອງສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຊີວິດຂອງພວກເຮົາແລ້ວ. ແຕ່ເວລາບໍ່ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນອາລົມຂອງພວກເຮົາ. ມັນບໍ່ໄດ້ປອບໂຍນຫຼືກະຕຸ້ນພວກເຮົາ, ມັນພຽງແຕ່ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າຢ່າງງຽບໆ. ມັນເອົາແສງສະຫວ່າງຂອງລະດູຮ້ອນແລະເງົາຂອງລະດູໜາວໄປ. ມັນບໍ່ເຄີຍອະທິບາຍ, ແຕ່ມັນບໍ່ເຄີຍຢຸດ. ບາງໄລຍະຂອງຊີວິດຄືກັບລະດູໜາວທີ່ຍາວນານ. ຕົ້ນໄມ້ງຽບສະຫງົບ, ໂລກຖືກປິດ, ທ້ອງຟ້າຫ້ອຍຕ່ຳ. ໂລກເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຊີວິດ. ແຕ່ລະດູໜາວບໍ່ແມ່ນຄວາມຕາຍ, ແຕ່ເປັນການຮັກສາພາຍໃນ. ຊີວິດດຶງຄວາມເຂັ້ມແຂງກັບຄືນສູ່ຕົວມັນເອງ, ບໍ່ໄດ້ປ່ອຍມັນອອກມາອີກຕໍ່ໄປ, ພຽງແຕ່ເພື່ອຫຼີກລ່ຽງຄວາມອິດເມື່ອຍ. ມັນກໍ່ເປັນແບບນັ້ນກັບພວກເຮົາ. ບາງຄັ້ງ, ບໍ່ໄດ້ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າ, ບໍ່ໄດ້ພິສູດຫຍັງ, ບໍ່ໄດ້ສ່ອງແສງ - ນັ້ນແມ່ນຮູບແບບຂອງການຮັກສາຕົນເອງ. ພວກເຮົາໄດ້ຮັບການສອນໃຫ້ເຂັ້ມແຂງ, ເພື່ອເອົາຊະນະອຸປະສັກ, ເພື່ອຊະນະ. ແຕ່ມີໜ້ອຍຄົນບອກພວກເຮົາວ່າບາງມື້, ການມີຊີວິດຢູ່ພຽງແຕ່ພຽງພໍແລ້ວ. ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງສຳເລັດ, ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງກ້າວຂ້າມ. ພຽງແຕ່ປ່ອຍໃຫ້ຕົວເອງສືບຕໍ່ມີຢູ່ພາຍໃນເວລາ. ຄືກັບນ້ຳທີ່ພົບກັບກ້ອນຫີນ, ມັນບໍ່ຕໍ່ສູ້, ມັນໂຄ້ງ. ປັນຍາຂອງນ້ຳບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງມັນ, ແຕ່ຢູ່ໃນການຂາດການຍຶດຕິດກັບທິດທາງ. ຄວາມອ່ອນໂຍນນີ້ມັກຖືກເຂົ້າໃຈຜິດວ່າເປັນການຖອຍຫຼັງ. ແຕ່ການຖອຍຫຼັງທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນການຢຸດຢູ່ໃນຄວາມສິ້ນຫວັງ. ຄວາມອ່ອນໂຍນແມ່ນການເລືອກທີ່ຈະສືບຕໍ່, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ບັງຄັບຕົວເອງໃຫ້ເລັ່ງອີກຕໍ່ໄປ. ມັນປ່ອຍໃຫ້ຮອຍແຕກໃນຫົວໃຈຂອງເຈົ້າ, ແທນທີ່ຈະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມັນຄົບຖ້ວນສົມບູນຕະຫຼອດເວລາ. ຕໍ່ມາ, ເມື່ອຄົນເຮົາຫວນຄືນເບິ່ງມື້ທີ່ມືດມົວທີ່ສຸດເຫຼົ່ານັ້ນ, ພວກເຂົາມັກຈະແປກໃຈ: ພວກເຂົາລອດຊີວິດຈາກສິ່ງເລັກໆນ້ອຍໆດັ່ງກ່າວ. ຕອນເຊົ້າທີ່ຕື່ນນອນ, ລົມຫາຍໃຈຍາວໆ, ຄວາມຄາດຫວັງທີ່ບໍ່ໄດ້ເວົ້າອອກມາແຕ່ບໍ່ເຄີຍຫາຍໄປ - ບາງທີມື້ອື່ນອາດຈະແຕກຕ່າງ. ຖ້າເຈົ້າຮູ້ສຶກເມື່ອຍໃນມື້ນີ້, ຢ່າຟ້າວຟັ່ງທີ່ຈະສ້ອມແປງຕົວເອງ. ຄວາມເມື່ອຍລ້າເອງບໍ່ແມ່ນຄວາມລົ້ມເຫຼວ. ຄວາມໂສກເສົ້າກໍຄືກັນ; ມັນມີລະດູການຂອງມັນ ແລະ ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງຖືກຂັບໄລ່ອອກໄປ. ເຈົ້າບໍ່ແມ່ນຄົນທີ່ບໍ່ພຽງພໍ, ແລະ ເຈົ້າກໍ່ບໍ່ເຂັ້ມແຂງພໍ; ເຈົ້າພຽງແຕ່ເຂົ້າສູ່ໄລຍະເວລາທີ່ຕ້ອງໄດ້ຜ່ານໄປຢ່າງຊ້າໆ. ເພາະວ່າສິ່ງທີ່ຍັງເຫຼືອຢູ່ໃນທີ່ສຸດບໍ່ແມ່ນຂອບເຂດຂອງຄວາມເຈັບປວດຂອງເຈົ້າ, ແຕ່ແມ່ນວິທີທີ່ເຈົ້າສືບຕໍ່ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າໃນເວລາ. ບໍ່ແມ່ນພາຍຸທັງໝົດມີຈຸດປະສົງເພື່ອທຳລາຍ. ພາຍຸບາງຊະນິດມີຈຸດປະສົງເພື່ອຈັດລຽງໂລກຄືນໃໝ່ເພື່ອໃຫ້ລະດູການຕໍ່ໄປສາມາດເລີ່ມເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນໄດ້.

ຮູບເງົາເລື່ອງ "ແກະໃນກ່ອງ" ມີກຳນົດສາຍໃນວັນທີ 29 ພຶດສະພາ, ໂດຍມີ Haruka Ayase ແລະ Daigo ສະແດງນຳໃນເລື່ອງຄອບຄົວໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້.

ຮູບເງົາເລື່ອງ *Hako no Naka no Hitsuji* (ແກະໃນກ່ອງ) ໄດ້ປະກາດວັນສາຍຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ແລ້ວ ເຊິ່ງກຳນົດຈະອອກສາຍໃນວັນທີ 29 ພຶດສະພາ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ຄິດຄົ້ນໂດຍ Hirokazu Kore-eda ຜູ້ທີ່ເຄີຍເປັນຜູ້ຂຽນບົດ, ບັນນາທິການ ແລະ ຜູ້ກຳກັບ, ແລະ ສືບຕໍ່ສຸມໃສ່ຄວາມສຳພັນໃນຄອບຄົວ ແລະ ຫົວຂໍ້ມະນຸດນິຍົມ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ນຳສະແດງໂດຍ Haruka Ayase ແລະ Daigo Kore-eda. Ayase ສະແດງເປັນສະຖາປະນິກ Otoko, ໃນຂະນະທີ່ Kore-eda ສະແດງເປັນ Kensuke Kore-eda, ປະທານບໍລິສັດກໍ່ສ້າງລຸ້ນທີສອງ. ເລື່ອງລາວດຳເນີນໄປໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້ ຕິດຕາມຄູ່ຜົວເມຍທີ່ຕ້ອນຮັບຫຸ່ນຍົນຮູບຮ່າງຄ້າຍຄືມະນຸດເປັນລູກຊາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊິ່ງນຳໄປສູ່ຊີວິດທີ່ໝູນວຽນຢູ່ກັບ "ຄອບຄົວ" ແລະ "ຄວາມໝາຍຂອງການມີຢູ່." ສິ່ງທີ່ໜ້າສັງເກດຄື Rimuru Kuwagi, ຜູ້ທີ່ສະແດງເປັນລູກຊາຍຫຸ່ນຍົນ, ໄດ້ຖືກຄັດເລືອກຈາກຜູ້ສະໝັກຫຼາຍກວ່າ 200 ຄົນສຳລັບບົດບາດສຳຄັນນີ້. ການອອກແບບຂອງຕົວລະຄອນ ແລະ ຄວາມສາມາດພິເສດຂອງນັກສະແດງເອງໄດ້ເພີ່ມຊັ້ນຂອງຄວາມເປັນຈິງ ແລະ ຈິນຕະນາການໃຫ້ກັບຮູບເງົາ. ໃນຖານະທີ່ເປັນຮູບເງົາຄອບຄົວທີ່ສຸມໃສ່ອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້, *Hako no Naka no Hitsuji* ໃຊ້ອົງປະກອບເຕັກໂນໂລຢີເພື່ອຄົ້ນຫາບັນຫາທາງດ້ານອາລົມ ແລະ ຈັນຍາບັນ, ໂດຍພະຍາຍາມກວດສອບຂອບເຂດທາງດ້ານອາລົມລະຫວ່າງມະນຸດ ແລະ "ສິ່ງທີ່ບໍ່ແມ່ນມະນຸດ". ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍນັບຕັ້ງແຕ່ມັນອອກສາຍ.

ຢູນ ໂບມີ ສະມາຊິກ Apink ແລະ ຣາໂດ ຜູ້ຜະລິດໄດ້ກຳນົດວັນແຕ່ງງານແລ້ວ ແລະ ຈະແຕ່ງງານໃນເດືອນພຶດສະພາ.

ສະມາຊິກ Apink ຄື Yoon Bomi ແລະ ຜູ້ຜະລິດເພງ Rado ໄດ້ກຳນົດວັນແຕ່ງງານຢ່າງເປັນທາງການໃນວັນທີ 16 ພຶດສະພາ ປີນີ້. ຂ່າວດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກປະກາດໃນວັນທີ 7 ກຸມພາ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ມີລາຍງານວ່າ Yoon Bomi ແລະ Rado ໄດ້ຄົບຫາກັນມາຕັ້ງແຕ່ປີ 2017, ລວມທັງໝົດເກົ້າປີ, ແລະ ຈະປະກາດຄວາມສຳພັນຂອງເຂົາເຈົ້າຕໍ່ສາທາລະນະຊົນໃນປີ 2024. ຄວາມສຳພັນຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 2016 ເມື່ອກຸ່ມຜະລິດຂອງ Rado ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສ້າງເພງຫົວຂໍ້ "Only One" ຂອງ Apink, ເຊິ່ງນຳໄປສູ່ການພົບກັນ ແລະ ຄວາມໂລແມນຕິກໃນທີ່ສຸດ. ໃນເດືອນທັນວາທີ່ຜ່ານມາ, ຄູ່ຮັກໄດ້ເປີດເຜີຍແຜນການແຕ່ງງານຂອງເຂົາເຈົ້າ. Yoon Bomi ຍັງໄດ້ແບ່ງປັນຄວາມຮູ້ສຶກໝັ້ນຂອງນາງກັບແຟນໆທີ່ສະໜັບສະໜູນນາງມາຫຼາຍປີຜ່ານຂໍ້ຄວາມທີ່ຂຽນໄວ້, ໂດຍສະແດງຄວາມຄາດຫວັງ ແລະ ຄວາມກະຕັນຍູຂອງນາງສຳລັບຂັ້ນຕອນໃໝ່ນີ້ໃນຊີວິດຂອງນາງ. ຈາກຄວາມສຳພັນທີ່ຍາວນານ ແລະ ໝັ້ນຄົງຈົນເຖິງການແຕ່ງງານທີ່ຈະມາເຖິງ, Yoon Bomi ແລະ Rado ໄດ້ຮັກສາຄຳໝັ້ນສັນຍາທີ່ງຽບສະຫງົບແຕ່ໝັ້ນຄົງ. ການປະກາດວັນແຕ່ງງານໝາຍເຖິງການເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງເປັນທາງການຂອງບົດໃໝ່ໃນຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ເນື້ອເລື່ອງຂອງ "Miss Hong Undercover" ໄດ້ຫັນປ່ຽນໄປອີກຂັ້ນໜຶ່ງ ເມື່ອຕົວລະຄອນຂອງ Park Shin-hye ປະເຊີນກັບໄພຂົ່ມຂູ່ດ້ານຄວາມປອດໄພໃໝ່.

ລະຄອນຕະຫຼົກຍຸກ "Undercover Miss Hong" ຫາກໍ່ອອກພາບຖ່າຍໃໝ່ຈາກຕອນລ່າສຸດ, ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນການຫັນປ່ຽນທີ່ເຄັ່ງຕຶງ ແລະ ໃໝ່ກ່ຽວກັບຕົວລະຄອນຂອງ Park Shin-hye, Hong Jinbao, ເຊິ່ງດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ. ເລື່ອງລາວເກີດຂຶ້ນໃນທ້າຍຊຸມປີ 1990, ຕິດຕາມ Hong Jinbao, ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານກົດລະບຽບທາງດ້ານການເງິນອາຍຸ 30 ປີ ຜູ້ທີ່ປອມຕົວເປັນຜູ້ຍິງອາຍຸ 20 ປີທີ່ມາໃໝ່ໃນບໍລິສັດຫຼັກຊັບເພື່ອສືບສວນທຸລະກຳທາງການເງິນທີ່ໜ້າສົງໄສ. ເມື່ອການສືບສວນເລິກເຊິ່ງຂຶ້ນ, ສະຖານະການຂອງນາງກໍ່ກາຍເປັນສັບສົນຫຼາຍຂຶ້ນ. ໃນພາບທີ່ອອກໃໝ່, Hong Jinbao ຍ່າງຢູ່ຕາມຖະໜົນຄົນດຽວໃນຕອນກາງຄືນ, ເບິ່ງຄືວ່າສະຫງົບແຕ່ມີອັນຕະລາຍທີ່ເຊື່ອງໄວ້. ທັນໃດນັ້ນ, ສະຖານະການກໍ່ບໍ່ສາມາດຄວບຄຸມໄດ້, ແລະນາງຈັບຄໍຂອງນາງດ້ວຍຄວາມຕົກໃຈ, ເປີດເຜີຍຄວາມບໍ່ພໍໃຈທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ. ທ່າທາງທີ່ສະຫງົບ ແລະ ເດັດຂາດຂອງນາງກໍ່ສັ່ນສະເທືອນຢ່າງຈະແຈ້ງ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມສົງໄສວ່າມີຫຍັງເກີດຂຶ້ນ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, Shin Jung-woo, ສະແດງໂດຍ Go Kyung-pyo, ໄດ້ປະກົດຕົວຢູ່ຂ້າງນາງໂດຍບໍ່ຄາດຄິດ. ທັງສອງມີອະດີດ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນທ່າມກາງເຫດການ, ພວກເຂົາຍັງຄົງຮັກສາບັນຍາກາດທີ່ຫ່າງໄກ ແລະ ເຄັ່ງຕຶງ. ເມື່ອຕຳຫຼວດມາຮອດ, ສະຖານະການກໍ່ຍິ່ງວຸ້ນວາຍຂຶ້ນ, ເຮັດໃຫ້ທ່າທີຂອງ Shin Jung-woo ໃນເລື່ອງນີ້ບໍ່ແນ່ນອນ. ຕອນຕໍ່ໄປຈະອອກອາກາດໃນວັນທີ 7 ກຸມພາ. ຍັງບໍ່ທັນຮູ້ເທື່ອວ່າ Sammo Hung ຈະຮັບມືກັບອັນຕະລາຍຢ່າງກະທັນຫັນແນວໃດ ແລະ ຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງຕົວລະຄອນຕ່າງໆຈະນຳໄປສູ່ຫຍັງ.

ຮູບພາບໃໝ່ຈາກ "Lovers in the Mist" ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມໂລແມນຕິກລະຫວ່າງ Moon Sang-min ແລະ Nam Ji-hyun ທີ່ສືບຕໍ່ຮ້ອນແຮງຂຶ້ນ.

ລະຄອນແນວແຟນຕາຊີປະຫວັດສາດ "Lovers in the Mist" ຫາກໍ່ປ່ອຍພາບຖ່າຍຈາກຕອນລ່າສຸດ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການປ່ຽນແປງທາງດ້ານອາລົມທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຂຶ້ນເລື້ອຍໆໃນຕົວລະຄອນທີ່ສະແດງໂດຍ Moon Sang-min ແລະ Nam Ji-hyun, ເຊິ່ງດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຈາກຜູ້ຊົມ. ໃນລະຄອນ, Nam Ji-hyun ສະແດງເປັນ Hong Eun-jo, ຜູ້ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າທຳມະດາແຕ່ຕົວຈິງແລ້ວແມ່ນໂຈນທີ່ມີຊື່ສຽງ "Hong Gil-dong." Moon Sang-min ສະແດງເປັນເຈົ້າຊາຍ Lee Yeol, ຜູ້ທີ່ສະຫຼັບຮ່າງກາຍກັບນາງໂດຍບັງເອີນ, ນຳໄປສູ່ເລື່ອງລາວຂອງຊະຕາກຳທີ່ເຊື່ອມໂຍງກັນ. ເມື່ອເລື່ອງດຳເນີນໄປ, Lee Yeol ຄ່ອຍໆຢືນຢັນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວທີ່ມີຕໍ່ Hong Eun-jo ແລະເລີ່ມຕິດຕາມນາງຢ່າງຫ້າວຫັນ, ໃນຂະນະທີ່ Hong Eun-jo, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເບື້ອງຕົ້ນລັງເລໃຈ, ກໍ່ຮັບຮູ້ເຖິງອາລົມທີ່ແທ້ຈິງຂອງນາງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ກ່ອນທີ່ພວກເຂົາຈະໃກ້ຊິດກັນຢ່າງແທ້ຈິງ, ຄວາມສຳພັນຂອງພວກເຂົາກໍ່ປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ. ພໍ່ຂອງ Hong Eun-jo ໄດ້ເສຍຊີວິດຢ່າງກະທັນຫັນ, ແລະເຫດການດັ່ງກ່າວກ່ຽວຂ້ອງກັບອ້າຍຂອງ Lee Yeol, ເຮັດໃຫ້ຄວາມສຳພັນຂອງພວກເຂົາຕົກຢູ່ໃນຄວາມສັບສົນຍິ່ງຂຶ້ນ. ໃນພາບຖ່າຍທີ່ປ່ອຍອອກມາໃໝ່, Hong Eun-jo ແລະ Lee Yeol ໄດ້ພັກຜ່ອນຢູ່ແຄມຫ້ວຍນ້ຳໃນຂະນະທີ່ເບິ່ງແຍງລູກ. ທັງສອງເບິ່ງຄືວ່າຜ່ອນຄາຍ, ສາຍຕາຂອງພວກເຂົາສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມອ່ອນໂຍນທີ່ບໍ່ມີການປິດບັງ, ແລະໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງພວກເຂົາກໍ່ປິດບັງລົງຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດ. ການພົວພັນທີ່ງຽບສະຫງົບ ແລະ ເຂັ້ມງວດນີ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມເຄັ່ງຕຶງທາງດ້ານອາລົມສຳລັບການພັດທະນາເລື່ອງຕໍ່ໄປ. ຕອນຕໍ່ໄປຈະອອກອາກາດໃນວັນທີ 7 ກຸມພາ, ແລະເລື່ອງລາວຈະສືບຕໍ່ເປີດເຜີຍ, ໝູນວຽນຢູ່ກັບທາງເລືອກຂອງທັງສອງລະຫວ່າງອາລົມ ແລະ ຄວາມເປັນຈິງ.

ຂ່າວລືກ່ຽວກັບນັກສະແດງນຳໃນ "Green in the Fog": Zhang Jingyi ແລະ Li Xian ແມ່ນຄວາມຈິງບໍ?

ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ນັກສະແດງຈາກໂຄງການຮູບເງົາ ແລະ ໂທລະພາບ "Green in the Fog" ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈພາຍໃນວົງການ, ໂດຍມີຊື່ຂອງ Zhang Jingyi ແລະ Li Xian ທີ່ຖືກກ່າວເຖິງເລື້ອຍໆ. ອີງຕາມຂໍ້ມູນໃນປະຈຸບັນ, ໂຄງການດັ່ງກ່າວກຳກັບໂດຍ Qu Youning ແລະ ມີກຳນົດຈະເລີ່ມຖ່າຍທຳໃນໄຕມາດທີສອງຂອງປີນີ້; ຂອບພື້ນຖານນີ້ເປັນທີ່ຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງພາຍໃນວົງການ. ສຳລັບນັກສະແດງ, Zhang Jingyi ແລະ Li Xian ມີຂ່າວລືວ່າໄດ້ເຊັນຈົດໝາຍສະແດງເຈດຕະນາ, ເຂົ້າສູ່ຂັ້ນຕອນການຮ່ວມມືເບື້ອງຕົ້ນຂອງໂຄງການ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນເປັນສິ່ງສຳຄັນທີ່ຈະຊີ້ແຈງວ່າຈົດໝາຍສະແດງເຈດຕະນາບໍ່ຄືກັນກັບສັນຍາຢ່າງເປັນທາງການ; ຈຸດປະສົງຂອງມັນແມ່ນເພື່ອສະແດງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການຮ່ວມມືຫຼາຍກວ່າການສຳເລັດການຄັດເລືອກນັກສະແດງ. ຍັງມີພື້ນທີ່ສຳລັບການປັບຕົວໃນການຄັດເລືອກນັກສະແດງກ່ອນທີ່ການຖ່າຍທຳຈະເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງເປັນທາງການ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມີລາຍງານວ່ານັກສະແດງຍິງຄົນອື່ນໆກຳລັງແຂ່ງຂັນເພື່ອບົດບາດນຳໜ້າ, ຊຶ່ງໝາຍຄວາມວ່າການຄັດເລືອກນັກສະແດງຍັງບໍ່ທັນສຳເລັດ. ມັນເປັນເລື່ອງທຳມະດາທີ່ໂຄງການຮູບເງົາ ແລະ ໂທລະພາບຈະມີການປ່ຽນແປງບຸກຄະລາກອນໃນລະຫວ່າງໄລຍະການກະກຽມໂດຍອີງໃສ່ການປະເມີນຕະຫຼາດ, ການປະສານງານຕາຕະລາງເວລາ, ແລະ ການຕັ້ງຄ່າໂດຍລວມ. ໂດຍສະຫຼຸບແລ້ວ, ຖະແຫຼງການໃນປະຈຸບັນກ່ຽວກັບນັກສະແດງຂອງ "Green in the Fog" ຍັງຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນຂ່າວລື ແລະ ຂໍ້ມູນກ່ອນການຜະລິດ. ນັກສະແດງສຸດທ້າຍຈະໄດ້ຮັບການຢືນຢັນຫຼັງຈາກໂຄງການໄດ້ຖືກປະກາດຢ່າງເປັນທາງການ ຫຼື ການຖ່າຍທຳເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງເປັນທາງການແລ້ວເທົ່ານັ້ນ.

ການກ້າວເຂົ້າສູ່ວົງການສະແດງຂອງ Chen Lijun: ອິດທິພົນທີ່ຍືນຍົງຂອງດາລາລະຄອນຊັ້ນນຳ

ໃນຖານະທີ່ເປັນຕົວແທນໃນຂະແໜງການສະແດງລະຄອນ, Chen Lijun ໄດ້ຮັບຊັບພະຍາກອນທີ່ໝັ້ນຄົງ ແລະ ມີຄຸນນະພາບສູງສຳລັບການສະແດງແບບ crossover ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ເຊິ່ງເປັນປະກົດການທີ່ບໍ່ແປກໃຈພາຍໃນອຸດສາຫະກຳ. ຈາກທັດສະນະຂອງອຸດສາຫະກຳລະຄອນ, ນາງເປັນບຸກຄົນທີ່ມີອິດທິພົນສູງແລ້ວ, ດ້ວຍຄວາມສາມາດດ້ານວິຊາຊີບ ແລະ ການປະກອບສ່ວນຂອງນາງທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ໃນຂະແໜງການສະແດງລະຄອນ, ຄຸນຄ່າຂອງ Chen Lijun ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຜົນສຳເລັດສ່ວນຕົວຂອງນາງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນການຍົກສູງຄວາມຮັບຮູ້ກ່ຽວກັບອຸດສາຫະກຳໂດຍລວມ. ການເກີດຂຶ້ນຂອງນາງໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມໃຫ້ມາສູ່ສິລະປະການສະແດງລະຄອນຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະ "ຜົນກະທົບທີ່ແຜ່ລາມ" ນີ້ມີຄວາມໝາຍທີ່ແທ້ຈິງຕໍ່ການພັດທະນາຂອງອຸດສາຫະກຳ. ດັ່ງນັ້ນ, ເມື່ອນາງພະຍາຍາມກ້າວເຂົ້າສູ່ອຸດສາຫະກຳຮູບເງົາ ແລະ ໂທລະພາບ, ການສະໜັບສະໜູນທີ່ນາງໄດ້ຮັບແມ່ນມາຈາກຊື່ສຽງດ້ານວິຊາຊີບທີ່ສະສົມມາດົນນານຂອງນາງຫຼາຍກວ່າການໂຄສະນາໃນໄລຍະສັ້ນ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ພາບພົດສາທາລະນະຂອງ Chen Lijun ຍັງຄົງຢູ່ໃນສະພາບທີ່ດີ ແລະ ມີສະເໜ່ສະເໝີ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນການເລືອກໂຄງການ ຫຼື ຖະແຫຼງການສາທາລະນະຂອງນາງ, ນາງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເໝາະສົມທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ຄວາມໝັ້ນຄົງທີ່ສຳຄັນໂດຍສະເພາະໃນສະພາບແວດລ້ອມວັດທະນະທຳໃນປະຈຸບັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ນາງມີຊື່ສຽງທີ່ດີບໍ່ພຽງແຕ່ໃນບັນດາຜູ້ຊົມເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບສູງພາຍໃນລະບົບວັດທະນະທຳທີ່ກວ້າງຂວາງ. ຈາກທັດສະນະຂອງເສັ້ນທາງອາຊີບ, Chen Lijun ເປັນໜຶ່ງໃນນັກສິລະປິນຈຳນວນໜ້ອຍທີ່ສາມາດດຸ່ນດ່ຽງມູນຄ່າທາງການຄ້າ ແລະ ຊື່ສຽງທາງສັງຄົມ. ການມີຄວາມສາມາດໃນການສ້າງລາຍໄດ້ຈາກອາຊີບຂອງຕົນໃນລະຫວ່າງເສັ້ນທາງທີ່ສູງຂຶ້ນ ແລະ ມີທ່າແຮງທີ່ຈະບັນລຸຕຳແໜ່ງໃນອຸດສາຫະກຳໃນໄລຍະຍາວແມ່ນເສັ້ນທາງທີ່ຫາຍາກ, ຊຶ່ງເປັນເຫດຜົນທີ່ວ່າສະພາບຊັບພະຍາກອນຂອງເຂົາເຈົ້າຍັງສືບຕໍ່ດີຂຶ້ນ.