ການເຕີບໃຫຍ່ຂອງ Song Yuqi: ນອກເໜືອໄປຈາກລາຍການວາໄຣຕີ້ ແລະ ດົນຕີ, ຮູບເງົາ ແລະ ໂທລະພາບອາດກາຍເປັນຕົວແປທີ່ສຳຄັນ.

- ໂຄສະນາ -

ການສະແດງໂດຍລວມຂອງ Song Yuqi ໃນລາຍການວາໄລຕີ້ ແລະ ດົນຕີໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາວ່າມີຄວາມສຳເລັດສູງ ແລະ ໂດດເດັ່ນສະເໝີ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນການປະກົດຕົວເທິງເວທີ ຫຼື ຄວາມສະຫຼາດໄວ ແລະ ທັກສະການວິເຄາະໃນລາຍການວາໄລຕີ້, ນາງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງທ່າທາງທີ່ໝັ້ນຄົງ ແລະ ເປັນຜູ້ໃຫຍ່. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນເຫດຜົນຂອງການຈັດສັນຊັບພະຍາກອນໃນປະຈຸບັນຂອງອຸດສາຫະກຳບັນເທີງ, ການອີງໃສ່ຄວາມດຶງດູດໃຈຂອງລາຍການວາໄລຕີ້ ແລະ ພອນສະຫວັນດ້ານດົນຕີຢ່າງດຽວມັກຈະບໍ່ພຽງພໍທີ່ຈະຊຸກຍູ້ນາງໃຫ້ກາຍເປັນດາວໄດ້ຢ່າງວ່ອງໄວ.

ຈາກທັດສະນະຂອງອຸດສາຫະກໍາ, ລາຍການວາໄລຕີ້ ແລະ ດົນຕີມັກຈະສຸມໃສ່ "ການລວມຕົວການເປີດເຜີຍ" ແລະ "ການຮັກສາຄວາມນິຍົມ," ໃນຂະນະທີ່ສິ່ງທີ່ກໍານົດລະດັບການຄ້າ ແລະ ຂອບເຂດຊັບພະຍາກອນຂອງນັກສິລະປິນຢ່າງແທ້ຈິງແມ່ນຜົນງານຮູບເງົາ ແລະ ໂທລະພາບ, ໂດຍສະເພາະລະຄອນໂທລະພາບທີ່ມີຄວາມເປັນທີ່ນິຍົມ ແລະ ມີອິດທິພົນສູງ. ສໍາລັບ Song Yuqi, ຄວາມສາມາດຂອງນາງບໍ່ແມ່ນຈຸດອ່ອນ; ບັນຫາແມ່ນຢູ່ໃນຂໍ້ຈໍາກັດທີ່ຖືກບັງຄັບໂດຍການເລືອກເສັ້ນທາງອາຊີບຂອງນາງ. ເຖິງແມ່ນວ່ານາງຈະສະສົມການຮັບຮູ້ລະດັບຊາດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຜ່ານລາຍການວາໄລຕີ້ ແລະ ຮັກສາຜົນຜະລິດທີ່ໝັ້ນຄົງໃນຂົງເຂດດົນຕີ, ໂດຍບໍ່ມີບົດບາດຮູບເງົາ ແລະ ໂທລະພາບທີ່ເປັນຕົວແທນ, ການຈັດສັນຊັບພະຍາກອນສໍາລັບນາງມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຍັງຄົງຢູ່ໃນລະດັບ "ນັກສິລະປິນທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ" ແທນທີ່ຈະເປັນ "ນັກສະແດງຫຼັກ".

ນີ້ແມ່ນເຫດຜົນທີ່ຄົນພາຍໃນວົງການເຊື່ອວ່າຮູບເງົາ ແລະ ໂທລະພາບເປັນບາດກ້າວທີ່ຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້ສຳລັບ Song Yuqi ຖ້ານາງຕ້ອງການ "ກ້າວຂຶ້ນສູ່ຊື່ສຽງ". ການຖ່າຍລະຄອນບໍ່ພຽງແຕ່ໝາຍເຖິງຄວາມໜາແໜ້ນທີ່ສູງຂຶ້ນ ແລະ ການເປີດເຜີຍໃນໄລຍະຍາວເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງໝາຍເຖິງການສ້າງສາຍພົວພັນຮ່ວມມືທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າເກົ່າກັບເວທີ ແລະ ບໍລິສັດຜະລິດ. ເມື່ອບົດບາດໜຶ່ງແຕກອອກຈາກຊ່ອງທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດ, ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ນຳມາເຊິ່ງການຈະລາຈອນທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເພີ່ມມູນຄ່າທາງການຄ້າ ແລະ ນ້ຳໜັກຊັບພະຍາກອນພ້ອມໆກັນ.

ຈາກທັດສະນະສ່ວນຕົວ, Song Yuqi ມີທ່າແຮງຫຼາຍສຳລັບອາຊີບໃນວົງການຮູບເງົາ ແລະ ໂທລະພາບ. ນາງມີແບບສ່ວນຕົວທີ່ຊັດເຈນ ແລະ ມີຖານແຟນຄລັບທີ່ໝັ້ນຄົງ; ນາງພຽງແຕ່ຕ້ອງການໂຄງການທີ່ເໝາະສົມເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງນາງ. ບໍ່ວ່ານາງຈະສາມາດບັນລຸຄວາມກ້າວໜ້າໃນດ້ານການສະແດງໄດ້ຫຼືບໍ່ນັ້ນ ຈະກຳນົດຕຳແໜ່ງໃນອະນາຄົດຂອງນາງໃນວົງການບັນເທີງໂດຍກົງ.

ໂດຍລວມແລ້ວ, ການພັດທະນາໃນປະຈຸບັນຂອງ Song Yuqi ບໍ່ໄດ້ "ຢຸດສະງັກ", ແຕ່ຢູ່ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ສຳຄັນ. ລາຍການວາໄລຕີ້ ແລະ ດົນຕີໄດ້ວາງພື້ນຖານທີ່ໜັກແໜ້ນສຳລັບການຮັບຮູ້ຂອງສາທາລະນະຊົນ, ໃນຂະນະທີ່ຮູບເງົາ ແລະ ໂທລະພາບອາດກາຍເປັນຕົວແປຫຼັກທີ່ກຳນົດວ່ານາງສາມາດເຂົ້າສູ່ລະດັບດາລາທີ່ສູງຂຶ້ນໄດ້ແທ້ຫຼືບໍ່.

- ໂຄສະນາ -

ບໍ່ດົນມານີ້

ຢ່າເປີດເຜີຍຕົວເອງທີ່ອ່ອນແອທີ່ສຸດໃຫ້ໂລກເຫັນ.

ມີຄວາມຈິງ, ໂຫດຮ້າຍແຕ່ກໍ່ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້: ໂລກນີ້ບໍ່ເກັ່ງໃນການສະແດງຄວາມສົງສານ. ຄວາມເຂົ້າໃຈແມ່ນຫາຍາກສະເໝີ, ໃນຂະນະທີ່ການຕັດສິນມີຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. ເມື່ອມີຄົນລົ້ມລົງ, ມັກຈະມີຜູ້ຊົມຫຼາຍກວ່າຜູ້ທີ່ສະເໜີຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອ, ແລະການເຍາະເຍີ້ຍຈະປາກົດໄວກວ່າຄວາມງຽບ. ດັ່ງນັ້ນ, ຢ່າເປີດເຜີຍຄວາມອ່ອນແອທັງໝົດຂອງເຈົ້າຕໍ່ສາຍຕາສາທາລະນະຊົນງ່າຍໆ. ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນຄວາມອັບອາຍ, ຫຼືຍ້ອນວ່າເຈົ້າບໍ່ສົມຄວນໄດ້ຮັບຄວາມເຂົ້າໃຈ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າຄົນສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ມີພັນທະທີ່ຈະຕ້ອງຮັບຜິດຊອບຄວາມເຈັບປວດຂອງເຈົ້າ. ພວກເຂົາສາມາດຟັງ, ແຕ່ພວກເຂົາຈະບໍ່ທົນມັນ; ພວກເຂົາສາມາດເບິ່ງ, ແຕ່ພວກເຂົາຈະບໍ່ຍ່າງໄປກັບເຈົ້າຜ່ານມັນໄປ. ເມື່ອເຈົ້າຢືນຢູ່ຢ່າງໝັ້ນຄົງ, ຜູ້ຄົນເອີ້ນເຈົ້າວ່າເຂັ້ມແຂງ; ເມື່ອເຈົ້າລົ້ມລົງ, ພວກເຂົາມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຖືວ່າມັນເປັນຍ້ອນຂໍ້ບົກຜ່ອງຂອງເຈົ້າຫຼາຍກວ່າ. ມີຄົນໜ້ອຍຄົນທີ່ສົນໃຈແທ້ໆວ່າເຈົ້າໄດ້ຜ່ານຫຍັງມາ; ຜູ້ຄົນພຽງແຕ່ເບິ່ງຜົນໄດ້ຮັບແລະສະຫຼຸບໄດ້ໄວ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນໂລກທີ່ໂຫດຮ້າຍໂດຍເຈດຕະນາ, ແຕ່ເປັນທາງເລືອກທີ່ຂັບເຄື່ອນໂດຍທຳມະຊາດຂອງມະນຸດ. ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຕ້ອງການຄວາມພະຍາຍາມ, ໃນຂະນະທີ່ການຕັດສິນແມ່ນບໍ່ມີຄວາມພະຍາຍາມ. ແທນທີ່ຈະເຂົ້າຫາຄວາມເຈັບປວດ, ມັນດີກວ່າທີ່ຈະຢືນຢູ່ໃນໄລຍະທີ່ປອດໄພແລະໃຫ້ຄໍາແນະນໍາ. ບໍ່ແມ່ນຄວາມອ່ອນແອທັງໝົດຕ້ອງຖືກເຊື່ອງໄວ້, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນສົມຄວນທີ່ຈະເຫັນບາດແຜຂອງເຈົ້າ. ຄວາມອ່ອນແອ, ຖ້າຖືກວາງໄວ້ຜິດບ່ອນ, ມັກຈະບໍ່ໄດ້ນຳມາເຊິ່ງຄວາມເຂົ້າໃຈ, ແຕ່ແມ່ນການນິນທາ, ການປຽບທຽບ, ແລະແມ່ນແຕ່ການຂູດຮີດ. ບາງຄັ້ງ, ເຈົ້າລົ້ມລົງ, ແລະບໍ່ມີໃຜຢູ່ອ້ອມຂ້າງ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນຄວາມຊົ່ວຮ້າຍຂອງຊະຕາກຳ, ແຕ່ເປັນມາດຕະຖານຂອງຊີວິດ. ການເຕີບໂຕທີ່ແທ້ຈິງມັກຈະເກີດຂຶ້ນໃນຊ່ວງເວລາທີ່ບໍ່ມີໃຜເບິ່ງ. ຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແມ່ນການຮຽນຮູ້ທີ່ຈະບໍ່ປ່ອຍໃຫ້ທຸກໆຄວາມລົ້ມເຫຼວກາຍເປັນພາບທີ່ໜ້າປະທັບໃຈຕໍ່ສາທາລະນະ. ບາງເສັ້ນທາງເຈົ້າຕ້ອງຍ່າງຄົນດຽວ, ຢ່າງງຽບໆ. ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນຄວາມໂດດດ່ຽວ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າມັນເປັນວິທີທີ່ຈະຫຼີກລ່ຽງການຖືກທຳຮ້າຍອີກ. ຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ແທ້ຈິງບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບການບໍ່ມີຈຸດອ່ອນ, ແຕ່ກ່ຽວກັບການຮູ້ວິທີແບ່ງປັນພວກມັນກັບຄົນທີ່ຖືກຕ້ອງ. ຄວາມອ່ອນແອຂອງເຈົ້າບໍ່ແມ່ນອາຫານສັດສຳລັບຄວາມມ່ວນຊື່ນຂອງໂລກ; ມັນເປັນຂອງຜູ້ທີ່ມີຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແລະມີນ້ຳໃຈພຽງພໍເທົ່ານັ້ນ. ໂລກນີ້ບໍ່ຕ້ອງການໃຫ້ເຈົ້າພິສູດວ່າເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກໜັກປານໃດ. ຄວາມຈິງທີ່ວ່າເຈົ້າລອດຊີວິດມາໄດ້ຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້ແມ່ນຄຳຕອບໃນຕົວມັນເອງ. ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະປົກປ້ອງຕົວເອງ - ບໍ່ເສີຍເມີຍຫຼືໄຮ້ສາລະ. ເມື່ອເຈົ້າລົ້ມລົງ, ບາງຄົນຈະຫົວຂວັນ. ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າເຈົ້າເປັນຄົນທີ່ໜ້າຫົວຂວັນ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າຄວາມລົ້ມເຫຼວຂອງເຂົາເຈົ້າເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າລືມຄວາມຢ້ານກົວຂອງຕົນເອງຊົ່ວຄາວ. ສະນັ້ນ, ຈົ່ງອ່ອນໄຫວດ້ວຍຄວາມມີກຽດ. ໃຫ້ໂລກເຫັນເຈົ້າກ້າວໄປຂ້າງໜ້າ, ບໍ່ແມ່ນວິທີທີ່ເຈົ້າລຸກຂຶ້ນ. ໃນໂລກທີ່ການຕັດສິນມີນ້ຳໜັກຫຼາຍກວ່າຄວາມສົງສານ, ຄວາມຊັດເຈນເອງກໍ່ເປັນຈຸດແຂງ.

ຊີວິດບໍ່ມີຫຍັງນອກຈາກການລໍຖ້າການມາຮອດທີ່ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງຮີບຮ້ອນ.

ບາງສິ່ງບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າເຈົ້າຍັງບໍ່ທັນໄດ້ພະຍາຍາມພຽງພໍ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າມັນຍັງບໍ່ທັນມາຫາເຈົ້າເທື່ອ. ຊະຕາກຳບໍ່ເຄີຍຊ້າ; ມັນພຽງແຕ່ບໍ່ໄດ້ຕາມຄວາມກັງວົນຂອງພວກເຮົາ. ສິ່ງທີ່ເປັນຂອງເຈົ້າແທ້ໆບໍ່ໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ເຈົ້າໄລ່ຕາມມັນ; ມັນຈະພົບເຈົ້າຕໍ່ໜ້າໃນເວລາທີ່ເໝາະສົມ. ສິ່ງທີ່ຍາກທີ່ສຸດໃນການຮຽນຮູ້ໃນຊີວິດບໍ່ແມ່ນການພະຍາຍາມ, ແຕ່ແມ່ນການລໍຖ້າ. ບໍ່ແມ່ນການລໍຖ້າຢ່າງບໍ່ມີເວລາ, ແຕ່ແມ່ນການຍ່າງຢ່າງໝັ້ນຄົງໃນຂະນະທີ່ລໍຖ້າ. ເລື້ອຍໆ, ຄວາມອິດເມື່ອຍຂອງພວກເຮົາບໍ່ແມ່ນຍ້ອນນ້ຳໜັກຂອງຊີວິດ, ແຕ່ຍ້ອນຄວາມບໍ່ອົດທົນຂອງພວກເຮົາ. ພວກເຮົາກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບຜົນ, ກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບຄຳຕອບ, ກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະພິສູດວ່າພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ມີຊີວິດຢູ່ຢ່າງໄຮ້ປະໂຫຍດ. ແຕ່ໂລກບໍ່ເຄີຍດຳເນີນງານຕາມຈັງຫວະຂອງພວກເຮົາເອງ. ລະດູການບໍ່ປ່ຽນແປງຍ້ອນການອະທິຖານ, ແລະນ້ຳຂຶ້ນບໍ່ຂຶ້ນຍ້ອນຄວາມກັງວົນ. ສິ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດເຮັດໄດ້ແມ່ນສຸມໃສ່ປະຈຸບັນ, ເຮັດໃນສິ່ງທີ່ຕ້ອງເຮັດເທື່ອລະຢ່າງ. ປ່ອຍໃຫ້ເວລາເປີດເຜີຍສ່ວນທີ່ເຫຼືອ. ພວກເຮົາຄິດສະເໝີວ່າການສູນເສຍໝາຍເຖິງການລົງໂທດ, ແຕ່ບໍ່ຄ່ອຍຈະຮູ້ວ່າຄວາມປາຖະໜາທີ່ບໍ່ບັນລຸຜົນບາງຢ່າງແມ່ນການຫຼີກລ່ຽງທີ່ອ່ອນໂຍນ. ບໍ່ແມ່ນໂອກາດທັງໝົດຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະຈັບເອົາ, ແລະບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນຄວນຢູ່ຕໍ່ໄປ. ປະຕູບາງອັນຍັງຄົງປິດຢູ່ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າເຈົ້າບໍ່ມີຄ່າຄວນ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າມັນບໍ່ໄດ້ນຳໄປສູ່ໂລກທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການແທ້ໆ. ຜົນກຳໄລ ແລະ ການສູນເສຍ, ເປັນເວລາດົນນານ, ຈະບໍ່ໃຫ້ຄຳອະທິບາຍທີ່ຊັດເຈນ. ພວກມັນເກີດຂຶ້ນງ່າຍໆ. ມີພຽງມື້ດຽວ, ເມື່ອເຈົ້າຢືນຢູ່ບ່ອນອື່ນ ແລະ ຫຼຽວຫຼັງໄປເບິ່ງ, ເຈົ້າຈະເຂົ້າໃຈ: ຄວາມຜິດຫວັງໃນເບື້ອງຕົ້ນແມ່ນເພື່ອເຮັດໃຫ້ມີພື້ນທີ່; ຄວາມເສຍໃຈບໍ່ໄດ້ຍູ້ເຈົ້າລົງໄປໃນເຫວເລິກ, ແຕ່ນຳພາເຈົ້າໄປສູ່ເສັ້ນທາງທີ່ງຽບສະຫງົບກວ່າ. ໃນການເດີນທາງທີ່ຍາວນານຂອງຊີວິດ, ພວກເຮົາຈະໄດ້ພົບກັບຄົນຈຳນວນຫຼາຍ. ບາງຄົນຄືກັບລົມ, ຫາຍໄປໄວ ແລະ ກະແຈກກະຈາຍ; ບາງຄົນຄືກັບຝົນ, ສັ້ນໆແຕ່ເລິກເຊິ່ງ; ແລະ ບາງຄົນຄືກັບດວງດາວ, ປາກົດຢູ່ໃນຄວາມມືດເທົ່ານັ້ນ. ບໍ່ມີການພົບພໍ້ໃດໆທີ່ເກີດຂຶ້ນໂດຍບັງເອີນ; ພວກມັນທັງໝົດປ່ຽນແປງວິທີທີ່ເຈົ້າເຫັນໂລກຢ່າງງຽບໆ. ບໍ່ມີໃຜຖືກວາງໄວ້ໃນໂລກນີ້ແບບສຸ່ມ. ທຸກໆສິ່ງມີຊີວິດມີບ່ອນຂອງມັນ. ເຈົ້າອາດຈະສົງໄສຄຸນຄ່າຂອງຕົວເອງ, ສົງໄສວ່າເຈົ້າກຳລັງເຄື່ອນທີ່ຊ້າເກີນໄປ, ໄກເກີນໄປ, ຫຼົງທາງເກີນໄປ. ແຕ່ໂຊກຊະຕາບໍ່ເຄີຍວັດແທກນ້ຳໜັກດ້ວຍສຽງລົບກວນ. ຊີວິດທີ່ງຽບສະຫງົບກໍ່ມີຄວາມໝາຍທີ່ບໍ່ສາມາດທົດແທນໄດ້. ບາງທີເຄື່ອງໝາຍທີ່ແທ້ຈິງຂອງຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແມ່ນການຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຢຸດຕໍ່ສູ້ກັບເວລາ. ບໍ່ຕ້ອງຮີບຮ້ອນພິສູດຕົວເອງອີກຕໍ່ໄປ, ບໍ່ຕ້ອງຍຶດຕິດກັບ "ຈະເປັນແນວໃດຖ້າ" ອີກຕໍ່ໄປ. ໃຫ້ສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນແລ້ວຍັງຄົງຢູ່ໃນອະດີດ; ຢ່າກັງວົນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຍັງບໍ່ທັນມາຮອດ. ເຈົ້າພຽງແຕ່ຕ້ອງຕັ້ງໃຈຢູ່ກັບກະແສເວລາເທົ່ານັ້ນ. ຕັ້ງແຕ່ນີ້ໄປ, ໃຫ້ຊີວິດຊ້າລົງໜ້ອຍໜຶ່ງ. ຊ້າພໍທີ່ຈະຮູ້ສຶກເຖິງຈັງຫວະລົມຫາຍໃຈຂອງເຈົ້າ, ຊ້າພໍທີ່ຈະບໍ່ຕົກໃຈກັບຈັງຫວະຂອງຄົນອື່ນອີກຕໍ່ໄປ. ປ່ອຍໃຫ້ຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງເຈົ້າລ່ອງລອຍໄປຕາມລົມ, ປ່ອຍໃຫ້ຄວາມກັງວົນຂອງເຈົ້າສະຫງົບລົງ. ຍ່າງຕໍ່ໄປ, ແຕ່ຢ່າແລ່ນ. ສິ່ງທີ່ເປັນຂອງເຈົ້າຈະບໍ່ຖືກພາດ. ມັນກຳລັງມາ, ເຂົ້າມາຢ່າງງຽບໆໃນແບບທີ່ເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຄາດຄິດໄວ້. ເມື່ອມັນມາຮອດ, ເຈົ້າຈະເຂົ້າໃຈວ່າການລໍຖ້າທັງໝົດບໍ່ໄດ້ເສຍໄປ, ແຕ່ມັນແມ່ນເພື່ອຊ່ວງເວລາທີ່ສົມບູນແບບນີ້.

ຄວາມອິດເມື່ອຍບາງຢ່າງມາຈາກຄວາມບໍ່ເຕັມໃຈຂອງເວລາທີ່ຈະພິກໜ້າຕໍ່ໄປ.

ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາໝົດແຮງແທ້ໆບໍ່ແມ່ນນ້ຳໜັກຂອງຊີວິດ, ແຕ່ເປັນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ຈະແຈ້ງແຕ່ຍັງຄົງຢູ່ - ຄືກັບວ່າມັນຈະບໍ່ສິ້ນສຸດ. ເມື່ອຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຍືດເຍື້ອຍາວນານເກີນໄປ, ພວກມັນຈະບໍ່ເປັນພຽງບັນຫາແລະກາຍເປັນສະພາບອາກາດ. ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ພ່າຍແພ້, ແຕ່ຖືກກືນກິນ. ມື້ທີ່ຊ້ຳຊາກ, ຕອນເຊົ້າທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ຄືນທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງ, ຄ່ອຍໆກັດເຊາະຈິນຕະນາການຂອງພວກເຮົາສຳລັບອະນາຄົດ. ພວກເຮົາມັກລືມວ່າບໍ່ມີສິ່ງໃດໃນໂລກນີ້ທີ່ມີນິລັນດອນ. ທັງຄວາມສຸກແລະຄວາມເຈັບປວດ. ມັນເປັນພຽງແຕ່ວ່າເມື່ອພວກເຮົາຢູ່ໃນທ່າມກາງມັນທັງໝົດ, ເວລາກາຍເປັນໜຽວ, ການໄຫຼຂອງມັນຊ້າລົງ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາເຊື່ອຜິດວ່າຄວາມມືດນີ້ແມ່ນຊີວິດເອງ. ການສູນເສຍເບິ່ງຄືວ່າສົມບູນໃນປະຈຸບັນ, ຄືກັບວ່າມັນໄດ້ຄອບຄອງສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຊີວິດຂອງພວກເຮົາແລ້ວ. ແຕ່ເວລາບໍ່ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນອາລົມຂອງພວກເຮົາ. ມັນບໍ່ໄດ້ປອບໂຍນຫຼືກະຕຸ້ນພວກເຮົາ, ມັນພຽງແຕ່ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າຢ່າງງຽບໆ. ມັນເອົາແສງສະຫວ່າງຂອງລະດູຮ້ອນແລະເງົາຂອງລະດູໜາວໄປ. ມັນບໍ່ເຄີຍອະທິບາຍ, ແຕ່ມັນບໍ່ເຄີຍຢຸດ. ບາງໄລຍະຂອງຊີວິດຄືກັບລະດູໜາວທີ່ຍາວນານ. ຕົ້ນໄມ້ງຽບສະຫງົບ, ໂລກຖືກປິດ, ທ້ອງຟ້າຫ້ອຍຕ່ຳ. ໂລກເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຊີວິດ. ແຕ່ລະດູໜາວບໍ່ແມ່ນຄວາມຕາຍ, ແຕ່ເປັນການຮັກສາພາຍໃນ. ຊີວິດດຶງຄວາມເຂັ້ມແຂງກັບຄືນສູ່ຕົວມັນເອງ, ບໍ່ໄດ້ປ່ອຍມັນອອກມາອີກຕໍ່ໄປ, ພຽງແຕ່ເພື່ອຫຼີກລ່ຽງຄວາມອິດເມື່ອຍ. ມັນກໍ່ເປັນແບບນັ້ນກັບພວກເຮົາ. ບາງຄັ້ງ, ບໍ່ໄດ້ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າ, ບໍ່ໄດ້ພິສູດຫຍັງ, ບໍ່ໄດ້ສ່ອງແສງ - ນັ້ນແມ່ນຮູບແບບຂອງການຮັກສາຕົນເອງ. ພວກເຮົາໄດ້ຮັບການສອນໃຫ້ເຂັ້ມແຂງ, ເພື່ອເອົາຊະນະອຸປະສັກ, ເພື່ອຊະນະ. ແຕ່ມີໜ້ອຍຄົນບອກພວກເຮົາວ່າບາງມື້, ການມີຊີວິດຢູ່ພຽງແຕ່ພຽງພໍແລ້ວ. ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງສຳເລັດ, ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງກ້າວຂ້າມ. ພຽງແຕ່ປ່ອຍໃຫ້ຕົວເອງສືບຕໍ່ມີຢູ່ພາຍໃນເວລາ. ຄືກັບນ້ຳທີ່ພົບກັບກ້ອນຫີນ, ມັນບໍ່ຕໍ່ສູ້, ມັນໂຄ້ງ. ປັນຍາຂອງນ້ຳບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງມັນ, ແຕ່ຢູ່ໃນການຂາດການຍຶດຕິດກັບທິດທາງ. ຄວາມອ່ອນໂຍນນີ້ມັກຖືກເຂົ້າໃຈຜິດວ່າເປັນການຖອຍຫຼັງ. ແຕ່ການຖອຍຫຼັງທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນການຢຸດຢູ່ໃນຄວາມສິ້ນຫວັງ. ຄວາມອ່ອນໂຍນແມ່ນການເລືອກທີ່ຈະສືບຕໍ່, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ບັງຄັບຕົວເອງໃຫ້ເລັ່ງອີກຕໍ່ໄປ. ມັນປ່ອຍໃຫ້ຮອຍແຕກໃນຫົວໃຈຂອງເຈົ້າ, ແທນທີ່ຈະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມັນຄົບຖ້ວນສົມບູນຕະຫຼອດເວລາ. ຕໍ່ມາ, ເມື່ອຄົນເຮົາຫວນຄືນເບິ່ງມື້ທີ່ມືດມົວທີ່ສຸດເຫຼົ່ານັ້ນ, ພວກເຂົາມັກຈະແປກໃຈ: ພວກເຂົາລອດຊີວິດຈາກສິ່ງເລັກໆນ້ອຍໆດັ່ງກ່າວ. ຕອນເຊົ້າທີ່ຕື່ນນອນ, ລົມຫາຍໃຈຍາວໆ, ຄວາມຄາດຫວັງທີ່ບໍ່ໄດ້ເວົ້າອອກມາແຕ່ບໍ່ເຄີຍຫາຍໄປ - ບາງທີມື້ອື່ນອາດຈະແຕກຕ່າງ. ຖ້າເຈົ້າຮູ້ສຶກເມື່ອຍໃນມື້ນີ້, ຢ່າຟ້າວຟັ່ງທີ່ຈະສ້ອມແປງຕົວເອງ. ຄວາມເມື່ອຍລ້າເອງບໍ່ແມ່ນຄວາມລົ້ມເຫຼວ. ຄວາມໂສກເສົ້າກໍຄືກັນ; ມັນມີລະດູການຂອງມັນ ແລະ ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງຖືກຂັບໄລ່ອອກໄປ. ເຈົ້າບໍ່ແມ່ນຄົນທີ່ບໍ່ພຽງພໍ, ແລະ ເຈົ້າກໍ່ບໍ່ເຂັ້ມແຂງພໍ; ເຈົ້າພຽງແຕ່ເຂົ້າສູ່ໄລຍະເວລາທີ່ຕ້ອງໄດ້ຜ່ານໄປຢ່າງຊ້າໆ. ເພາະວ່າສິ່ງທີ່ຍັງເຫຼືອຢູ່ໃນທີ່ສຸດບໍ່ແມ່ນຂອບເຂດຂອງຄວາມເຈັບປວດຂອງເຈົ້າ, ແຕ່ແມ່ນວິທີທີ່ເຈົ້າສືບຕໍ່ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າໃນເວລາ. ບໍ່ແມ່ນພາຍຸທັງໝົດມີຈຸດປະສົງເພື່ອທຳລາຍ. ພາຍຸບາງຊະນິດມີຈຸດປະສົງເພື່ອຈັດລຽງໂລກຄືນໃໝ່ເພື່ອໃຫ້ລະດູການຕໍ່ໄປສາມາດເລີ່ມເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນໄດ້.

ຮູບເງົາເລື່ອງ "ແກະໃນກ່ອງ" ມີກຳນົດສາຍໃນວັນທີ 29 ພຶດສະພາ, ໂດຍມີ Haruka Ayase ແລະ Daigo ສະແດງນຳໃນເລື່ອງຄອບຄົວໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້.

ຮູບເງົາເລື່ອງ *Hako no Naka no Hitsuji* (ແກະໃນກ່ອງ) ໄດ້ປະກາດວັນສາຍຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ແລ້ວ ເຊິ່ງກຳນົດຈະອອກສາຍໃນວັນທີ 29 ພຶດສະພາ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ຄິດຄົ້ນໂດຍ Hirokazu Kore-eda ຜູ້ທີ່ເຄີຍເປັນຜູ້ຂຽນບົດ, ບັນນາທິການ ແລະ ຜູ້ກຳກັບ, ແລະ ສືບຕໍ່ສຸມໃສ່ຄວາມສຳພັນໃນຄອບຄົວ ແລະ ຫົວຂໍ້ມະນຸດນິຍົມ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ນຳສະແດງໂດຍ Haruka Ayase ແລະ Daigo Kore-eda. Ayase ສະແດງເປັນສະຖາປະນິກ Otoko, ໃນຂະນະທີ່ Kore-eda ສະແດງເປັນ Kensuke Kore-eda, ປະທານບໍລິສັດກໍ່ສ້າງລຸ້ນທີສອງ. ເລື່ອງລາວດຳເນີນໄປໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້ ຕິດຕາມຄູ່ຜົວເມຍທີ່ຕ້ອນຮັບຫຸ່ນຍົນຮູບຮ່າງຄ້າຍຄືມະນຸດເປັນລູກຊາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊິ່ງນຳໄປສູ່ຊີວິດທີ່ໝູນວຽນຢູ່ກັບ "ຄອບຄົວ" ແລະ "ຄວາມໝາຍຂອງການມີຢູ່." ສິ່ງທີ່ໜ້າສັງເກດຄື Rimuru Kuwagi, ຜູ້ທີ່ສະແດງເປັນລູກຊາຍຫຸ່ນຍົນ, ໄດ້ຖືກຄັດເລືອກຈາກຜູ້ສະໝັກຫຼາຍກວ່າ 200 ຄົນສຳລັບບົດບາດສຳຄັນນີ້. ການອອກແບບຂອງຕົວລະຄອນ ແລະ ຄວາມສາມາດພິເສດຂອງນັກສະແດງເອງໄດ້ເພີ່ມຊັ້ນຂອງຄວາມເປັນຈິງ ແລະ ຈິນຕະນາການໃຫ້ກັບຮູບເງົາ. ໃນຖານະທີ່ເປັນຮູບເງົາຄອບຄົວທີ່ສຸມໃສ່ອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້, *Hako no Naka no Hitsuji* ໃຊ້ອົງປະກອບເຕັກໂນໂລຢີເພື່ອຄົ້ນຫາບັນຫາທາງດ້ານອາລົມ ແລະ ຈັນຍາບັນ, ໂດຍພະຍາຍາມກວດສອບຂອບເຂດທາງດ້ານອາລົມລະຫວ່າງມະນຸດ ແລະ "ສິ່ງທີ່ບໍ່ແມ່ນມະນຸດ". ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍນັບຕັ້ງແຕ່ມັນອອກສາຍ.

ສຸ່ມ

ຈາງ ຈືເຟິງ: ນັກສະແດງຍິງຮູບເງົາທີ່ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນຍຸກແຫ່ງຄວາມກັງວົນກ່ຽວກັບການຈະລາຈອນ

ໃນບັນດານັກສະແດງລຸ້ນໃໝ່, ເສັ້ນທາງອາຊີບຂອງ Zhang Zifeng ໂດດເດັ່ນຍ້ອນຄວາມຊັດເຈນ ແລະ ຄວາມຍັບຍັ້ງ. ນາງບໍ່ແມ່ນບຸກຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງ ແລະ ເປັນທີ່ຖົກຖຽງກັນ, ແຕ່ນາງຍັງຄົງເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງອຸດສາຫະກຳຮູບເງົາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ຄ່ອຍໆສ້າງການຮ່ວມມືຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກັບທີມງານສ້າງສັນໃນແຜ່ນດິນໃຫຍ່ຈີນ, ຮ່ອງກົງ, ແລະ ໄຕ້ຫວັນ. ການຂະຫຍາຍຕົວທາງແນວນອນນີ້ບໍ່ໄດ້ຖືກຂັບເຄື່ອນໂດຍການໂຄສະນາ, ແຕ່ແມ່ນການຮັບຮູ້ຕາມທຳມະຊາດກ່ຽວກັບຄວາມສາມາດດ້ານວິຊາຊີບຂອງນາງພາຍໃນອຸດສາຫະກຳ. ຈາກທັດສະນະຂອງຕະຫຼາດ, Zhang Zifeng ບໍ່ແມ່ນນັກສະແດງປະເພດທີ່ "ນຳເອົາລາຍຮັບຈາກການຂາຍປີ້ເຂົ້າມາ," ແຕ່ນາງມີຄຸນນະພາບທີ່ຫາຍາກຂຶ້ນເລື້ອຍໆໃນສະພາບແວດລ້ອມຮູບເງົາໃນປະຈຸບັນ - ນາງບໍ່ໄດ້ກາຍເປັນອຸປະສັກສຳລັບຜູ້ຊົມ. ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຜູ້ຊົມຫຼາຍຄົນມີຄວາມອ່ອນໄຫວສູງຕໍ່ການເລືອກນັກສະແດງ, ການມີໜ້າຂອງນາງມັກຈະບໍ່ກະຕຸ້ນໃຫ້ຖືກປະຕິເສດ. ຕາບໃດທີ່ຜົນງານຂອງຕົນເອງຖືກສ້າງຂຶ້ນມາດີ, ຮູບເງົາຂອງນາງມັກຈະໄດ້ຮັບຄວາມອົດທົນ ແລະ ຄວາມໄວ້ວາງໃຈຂັ້ນພື້ນຖານ. ຂໍ້ໄດ້ປຽບນີ້ແມ່ນແຍກອອກຈາກການເຕີບໂຕໃນໄລຍະຍາວຂອງນາງພາຍໃນອຸດສາຫະກຳຮູບເງົາ. ລະຄອນຮູບເງົາ ແລະ ລະຄອນໂທລະພາບແຕກຕ່າງກັນຢ່າງພື້ນຖານໃນຄວາມໜາແໜ້ນຂອງເລື່ອງ, ຈັງຫວະການສະແດງ, ແລະ ການນຳສະເໜີອາລົມ, ແລະ Zhang Zifeng ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມດ້ານຮູບເງົາຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ. ໃນອາຊີບຕົ້ນໆຂອງນາງ, Zhang Zifeng ໄດ້ສະແດງທ່າແຮງການສະແດງຂອງນາງດ້ວຍການປ່ຽນແປງທາງດ້ານອາລົມທີ່ມີລາຍລະອຽດ ແລະ ຊັ້ນໆໃນ "Aftershock," ເຊິ່ງເປີດເຜີຍທ່າແຮງການສະແດງຂອງນາງຕໍ່ຜູ້ຊົມເປັນຄັ້ງທຳອິດ. ຕໍ່ມາ, ໃນ "Detective Chinatown," ນາງໄດ້ປະສົບຜົນສຳເລັດໃນການຫຼຸດຜ່ອນພາບລັກສະນະເດັກນ້ອຍຂອງນາງຜ່ານບົດບາດທີ່ແຕກຕ່າງ. ເມື່ອເຂົ້າສູ່ໄວຜູ້ໃຫຍ່, ນາງໄດ້ເລືອກວິທີການທີ່ເຂັ້ມງວດ ແລະ ເປັນຈິງຫຼາຍຂຶ້ນໃນ "My Sister," ໂດຍໃຊ້ລາຍລະອຽດທີ່ລະອຽດອ່ອນເພື່ອສ້າງຈິດຕະວິທະຍາຂອງຕົວລະຄອນ ແລະ ເພີ່ມນ້ຳໜັກໃຫ້ກັບບົດບາດນັ້ນ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ນາງໄດ້ຄົ້ນຫາບົດບາດທີ່ສັບສົນ ແລະ ຫຼາກຫຼາຍຂຶ້ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເປັນເລີດທີ່ສອດຄ່ອງກັນທັງໃນສິ່ງທ້າທາຍທາງດ້ານຈິດໃຈ ແລະ ຕົວລະຄອນທີ່ເຮັດວຽກໄດ້ພາຍໃນຮູບເງົາປະເພດຕ່າງໆ. Zhang Zifeng ຮັກສາຄວາມແຕກຕ່າງຢ່າງຈະແຈ້ງລະຫວ່າງນິໄສສ່ວນຕົວຂອງນາງ ແລະ ຮູບພາບໜ້າຈໍຂອງນາງ. ໃນຊີວິດຈິງ, ນາງເປັນຄົນທີ່ຖ່ອມຕົວ ແລະ ສະຫງວນ, ແຕ່ໃນໜ້າຈໍ, ນາງສາມາດສ້າງເຫດຜົນຂອງຕົວລະຄອນໄດ້ຢ່າງວ່ອງໄວ ແລະ ປ່ອຍອາລົມອອກມາໃນລັກສະນະທີ່ບໍ່ຊັດເຈນ. ແບບການສະແດງນີ້ບໍ່ໄດ້ຊອກຫາຜົນກະທົບໃນທັນທີ ແຕ່ສ້າງມູນຄ່າໄລຍະຍາວພາຍໃນສະພາບການຂອງຮູບເງົາ. ໃນອຸດສາຫະກຳຮູບເງົາທີ່ວ່ອງໄວ ແລະ ມີຄວາມສ່ຽງໃນປະຈຸບັນ, Zhang Zifeng ບໍ່ແມ່ນຕົວແທນຂອງຄວາມສຳເລັດທີ່ລະເບີດ ແຕ່ເປັນແບບຢ່າງອາຊີບທີ່ຍືນຍົງ. ນາງອາດຈະບໍ່ແມ່ນຈຸດສຸມຂອງຕະຫຼາດ, ແຕ່ນາງກຳລັງກາຍເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງຄວາມໜ້າເຊື່ອຖືຂອງວຽກງານຂອງນາງ. ການວາງຕຳແໜ່ງນີ້ອາດຈະເປັນສະພາບທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ສຸດສຳລັບນາງໃນຂັ້ນຕອນນີ້.

ຈາກຄົນທີ່ "ຫຼົງໄຫຼໃນຄວາມຮັກ" ໄປສູ່ "ຄົນທີ່ຄິດເຖິງອາຊີບ", Wu Qian ໄດ້ສຳເລັດການຫັນປ່ຽນຕົນເອງຢ່າງແທ້ຈິງ.

ວູຊຽນຮູ້ດີວ່າການສົນທະນາທາງອອນລາຍທີ່ຜ່ານມາໄດ້ຕິດປ້າຍໃສ່ນາງວ່າ "ຫຼົງໄຫຼໃນຄວາມຮັກ". ເພື່ອຕອບສະໜອງ, ທີມງານຂອງນາງໄດ້ເນັ້ນໜັກວ່ານາງແລະອະດີດສາມີຂອງນາງຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຄືນດີກັນ, ແລະຄວາມສຳພັນໃນປະຈຸບັນຂອງພວກເຂົາແມ່ນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນເພື່ອການພັດທະນາຂອງລູກ, ໂດຍມີຈຸດປະສົງເພື່ອສ້າງສະພາບແວດລ້ອມຄອບຄົວທີ່ໝັ້ນຄົງ. ຄຳຖະແຫຼງນີ້ບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈສ້າງຄວາມຂັດແຍ້ງທາງດ້ານອາລົມ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະກຳນົດຂອບເຂດສຳລັບການສົນທະນາສາທາລະນະໃນລັກສະນະທີ່ຂ້ອນຂ້າງຈຳກັດ. ຄວາມສົນໃຈຂອງສາທາລະນະຊົນຕໍ່ ວູຊຽນ ໄດ້ກ້າວໄປໄກກວ່າສະພາບອາລົມຂອງນາງມາດົນແລ້ວ. ຈາກ "ຫຼົງໄຫຼໃນຄວາມຮັກ" ໄປສູ່ "ການກັບມາໃນອາຊີບ", ປະສົບການຂອງນາງໄດ້ຖືກວາງໄວ້ໃນສະພາບການທາງສັງຄົມທີ່ກວ້າງຂວາງ, ເຊິ່ງຖືກເບິ່ງວ່າເປັນແບບຢ່າງຂອງການປິ່ນປົວຕົນເອງແລະການເຕີບໂຕຂອງຜູ້ຍິງ. ບາງຄົນເຊື່ອວ່າໃນທີ່ສຸດນາງກໍ່ຮູ້ແລ້ວວ່າຄວາມຮັກບໍ່ຄວນເປັນຈຸດສຸມດຽວຂອງຊີວິດ; ຄົນອື່ນຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າຄວາມສາມາດຂອງນາງໃນການກັບຄືນສູ່ສະພາບເດີມຂອງນາງແມ່ນບໍ່ສາມາດແຍກອອກຈາກຮູບລັກສະນະທາງຮ່າງກາຍ, ທັກສະການສະແດງ, ແລະຄວາມດຶງດູດໃຈຂອງຜູ້ຊົມທີ່ນາງໄດ້ສ້າງຂຶ້ນໃນໄລຍະຫຼາຍປີທີ່ຜ່ານມາ. ຍັງມີສຽງທີ່ແນະນຳວ່າ "ການກັບມາ" ຂອງ ວູຊຽນ ສອດຄ່ອງກັບຄວາມນິຍົມໃນປະຈຸບັນຂອງເລື່ອງ "ຜູ້ຍິງທີ່ເປັນເອກະລາດ". ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການອະທິບາຍການປ່ຽນແປງນີ້ຜ່ານທັດສະນະຂອງຄວາມຄິດເຫັນຂອງປະຊາຊົນຢ່າງດຽວແມ່ນການງ່າຍດາຍເກີນໄປຢ່າງຈະແຈ້ງ. ສະພາບແວດລ້ອມຄວາມຄິດເຫັນຂອງສາທາລະນະທີ່ຄ້າຍຄືກັນນີ້ມີຢູ່ທຸກໆປີ, ແຕ່ມີຄົນໜ້ອຍຄົນທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງໃນການຫັນປ່ຽນທີ່ຈຳເປັນ. ການຫັນປ່ຽນຂອງ Wu Qian ເບິ່ງຄືວ່າເປັນທາງເລືອກທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍກວ່າສິ່ງທີ່ນາງຖືກຍູ້ໄປຕາມຍຸກສະໄໝ. ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຕໍ່າສຸດຂອງນາງ, ນາງບໍ່ໄດ້ປ່ອຍໃຫ້ຄຸນຄ່າໃນຕົວເອງຫຼຸດລົງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ; ແທນທີ່ຈະ, ນາງໄດ້ເລືອກທີ່ຈະປ່ຽນຈຸດສຸມຂອງນາງຈາກຄວາມສຳພັນໄປສູ່ສະຫວັດດີພາບສ່ວນຕົວ ແລະ ຄວາມສຳຄັນດ້ານອາຊີບຂອງນາງ. ການປ່ຽນແປງນີ້ບໍ່ແມ່ນຮຸນແຮງ, ແຕ່ມັນຕໍ່ເນື່ອງ ແລະ ຊັດເຈນ. ລັກສະນະ "ຫຼົງໄຫຼໃນຄວາມຮັກ" ຂອງນາງທີ່ຖືກວິພາກວິຈານກ່ອນໜ້ານີ້ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວແມ່ນການລົງທຶນທາງດ້ານອາລົມໃນລະດັບສູງ; ໃນຂະນະທີ່ທັດສະນະຄະຕິ "ມຸ່ງເນັ້ນອາຊີບ" ຂອງນາງທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນປັດຈຸບັນແມ່ນການສະແດງອອກອີກອັນໜຶ່ງຂອງຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ຕົນເອງ. ສອງສະຖານະນີ້ບໍ່ໄດ້ຂັດແຍ້ງກັນ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະເປັນ Wu Qian ທີ່ແທ້ຈິງ, ສັບສົນ, ແລະ ຍັງຄົງເຕີບໃຫຍ່ຂະຫຍາຍຕົວ. ດຽວນີ້, ເມື່ອສາທາລະນະຊົນກ່າວເຖິງນາງ, ການປະເມີນຜົນຈະຄ່ອຍໆກັບຄືນສູ່ຕົວລະຄອນເອງ - ຄຸນນະພາບຂອງຜົນງານຂອງນາງ, ຄວາມສາມາດໃນການສະແດງຕົວລະຄອນ, ແລະ ການສະແດງທີ່ເປັນມືອາຊີບຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງນາງ. ເລື່ອງຂອງນາງອາດຈະຫາຍໄປຈາກຫົວຂໍ້ທີ່ມີທ່າອ່ຽງໃນທີ່ສຸດ, ແຕ່ຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ນາງສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນການປັບປຸງທິດທາງຊີວິດຂອງນາງຄືນໃໝ່ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຕໍ່າສຸດຈະເຮັດໃຫ້ຫຼາຍຄົນປະທັບໃຈຢ່າງຈະແຈ້ງ.

ຮູບພາບໃໝ່ຈາກ "Lovers in the Mist" ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມໂລແມນຕິກລະຫວ່າງ Moon Sang-min ແລະ Nam Ji-hyun ທີ່ສືບຕໍ່ຮ້ອນແຮງຂຶ້ນ.

ລະຄອນແນວແຟນຕາຊີປະຫວັດສາດ "Lovers in the Mist" ຫາກໍ່ປ່ອຍພາບຖ່າຍຈາກຕອນລ່າສຸດ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການປ່ຽນແປງທາງດ້ານອາລົມທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຂຶ້ນເລື້ອຍໆໃນຕົວລະຄອນທີ່ສະແດງໂດຍ Moon Sang-min ແລະ Nam Ji-hyun, ເຊິ່ງດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຈາກຜູ້ຊົມ. ໃນລະຄອນ, Nam Ji-hyun ສະແດງເປັນ Hong Eun-jo, ຜູ້ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າທຳມະດາແຕ່ຕົວຈິງແລ້ວແມ່ນໂຈນທີ່ມີຊື່ສຽງ "Hong Gil-dong." Moon Sang-min ສະແດງເປັນເຈົ້າຊາຍ Lee Yeol, ຜູ້ທີ່ສະຫຼັບຮ່າງກາຍກັບນາງໂດຍບັງເອີນ, ນຳໄປສູ່ເລື່ອງລາວຂອງຊະຕາກຳທີ່ເຊື່ອມໂຍງກັນ. ເມື່ອເລື່ອງດຳເນີນໄປ, Lee Yeol ຄ່ອຍໆຢືນຢັນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວທີ່ມີຕໍ່ Hong Eun-jo ແລະເລີ່ມຕິດຕາມນາງຢ່າງຫ້າວຫັນ, ໃນຂະນະທີ່ Hong Eun-jo, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເບື້ອງຕົ້ນລັງເລໃຈ, ກໍ່ຮັບຮູ້ເຖິງອາລົມທີ່ແທ້ຈິງຂອງນາງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ກ່ອນທີ່ພວກເຂົາຈະໃກ້ຊິດກັນຢ່າງແທ້ຈິງ, ຄວາມສຳພັນຂອງພວກເຂົາກໍ່ປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ. ພໍ່ຂອງ Hong Eun-jo ໄດ້ເສຍຊີວິດຢ່າງກະທັນຫັນ, ແລະເຫດການດັ່ງກ່າວກ່ຽວຂ້ອງກັບອ້າຍຂອງ Lee Yeol, ເຮັດໃຫ້ຄວາມສຳພັນຂອງພວກເຂົາຕົກຢູ່ໃນຄວາມສັບສົນຍິ່ງຂຶ້ນ. ໃນພາບຖ່າຍທີ່ປ່ອຍອອກມາໃໝ່, Hong Eun-jo ແລະ Lee Yeol ໄດ້ພັກຜ່ອນຢູ່ແຄມຫ້ວຍນ້ຳໃນຂະນະທີ່ເບິ່ງແຍງລູກ. ທັງສອງເບິ່ງຄືວ່າຜ່ອນຄາຍ, ສາຍຕາຂອງພວກເຂົາສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມອ່ອນໂຍນທີ່ບໍ່ມີການປິດບັງ, ແລະໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງພວກເຂົາກໍ່ປິດບັງລົງຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດ. ການພົວພັນທີ່ງຽບສະຫງົບ ແລະ ເຂັ້ມງວດນີ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມເຄັ່ງຕຶງທາງດ້ານອາລົມສຳລັບການພັດທະນາເລື່ອງຕໍ່ໄປ. ຕອນຕໍ່ໄປຈະອອກອາກາດໃນວັນທີ 7 ກຸມພາ, ແລະເລື່ອງລາວຈະສືບຕໍ່ເປີດເຜີຍ, ໝູນວຽນຢູ່ກັບທາງເລືອກຂອງທັງສອງລະຫວ່າງອາລົມ ແລະ ຄວາມເປັນຈິງ.

ສື່ມວນຊົນຂອງລັດໄດ້ສຸມໃສ່ຜົນງານໃໝ່ຂອງ Yang Zi ຊ້ຳແລ້ວຊ້ຳອີກ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເກີດການສົນທະນາກ່ຽວກັບເສັ້ນທາງການຫັນປ່ຽນອາຊີບຂອງນັກສະແດງໜຸ່ມ.

ໃນໄລຍະເວລາສັ້ນໆ, ສື່ມວນຊົນສູນກາງຫຼາຍແຫ່ງໄດ້ສຸມໃສ່ນັກສະແດງຍິງ Yang Zi ແລະລະຄອນເລື່ອງໃໝ່ຂອງນາງ "The Tree of Life," ໂດຍມີລາຍງານທີ່ເນັ້ນໃສ່ເນື້ອໃນ, ຄຸນນະພາບການສະແດງ, ແລະທັດສະນະຄະຕິທີ່ເປັນມືອາຊີບຂອງນັກສະແດງຍິງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເກີດການສົນທະນາຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນບັນດານັກສະແດງໜຸ່ມ. ບໍ່ເຫມືອນກັບລາຍງານກ່ອນໜ້ານີ້ທີ່ສຸມໃສ່ຄວາມນິຍົມ ແລະຫົວຂໍ້ທີ່ກຳລັງເປັນທີ່ນິຍົມ, ໃນຄັ້ງນີ້ຈຸດສຸມແມ່ນຢູ່ທີ່ຜົນງານ ແລະ ຄວາມສຳຄັນທາງສັງຄົມຂອງມັນຫຼາຍກວ່າ. "The Tree of Life" ຖືກຕັ້ງຂຶ້ນພາຍໃຕ້ພື້ນຫຼັງຂອງຄວາມພະຍາຍາມຕ້ານການລັກລອບລ່າສັດໃນເຂດ Hoh Xil, ໂດຍບອກເລື່ອງລາວຂອງເຈົ້າໜ້າທີ່ຕຳຫຼວດລະດັບຮາກຖານຢູ່ເທິງທົ່ງພຽງທີ່ປະຕິບັດໜ້າທີ່ຂອງເຂົາເຈົ້າໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ຮຸນແຮງ. Yang Zi ສະແດງເປັນ Bai Ju, ຕຳຫຼວດຍິງຢູ່ເທິງທົ່ງພຽງ, ເຊິ່ງເປັນບົດບາດທີ່ແຕກຕ່າງຈາກບົດບາດກ່ອນໜ້ານີ້ຂອງນາງໃນລະຄອນຕົວເມືອງ ຫຼື ປະຫວັດສາດ. ເພື່ອໃຫ້ຕົວລະຄອນສະແດງໄດ້ດີຂຶ້ນ, ນາງໄດ້ເລືອກທີ່ຈະປະກົດຕົວໂດຍບໍ່ແຕ່ງໜ້າໃນລະຫວ່າງການຖ່າຍທຳ ແລະ ໄດ້ປັບຮູບຮ່າງ ແລະ ສີຜິວຂອງນາງຢ່າງຫ້າວຫັນເພື່ອສະແດງເຖິງເຄື່ອງໝາຍຂອງຊີວິດໄລຍະຍາວຢູ່ເທິງທົ່ງພຽງຢ່າງເປັນຈິງ. ໄລຍະເວລາການຖ່າຍທຳແມ່ນຍາວນານ, ໂດຍສ່ວນໃຫຍ່ແລ້ວສາກກາງແຈ້ງຕັ້ງຢູ່ທີ່ສູງ. ໃນລະຫວ່າງການຖ່າຍທຳ, ນັກສະແດງຕ້ອງໄດ້ປັບຕົວເຂົ້າກັບອຸນຫະພູມຕໍ່າ ແລະ ລະດັບອົກຊີເຈນຕໍ່າ, ໂດຍບາງສາກຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງທາງຮ່າງກາຍ ແລະ ຄວາມຕັ້ງໃຈໃນລະດັບສູງ. ບົດລາຍງານຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າ Yang Zi ໄດ້ເພິ່ງພາຕົວສະແດງສະຕັ້ນໜ້ອຍລົງໃນລະຫວ່າງການຖ່າຍທຳ, ໂດຍເນັ້ນໜັກເຖິງການຮັກສາຕົວຕົນທີ່ແທ້ຈິງຂອງນາງໃນກ້ອງຖ່າຍຮູບເພື່ອເພີ່ມຄວາມໜ້າເຊື່ອຖືຂອງຕົວລະຄອນ. ໃນດ້ານການສະແດງ, ຕົວລະຄອນຂອງ Bai Ju ບໍ່ໄດ້ຖືກສະແດງເປັນວິລະຊົນທຳມະດາ, ແຕ່ເປັນຕົວລະຄອນທີ່ສັບສົນທີ່ຕິດຢູ່ລະຫວ່າງອາລົມ, ຄວາມຮັບຜິດຊອບ, ແລະຄວາມກົດດັນໃນໂລກແຫ່ງຄວາມເປັນຈິງ. ຫຼາຍສາກທີ່ມີອາລົມໄດ້ຖືກສະແດງດ້ວຍຄວາມອົດກັ້ນ, ໂດຍໃຊ້ການປ່ຽນແປງທີ່ລະອຽດອ່ອນເພື່ອກະຕຸ້ນຄວາມຂັດແຍ້ງພາຍໃນຂອງຕົວລະຄອນ. ວິທີການນີ້ໄດ້ກາຍເປັນຈຸດສຸມຂອງການທົບທວນບາງຢ່າງ. ໃນຂະນະທີ່ຊຸດອອກອາກາດ, ບັນຫາສັງຄົມທີ່ຍົກຂຶ້ນມາໂດຍ *ຕົ້ນໄມ້ແຫ່ງຊີວິດ* ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງໂດຍສື່ມວນຊົນສາຍຫຼັກ, ລວມທັງການປົກປ້ອງລະບົບນິເວດ, ການປົກຄອງລະດັບຮາກຖານ, ແລະສະພາບວິຊາຊີບຂອງເຈົ້າໜ້າທີ່ບັງຄັບໃຊ້ກົດໝາຍທຳມະດາ. ການທົບທວນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າຊຸດດັ່ງກ່າວສືບຕໍ່ແນວໂນ້ມຂອງລະຄອນທີ່ເປັນຈິງ ແລະ ໃຫ້ໂອກາດນັກສະແດງໜຸ່ມໃນການຂະຫຍາຍຂອບເຂດການສະແດງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຕັ້ງແຕ່ການເປີດຕົວຂອງນາງໃນຖານະເປັນດາວເດັກຈົນເຖິງການຫັນປ່ຽນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງນາງ, ເສັ້ນທາງອາຊີບຂອງ Yang Zi ໄດ້ມາພ້ອມກັບປ້າຍຊື່ ແລະ ການໂຕ້ຖຽງກັນມາດົນແລ້ວ. ການສົນທະນາທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນນີ້ກ່ຽວກັບ *ຕົ້ນໄມ້ແຫ່ງຊີວິດ* ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ, ໃນລະດັບໃດໜຶ່ງ, ຄວາມຄາດຫວັງທີ່ປ່ຽນແປງຂອງອຸດສາຫະກຳສຳລັບນັກສະແດງໜຸ່ມທີ່ເຂົ້າສູ່ໂລກຂອງລະຄອນທີ່ເປັນຈິງ ແລະ ຈິງຈັງ, ແລະຍັງໃຫ້ຕົວຢ່າງການສັງເກດການໃໝ່ສຳລັບຕະຫຼາດ.

"In Your Brilliant Season" ສຸມໃສ່ຄວາມແຕກແຍກໃນຄອບຄົວ ແລະ ການເຕີບໃຫຍ່ຂອງຜູ້ຍິງ, ໂດຍມີ Lee Sung-kyung ນຳສະແດງລະຄອນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍອາລົມ.

ລະຄອນເລື່ອງໃໝ່ "In Your Brilliant Season" ຂອງ MBC ຫາກໍ່ອອກອາກາດບໍ່ດົນມານີ້ ເຊິ່ງສຸມໃສ່ຄວາມສຳພັນຫຼັກຂອງຄອບຄົວ, ໂດຍນຳສະເໜີຮູບພາບຜູ້ຍິງທີ່ຄ່ອຍໆຫາຍດີຫຼັງຈາກເກີດບາດແຜທາງຈິດໃຈ. ລະຄອນເລື່ອງນີ້ໝູນວຽນຢູ່ກັບຕົວລະຄອນເອກສອງຄົນທີ່ມີບຸກຄະລິກທີ່ແຕກຕ່າງກັນຄື: Son Woo-chan (Chae Jong-hyeop), ຜູ້ທີ່ດຳລົງຊີວິດຢູ່ໃນລະດູຮ້ອນຕະຫຼອດໄປ, ແລະ Song Ha-ran (Lee Sung-kyung), ຜູ້ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ຜະນຶກຕົວເອງໄວ້ໃນຄວາມໜາວເຢັນຂອງລະດູໜາວ. ຫົວໃຈທາງດ້ານອາລົມຂອງເລື່ອງແມ່ນສຸມໃສ່ "ຄອບຄົວ Nana," ປະກອບດ້ວຍເອື້ອຍນ້ອງສາມຄົນຄື: Song Ha-ran, Song Ha-young (Han Ji-hyun), ແລະ Song Ha-dan (Oh Ye-joo) ແລະແມ່ຕູ້ຂອງພວກເຂົາ, Kim Nana (Lee Mi-sook). ເຫດການໂສກເສົ້າຢ່າງກະທັນຫັນໄດ້ທຳລາຍຄອບຄົວ, ບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ມີຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ຮຸນແຮງ, ແຕ່ເປັນໄລຍະເວລາທີ່ຍາວນານຂອງຄວາມງຽບສະຫງົບ, ການອົດກັ້ນ, ແລະການຕໍ່ສູ້ສ່ວນຕົວເພື່ອຄວາມຢູ່ລອດ. ລະຄອນເລື່ອງນີ້ບໍ່ໄດ້ຫຼີກລ່ຽງຄວາມເຈັບປວດທາງຈິດໃຈ, ແຕ່ສຸມໃສ່ຊີວິດປະຈຳວັນຫຼັງຈາກເກີດບາດແຜທາງຈິດໃຈ, ໂດຍສຳຫຼວດຄຳຖາມກ່ຽວກັບ "ການຮັກສາຊີວິດ." ແມ່ຕູ້ Kim Nana ເປັນນັກອອກແບບລຸ້ນທຳອິດໃນອຸດສາຫະກຳແຟຊັ່ນເກົາຫຼີ ແລະເປັນຫົວໜ້າສະຕູດິໂອ Nana. ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນດ້ານຄວາມສົມບູນແບບ ແລະ ການຄຸ້ມຄອງທີ່ແຂງແກ່ນ, ນາງໄດ້ປ່ຽນແທນຄວາມສະບາຍໃຈທີ່ອ່ອນໂຍນດ້ວຍກົດລະບຽບທີ່ເຂັ້ມງວດ, ພະຍາຍາມສ້າງທີ່ພັກອາໄສທີ່ປອດໄພສຳລັບຫລານສາວສາມຄົນຂອງນາງ. ການສູນເສຍລູກຄົນດຽວຂອງນາງເຮັດໃຫ້ຄວາມຮັກຂອງນາງເບິ່ງຄືວ່າເຢັນຊາ ແລະ ໜັກໜ່ວງ, ແຕ່ກໍ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮັບຜິດຊອບທີ່ບໍ່ປະນີປະນອມ. ໃນຖານະທີ່ເປັນລູກສາວກົກ, Song Helan ເລືອກທີ່ຈະສະກັດກັ້ນອາລົມຂອງນາງຢ່າງສົມບູນພາຍໃຕ້ຄວາມກົດດັນສອງຢ່າງຂອງຄອບຄົວ ແລະ ວຽກງານ. ນາງກາຍເປັນຫົວໜ້າຜູ້ອອກແບບຢູ່ Nana Studio, ເບິ່ງຄືວ່າໝັ້ນຄົງ ແລະ ປະສົບຜົນສຳເລັດ, ແຕ່ຍັງຄົງຮັກສາລະດັບສູງຂອງການປ້ອງກັນຕົວໃນສາຍພົວພັນສ່ວນຕົວ. ການຍັບຍັ້ງ ແລະ ການແຍກຕົວຂອງນາງແມ່ນກົນໄກປົກປ້ອງຕົນເອງພາຍໃຕ້ຜົນກະທົບໄລຍະຍາວຂອງຄວາມເຈັບປວດ, ແລະ ຍັງເປັນລັກສະນະທີ່ເປັນຈິງທີ່ສຸດຂອງຕົວລະຄອນ. ລູກສາວຄົນທີສອງ, Song Heying, ມີຄວາມສຸກ ແລະ ເຮັດໜ້າທີ່ເປັນຜູ້ໄກ່ເກ່ຍໃນຄອບຄົວ. ຮອຍຍິ້ມ ແລະ ຄວາມຊື່ຕົງຂອງນາງນຳເອົາແສງສະຫວ່າງມາສູ່ຄອບຄົວ, ແຕ່ພາຍໃຕ້ຄວາມຄິດໃນແງ່ດີຂອງນາງແມ່ນບາດແຜທີ່ບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້. ການມີໜ້າຂອງນາງເຕືອນຜູ້ຊົມວ່າຄວາມເຈັບປວດບໍ່ໄດ້ສະແດງອອກໃນຄວາມງຽບ ແລະ ຄວາມບໍ່ສົນໃຈສະເໝີໄປ. ລູກສາວຄົນນ້ອຍ, Song Hedan, ຢືນຢູ່ໃນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່. ນາງເປັນທັງ "ຫລານສາວທີ່ດີ" ໃນສາຍຕາຂອງຜູ້ເຖົ້າຜູ້ແກ່ ແລະ ຄົນທີ່ເອື້ອຍນ້ອງຂອງນາງຢາກປົກປ້ອງ, ແຕ່ນາງປະຕິເສດທີ່ຈະຖືກນິຍາມດ້ວຍຄວາມສົງສານ. ການກະບົດຄັ້ງທຳອິດຂອງນາງກາຍເປັນຕົວກະຕຸ້ນຫຼັກທີ່ທຳລາຍຄວາມສົມດຸນຂອງຄອບຄົວ, ເຊິ່ງເປັນສັນຍາລັກຂອງການປ່ຽນແປງທີ່ກຳລັງຈະມາເຖິງໃນສາຍພົວພັນລະຫວ່າງລຸ້ນຄົນ. "In Your Brilliant Season" ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຜ່ອນຄາຍ ແລະ ການປ່ຽນແປງໃນສາຍພົວພັນຄອບຄົວໃນໄລຍະເວລາຜ່ານກະແສອາລົມທີ່ສັບສົນ ແລະ ຈຳກັດລະຫວ່າງຕົວລະຄອນຍິງ. ລະຄອນຈະອອກອາກາດຄັ້ງທຳອິດໃນວັນທີ 20 ກຸມພາ ເວລາ 21:50 (ເວລາເກົາຫຼີ).
ກຸຫຼາບຂາວ
ກຸຫຼາບຂາວ
Mulan Chung - White Rose 378 Boulevard Cremazie Quebec, QC G1R 1B8

ຢ່າເປີດເຜີຍຕົວເອງທີ່ອ່ອນແອທີ່ສຸດໃຫ້ໂລກເຫັນ.

ມີຄວາມຈິງ, ໂຫດຮ້າຍແຕ່ກໍ່ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້: ໂລກນີ້ບໍ່ເກັ່ງໃນການສະແດງຄວາມສົງສານ. ຄວາມເຂົ້າໃຈແມ່ນຫາຍາກສະເໝີ, ໃນຂະນະທີ່ການຕັດສິນມີຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. ເມື່ອມີຄົນລົ້ມລົງ, ມັກຈະມີຜູ້ຊົມຫຼາຍກວ່າຜູ້ທີ່ສະເໜີຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອ, ແລະການເຍາະເຍີ້ຍຈະປາກົດໄວກວ່າຄວາມງຽບ. ດັ່ງນັ້ນ, ຢ່າເປີດເຜີຍຄວາມອ່ອນແອທັງໝົດຂອງເຈົ້າຕໍ່ສາຍຕາສາທາລະນະຊົນງ່າຍໆ. ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນຄວາມອັບອາຍ, ຫຼືຍ້ອນວ່າເຈົ້າບໍ່ສົມຄວນໄດ້ຮັບຄວາມເຂົ້າໃຈ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າຄົນສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ມີພັນທະທີ່ຈະຕ້ອງຮັບຜິດຊອບຄວາມເຈັບປວດຂອງເຈົ້າ. ພວກເຂົາສາມາດຟັງ, ແຕ່ພວກເຂົາຈະບໍ່ທົນມັນ; ພວກເຂົາສາມາດເບິ່ງ, ແຕ່ພວກເຂົາຈະບໍ່ຍ່າງໄປກັບເຈົ້າຜ່ານມັນໄປ. ເມື່ອເຈົ້າຢືນຢູ່ຢ່າງໝັ້ນຄົງ, ຜູ້ຄົນເອີ້ນເຈົ້າວ່າເຂັ້ມແຂງ; ເມື່ອເຈົ້າລົ້ມລົງ, ພວກເຂົາມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຖືວ່າມັນເປັນຍ້ອນຂໍ້ບົກຜ່ອງຂອງເຈົ້າຫຼາຍກວ່າ. ມີຄົນໜ້ອຍຄົນທີ່ສົນໃຈແທ້ໆວ່າເຈົ້າໄດ້ຜ່ານຫຍັງມາ; ຜູ້ຄົນພຽງແຕ່ເບິ່ງຜົນໄດ້ຮັບແລະສະຫຼຸບໄດ້ໄວ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນໂລກທີ່ໂຫດຮ້າຍໂດຍເຈດຕະນາ, ແຕ່ເປັນທາງເລືອກທີ່ຂັບເຄື່ອນໂດຍທຳມະຊາດຂອງມະນຸດ. ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຕ້ອງການຄວາມພະຍາຍາມ, ໃນຂະນະທີ່ການຕັດສິນແມ່ນບໍ່ມີຄວາມພະຍາຍາມ. ແທນທີ່ຈະເຂົ້າຫາຄວາມເຈັບປວດ, ມັນດີກວ່າທີ່ຈະຢືນຢູ່ໃນໄລຍະທີ່ປອດໄພແລະໃຫ້ຄໍາແນະນໍາ. ບໍ່ແມ່ນຄວາມອ່ອນແອທັງໝົດຕ້ອງຖືກເຊື່ອງໄວ້, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນສົມຄວນທີ່ຈະເຫັນບາດແຜຂອງເຈົ້າ. ຄວາມອ່ອນແອ, ຖ້າຖືກວາງໄວ້ຜິດບ່ອນ, ມັກຈະບໍ່ໄດ້ນຳມາເຊິ່ງຄວາມເຂົ້າໃຈ, ແຕ່ແມ່ນການນິນທາ, ການປຽບທຽບ, ແລະແມ່ນແຕ່ການຂູດຮີດ. ບາງຄັ້ງ, ເຈົ້າລົ້ມລົງ, ແລະບໍ່ມີໃຜຢູ່ອ້ອມຂ້າງ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນຄວາມຊົ່ວຮ້າຍຂອງຊະຕາກຳ, ແຕ່ເປັນມາດຕະຖານຂອງຊີວິດ. ການເຕີບໂຕທີ່ແທ້ຈິງມັກຈະເກີດຂຶ້ນໃນຊ່ວງເວລາທີ່ບໍ່ມີໃຜເບິ່ງ. ຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແມ່ນການຮຽນຮູ້ທີ່ຈະບໍ່ປ່ອຍໃຫ້ທຸກໆຄວາມລົ້ມເຫຼວກາຍເປັນພາບທີ່ໜ້າປະທັບໃຈຕໍ່ສາທາລະນະ. ບາງເສັ້ນທາງເຈົ້າຕ້ອງຍ່າງຄົນດຽວ, ຢ່າງງຽບໆ. ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນຄວາມໂດດດ່ຽວ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າມັນເປັນວິທີທີ່ຈະຫຼີກລ່ຽງການຖືກທຳຮ້າຍອີກ. ຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ແທ້ຈິງບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບການບໍ່ມີຈຸດອ່ອນ, ແຕ່ກ່ຽວກັບການຮູ້ວິທີແບ່ງປັນພວກມັນກັບຄົນທີ່ຖືກຕ້ອງ. ຄວາມອ່ອນແອຂອງເຈົ້າບໍ່ແມ່ນອາຫານສັດສຳລັບຄວາມມ່ວນຊື່ນຂອງໂລກ; ມັນເປັນຂອງຜູ້ທີ່ມີຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແລະມີນ້ຳໃຈພຽງພໍເທົ່ານັ້ນ. ໂລກນີ້ບໍ່ຕ້ອງການໃຫ້ເຈົ້າພິສູດວ່າເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກໜັກປານໃດ. ຄວາມຈິງທີ່ວ່າເຈົ້າລອດຊີວິດມາໄດ້ຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້ແມ່ນຄຳຕອບໃນຕົວມັນເອງ. ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະປົກປ້ອງຕົວເອງ - ບໍ່ເສີຍເມີຍຫຼືໄຮ້ສາລະ. ເມື່ອເຈົ້າລົ້ມລົງ, ບາງຄົນຈະຫົວຂວັນ. ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າເຈົ້າເປັນຄົນທີ່ໜ້າຫົວຂວັນ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າຄວາມລົ້ມເຫຼວຂອງເຂົາເຈົ້າເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າລືມຄວາມຢ້ານກົວຂອງຕົນເອງຊົ່ວຄາວ. ສະນັ້ນ, ຈົ່ງອ່ອນໄຫວດ້ວຍຄວາມມີກຽດ. ໃຫ້ໂລກເຫັນເຈົ້າກ້າວໄປຂ້າງໜ້າ, ບໍ່ແມ່ນວິທີທີ່ເຈົ້າລຸກຂຶ້ນ. ໃນໂລກທີ່ການຕັດສິນມີນ້ຳໜັກຫຼາຍກວ່າຄວາມສົງສານ, ຄວາມຊັດເຈນເອງກໍ່ເປັນຈຸດແຂງ.

ຊີວິດບໍ່ມີຫຍັງນອກຈາກການລໍຖ້າການມາຮອດທີ່ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງຮີບຮ້ອນ.

ບາງສິ່ງບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າເຈົ້າຍັງບໍ່ທັນໄດ້ພະຍາຍາມພຽງພໍ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າມັນຍັງບໍ່ທັນມາຫາເຈົ້າເທື່ອ. ຊະຕາກຳບໍ່ເຄີຍຊ້າ; ມັນພຽງແຕ່ບໍ່ໄດ້ຕາມຄວາມກັງວົນຂອງພວກເຮົາ. ສິ່ງທີ່ເປັນຂອງເຈົ້າແທ້ໆບໍ່ໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ເຈົ້າໄລ່ຕາມມັນ; ມັນຈະພົບເຈົ້າຕໍ່ໜ້າໃນເວລາທີ່ເໝາະສົມ. ສິ່ງທີ່ຍາກທີ່ສຸດໃນການຮຽນຮູ້ໃນຊີວິດບໍ່ແມ່ນການພະຍາຍາມ, ແຕ່ແມ່ນການລໍຖ້າ. ບໍ່ແມ່ນການລໍຖ້າຢ່າງບໍ່ມີເວລາ, ແຕ່ແມ່ນການຍ່າງຢ່າງໝັ້ນຄົງໃນຂະນະທີ່ລໍຖ້າ. ເລື້ອຍໆ, ຄວາມອິດເມື່ອຍຂອງພວກເຮົາບໍ່ແມ່ນຍ້ອນນ້ຳໜັກຂອງຊີວິດ, ແຕ່ຍ້ອນຄວາມບໍ່ອົດທົນຂອງພວກເຮົາ. ພວກເຮົາກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບຜົນ, ກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບຄຳຕອບ, ກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະພິສູດວ່າພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ມີຊີວິດຢູ່ຢ່າງໄຮ້ປະໂຫຍດ. ແຕ່ໂລກບໍ່ເຄີຍດຳເນີນງານຕາມຈັງຫວະຂອງພວກເຮົາເອງ. ລະດູການບໍ່ປ່ຽນແປງຍ້ອນການອະທິຖານ, ແລະນ້ຳຂຶ້ນບໍ່ຂຶ້ນຍ້ອນຄວາມກັງວົນ. ສິ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດເຮັດໄດ້ແມ່ນສຸມໃສ່ປະຈຸບັນ, ເຮັດໃນສິ່ງທີ່ຕ້ອງເຮັດເທື່ອລະຢ່າງ. ປ່ອຍໃຫ້ເວລາເປີດເຜີຍສ່ວນທີ່ເຫຼືອ. ພວກເຮົາຄິດສະເໝີວ່າການສູນເສຍໝາຍເຖິງການລົງໂທດ, ແຕ່ບໍ່ຄ່ອຍຈະຮູ້ວ່າຄວາມປາຖະໜາທີ່ບໍ່ບັນລຸຜົນບາງຢ່າງແມ່ນການຫຼີກລ່ຽງທີ່ອ່ອນໂຍນ. ບໍ່ແມ່ນໂອກາດທັງໝົດຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະຈັບເອົາ, ແລະບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນຄວນຢູ່ຕໍ່ໄປ. ປະຕູບາງອັນຍັງຄົງປິດຢູ່ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າເຈົ້າບໍ່ມີຄ່າຄວນ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າມັນບໍ່ໄດ້ນຳໄປສູ່ໂລກທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການແທ້ໆ. ຜົນກຳໄລ ແລະ ການສູນເສຍ, ເປັນເວລາດົນນານ, ຈະບໍ່ໃຫ້ຄຳອະທິບາຍທີ່ຊັດເຈນ. ພວກມັນເກີດຂຶ້ນງ່າຍໆ. ມີພຽງມື້ດຽວ, ເມື່ອເຈົ້າຢືນຢູ່ບ່ອນອື່ນ ແລະ ຫຼຽວຫຼັງໄປເບິ່ງ, ເຈົ້າຈະເຂົ້າໃຈ: ຄວາມຜິດຫວັງໃນເບື້ອງຕົ້ນແມ່ນເພື່ອເຮັດໃຫ້ມີພື້ນທີ່; ຄວາມເສຍໃຈບໍ່ໄດ້ຍູ້ເຈົ້າລົງໄປໃນເຫວເລິກ, ແຕ່ນຳພາເຈົ້າໄປສູ່ເສັ້ນທາງທີ່ງຽບສະຫງົບກວ່າ. ໃນການເດີນທາງທີ່ຍາວນານຂອງຊີວິດ, ພວກເຮົາຈະໄດ້ພົບກັບຄົນຈຳນວນຫຼາຍ. ບາງຄົນຄືກັບລົມ, ຫາຍໄປໄວ ແລະ ກະແຈກກະຈາຍ; ບາງຄົນຄືກັບຝົນ, ສັ້ນໆແຕ່ເລິກເຊິ່ງ; ແລະ ບາງຄົນຄືກັບດວງດາວ, ປາກົດຢູ່ໃນຄວາມມືດເທົ່ານັ້ນ. ບໍ່ມີການພົບພໍ້ໃດໆທີ່ເກີດຂຶ້ນໂດຍບັງເອີນ; ພວກມັນທັງໝົດປ່ຽນແປງວິທີທີ່ເຈົ້າເຫັນໂລກຢ່າງງຽບໆ. ບໍ່ມີໃຜຖືກວາງໄວ້ໃນໂລກນີ້ແບບສຸ່ມ. ທຸກໆສິ່ງມີຊີວິດມີບ່ອນຂອງມັນ. ເຈົ້າອາດຈະສົງໄສຄຸນຄ່າຂອງຕົວເອງ, ສົງໄສວ່າເຈົ້າກຳລັງເຄື່ອນທີ່ຊ້າເກີນໄປ, ໄກເກີນໄປ, ຫຼົງທາງເກີນໄປ. ແຕ່ໂຊກຊະຕາບໍ່ເຄີຍວັດແທກນ້ຳໜັກດ້ວຍສຽງລົບກວນ. ຊີວິດທີ່ງຽບສະຫງົບກໍ່ມີຄວາມໝາຍທີ່ບໍ່ສາມາດທົດແທນໄດ້. ບາງທີເຄື່ອງໝາຍທີ່ແທ້ຈິງຂອງຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແມ່ນການຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຢຸດຕໍ່ສູ້ກັບເວລາ. ບໍ່ຕ້ອງຮີບຮ້ອນພິສູດຕົວເອງອີກຕໍ່ໄປ, ບໍ່ຕ້ອງຍຶດຕິດກັບ "ຈະເປັນແນວໃດຖ້າ" ອີກຕໍ່ໄປ. ໃຫ້ສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນແລ້ວຍັງຄົງຢູ່ໃນອະດີດ; ຢ່າກັງວົນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຍັງບໍ່ທັນມາຮອດ. ເຈົ້າພຽງແຕ່ຕ້ອງຕັ້ງໃຈຢູ່ກັບກະແສເວລາເທົ່ານັ້ນ. ຕັ້ງແຕ່ນີ້ໄປ, ໃຫ້ຊີວິດຊ້າລົງໜ້ອຍໜຶ່ງ. ຊ້າພໍທີ່ຈະຮູ້ສຶກເຖິງຈັງຫວະລົມຫາຍໃຈຂອງເຈົ້າ, ຊ້າພໍທີ່ຈະບໍ່ຕົກໃຈກັບຈັງຫວະຂອງຄົນອື່ນອີກຕໍ່ໄປ. ປ່ອຍໃຫ້ຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງເຈົ້າລ່ອງລອຍໄປຕາມລົມ, ປ່ອຍໃຫ້ຄວາມກັງວົນຂອງເຈົ້າສະຫງົບລົງ. ຍ່າງຕໍ່ໄປ, ແຕ່ຢ່າແລ່ນ. ສິ່ງທີ່ເປັນຂອງເຈົ້າຈະບໍ່ຖືກພາດ. ມັນກຳລັງມາ, ເຂົ້າມາຢ່າງງຽບໆໃນແບບທີ່ເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຄາດຄິດໄວ້. ເມື່ອມັນມາຮອດ, ເຈົ້າຈະເຂົ້າໃຈວ່າການລໍຖ້າທັງໝົດບໍ່ໄດ້ເສຍໄປ, ແຕ່ມັນແມ່ນເພື່ອຊ່ວງເວລາທີ່ສົມບູນແບບນີ້.

ຄວາມອິດເມື່ອຍບາງຢ່າງມາຈາກຄວາມບໍ່ເຕັມໃຈຂອງເວລາທີ່ຈະພິກໜ້າຕໍ່ໄປ.

ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາໝົດແຮງແທ້ໆບໍ່ແມ່ນນ້ຳໜັກຂອງຊີວິດ, ແຕ່ເປັນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ຈະແຈ້ງແຕ່ຍັງຄົງຢູ່ - ຄືກັບວ່າມັນຈະບໍ່ສິ້ນສຸດ. ເມື່ອຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຍືດເຍື້ອຍາວນານເກີນໄປ, ພວກມັນຈະບໍ່ເປັນພຽງບັນຫາແລະກາຍເປັນສະພາບອາກາດ. ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ພ່າຍແພ້, ແຕ່ຖືກກືນກິນ. ມື້ທີ່ຊ້ຳຊາກ, ຕອນເຊົ້າທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ຄືນທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງ, ຄ່ອຍໆກັດເຊາະຈິນຕະນາການຂອງພວກເຮົາສຳລັບອະນາຄົດ. ພວກເຮົາມັກລືມວ່າບໍ່ມີສິ່ງໃດໃນໂລກນີ້ທີ່ມີນິລັນດອນ. ທັງຄວາມສຸກແລະຄວາມເຈັບປວດ. ມັນເປັນພຽງແຕ່ວ່າເມື່ອພວກເຮົາຢູ່ໃນທ່າມກາງມັນທັງໝົດ, ເວລາກາຍເປັນໜຽວ, ການໄຫຼຂອງມັນຊ້າລົງ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາເຊື່ອຜິດວ່າຄວາມມືດນີ້ແມ່ນຊີວິດເອງ. ການສູນເສຍເບິ່ງຄືວ່າສົມບູນໃນປະຈຸບັນ, ຄືກັບວ່າມັນໄດ້ຄອບຄອງສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຊີວິດຂອງພວກເຮົາແລ້ວ. ແຕ່ເວລາບໍ່ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນອາລົມຂອງພວກເຮົາ. ມັນບໍ່ໄດ້ປອບໂຍນຫຼືກະຕຸ້ນພວກເຮົາ, ມັນພຽງແຕ່ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າຢ່າງງຽບໆ. ມັນເອົາແສງສະຫວ່າງຂອງລະດູຮ້ອນແລະເງົາຂອງລະດູໜາວໄປ. ມັນບໍ່ເຄີຍອະທິບາຍ, ແຕ່ມັນບໍ່ເຄີຍຢຸດ. ບາງໄລຍະຂອງຊີວິດຄືກັບລະດູໜາວທີ່ຍາວນານ. ຕົ້ນໄມ້ງຽບສະຫງົບ, ໂລກຖືກປິດ, ທ້ອງຟ້າຫ້ອຍຕ່ຳ. ໂລກເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຊີວິດ. ແຕ່ລະດູໜາວບໍ່ແມ່ນຄວາມຕາຍ, ແຕ່ເປັນການຮັກສາພາຍໃນ. ຊີວິດດຶງຄວາມເຂັ້ມແຂງກັບຄືນສູ່ຕົວມັນເອງ, ບໍ່ໄດ້ປ່ອຍມັນອອກມາອີກຕໍ່ໄປ, ພຽງແຕ່ເພື່ອຫຼີກລ່ຽງຄວາມອິດເມື່ອຍ. ມັນກໍ່ເປັນແບບນັ້ນກັບພວກເຮົາ. ບາງຄັ້ງ, ບໍ່ໄດ້ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າ, ບໍ່ໄດ້ພິສູດຫຍັງ, ບໍ່ໄດ້ສ່ອງແສງ - ນັ້ນແມ່ນຮູບແບບຂອງການຮັກສາຕົນເອງ. ພວກເຮົາໄດ້ຮັບການສອນໃຫ້ເຂັ້ມແຂງ, ເພື່ອເອົາຊະນະອຸປະສັກ, ເພື່ອຊະນະ. ແຕ່ມີໜ້ອຍຄົນບອກພວກເຮົາວ່າບາງມື້, ການມີຊີວິດຢູ່ພຽງແຕ່ພຽງພໍແລ້ວ. ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງສຳເລັດ, ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງກ້າວຂ້າມ. ພຽງແຕ່ປ່ອຍໃຫ້ຕົວເອງສືບຕໍ່ມີຢູ່ພາຍໃນເວລາ. ຄືກັບນ້ຳທີ່ພົບກັບກ້ອນຫີນ, ມັນບໍ່ຕໍ່ສູ້, ມັນໂຄ້ງ. ປັນຍາຂອງນ້ຳບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງມັນ, ແຕ່ຢູ່ໃນການຂາດການຍຶດຕິດກັບທິດທາງ. ຄວາມອ່ອນໂຍນນີ້ມັກຖືກເຂົ້າໃຈຜິດວ່າເປັນການຖອຍຫຼັງ. ແຕ່ການຖອຍຫຼັງທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນການຢຸດຢູ່ໃນຄວາມສິ້ນຫວັງ. ຄວາມອ່ອນໂຍນແມ່ນການເລືອກທີ່ຈະສືບຕໍ່, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ບັງຄັບຕົວເອງໃຫ້ເລັ່ງອີກຕໍ່ໄປ. ມັນປ່ອຍໃຫ້ຮອຍແຕກໃນຫົວໃຈຂອງເຈົ້າ, ແທນທີ່ຈະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມັນຄົບຖ້ວນສົມບູນຕະຫຼອດເວລາ. ຕໍ່ມາ, ເມື່ອຄົນເຮົາຫວນຄືນເບິ່ງມື້ທີ່ມືດມົວທີ່ສຸດເຫຼົ່ານັ້ນ, ພວກເຂົາມັກຈະແປກໃຈ: ພວກເຂົາລອດຊີວິດຈາກສິ່ງເລັກໆນ້ອຍໆດັ່ງກ່າວ. ຕອນເຊົ້າທີ່ຕື່ນນອນ, ລົມຫາຍໃຈຍາວໆ, ຄວາມຄາດຫວັງທີ່ບໍ່ໄດ້ເວົ້າອອກມາແຕ່ບໍ່ເຄີຍຫາຍໄປ - ບາງທີມື້ອື່ນອາດຈະແຕກຕ່າງ. ຖ້າເຈົ້າຮູ້ສຶກເມື່ອຍໃນມື້ນີ້, ຢ່າຟ້າວຟັ່ງທີ່ຈະສ້ອມແປງຕົວເອງ. ຄວາມເມື່ອຍລ້າເອງບໍ່ແມ່ນຄວາມລົ້ມເຫຼວ. ຄວາມໂສກເສົ້າກໍຄືກັນ; ມັນມີລະດູການຂອງມັນ ແລະ ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງຖືກຂັບໄລ່ອອກໄປ. ເຈົ້າບໍ່ແມ່ນຄົນທີ່ບໍ່ພຽງພໍ, ແລະ ເຈົ້າກໍ່ບໍ່ເຂັ້ມແຂງພໍ; ເຈົ້າພຽງແຕ່ເຂົ້າສູ່ໄລຍະເວລາທີ່ຕ້ອງໄດ້ຜ່ານໄປຢ່າງຊ້າໆ. ເພາະວ່າສິ່ງທີ່ຍັງເຫຼືອຢູ່ໃນທີ່ສຸດບໍ່ແມ່ນຂອບເຂດຂອງຄວາມເຈັບປວດຂອງເຈົ້າ, ແຕ່ແມ່ນວິທີທີ່ເຈົ້າສືບຕໍ່ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າໃນເວລາ. ບໍ່ແມ່ນພາຍຸທັງໝົດມີຈຸດປະສົງເພື່ອທຳລາຍ. ພາຍຸບາງຊະນິດມີຈຸດປະສົງເພື່ອຈັດລຽງໂລກຄືນໃໝ່ເພື່ອໃຫ້ລະດູການຕໍ່ໄປສາມາດເລີ່ມເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນໄດ້.

ຮູບເງົາເລື່ອງ "ແກະໃນກ່ອງ" ມີກຳນົດສາຍໃນວັນທີ 29 ພຶດສະພາ, ໂດຍມີ Haruka Ayase ແລະ Daigo ສະແດງນຳໃນເລື່ອງຄອບຄົວໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້.

ຮູບເງົາເລື່ອງ *Hako no Naka no Hitsuji* (ແກະໃນກ່ອງ) ໄດ້ປະກາດວັນສາຍຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ແລ້ວ ເຊິ່ງກຳນົດຈະອອກສາຍໃນວັນທີ 29 ພຶດສະພາ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ຄິດຄົ້ນໂດຍ Hirokazu Kore-eda ຜູ້ທີ່ເຄີຍເປັນຜູ້ຂຽນບົດ, ບັນນາທິການ ແລະ ຜູ້ກຳກັບ, ແລະ ສືບຕໍ່ສຸມໃສ່ຄວາມສຳພັນໃນຄອບຄົວ ແລະ ຫົວຂໍ້ມະນຸດນິຍົມ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ນຳສະແດງໂດຍ Haruka Ayase ແລະ Daigo Kore-eda. Ayase ສະແດງເປັນສະຖາປະນິກ Otoko, ໃນຂະນະທີ່ Kore-eda ສະແດງເປັນ Kensuke Kore-eda, ປະທານບໍລິສັດກໍ່ສ້າງລຸ້ນທີສອງ. ເລື່ອງລາວດຳເນີນໄປໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້ ຕິດຕາມຄູ່ຜົວເມຍທີ່ຕ້ອນຮັບຫຸ່ນຍົນຮູບຮ່າງຄ້າຍຄືມະນຸດເປັນລູກຊາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊິ່ງນຳໄປສູ່ຊີວິດທີ່ໝູນວຽນຢູ່ກັບ "ຄອບຄົວ" ແລະ "ຄວາມໝາຍຂອງການມີຢູ່." ສິ່ງທີ່ໜ້າສັງເກດຄື Rimuru Kuwagi, ຜູ້ທີ່ສະແດງເປັນລູກຊາຍຫຸ່ນຍົນ, ໄດ້ຖືກຄັດເລືອກຈາກຜູ້ສະໝັກຫຼາຍກວ່າ 200 ຄົນສຳລັບບົດບາດສຳຄັນນີ້. ການອອກແບບຂອງຕົວລະຄອນ ແລະ ຄວາມສາມາດພິເສດຂອງນັກສະແດງເອງໄດ້ເພີ່ມຊັ້ນຂອງຄວາມເປັນຈິງ ແລະ ຈິນຕະນາການໃຫ້ກັບຮູບເງົາ. ໃນຖານະທີ່ເປັນຮູບເງົາຄອບຄົວທີ່ສຸມໃສ່ອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້, *Hako no Naka no Hitsuji* ໃຊ້ອົງປະກອບເຕັກໂນໂລຢີເພື່ອຄົ້ນຫາບັນຫາທາງດ້ານອາລົມ ແລະ ຈັນຍາບັນ, ໂດຍພະຍາຍາມກວດສອບຂອບເຂດທາງດ້ານອາລົມລະຫວ່າງມະນຸດ ແລະ "ສິ່ງທີ່ບໍ່ແມ່ນມະນຸດ". ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍນັບຕັ້ງແຕ່ມັນອອກສາຍ.

ຢູນ ໂບມີ ສະມາຊິກ Apink ແລະ ຣາໂດ ຜູ້ຜະລິດໄດ້ກຳນົດວັນແຕ່ງງານແລ້ວ ແລະ ຈະແຕ່ງງານໃນເດືອນພຶດສະພາ.

ສະມາຊິກ Apink ຄື Yoon Bomi ແລະ ຜູ້ຜະລິດເພງ Rado ໄດ້ກຳນົດວັນແຕ່ງງານຢ່າງເປັນທາງການໃນວັນທີ 16 ພຶດສະພາ ປີນີ້. ຂ່າວດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກປະກາດໃນວັນທີ 7 ກຸມພາ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ມີລາຍງານວ່າ Yoon Bomi ແລະ Rado ໄດ້ຄົບຫາກັນມາຕັ້ງແຕ່ປີ 2017, ລວມທັງໝົດເກົ້າປີ, ແລະ ຈະປະກາດຄວາມສຳພັນຂອງເຂົາເຈົ້າຕໍ່ສາທາລະນະຊົນໃນປີ 2024. ຄວາມສຳພັນຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 2016 ເມື່ອກຸ່ມຜະລິດຂອງ Rado ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສ້າງເພງຫົວຂໍ້ "Only One" ຂອງ Apink, ເຊິ່ງນຳໄປສູ່ການພົບກັນ ແລະ ຄວາມໂລແມນຕິກໃນທີ່ສຸດ. ໃນເດືອນທັນວາທີ່ຜ່ານມາ, ຄູ່ຮັກໄດ້ເປີດເຜີຍແຜນການແຕ່ງງານຂອງເຂົາເຈົ້າ. Yoon Bomi ຍັງໄດ້ແບ່ງປັນຄວາມຮູ້ສຶກໝັ້ນຂອງນາງກັບແຟນໆທີ່ສະໜັບສະໜູນນາງມາຫຼາຍປີຜ່ານຂໍ້ຄວາມທີ່ຂຽນໄວ້, ໂດຍສະແດງຄວາມຄາດຫວັງ ແລະ ຄວາມກະຕັນຍູຂອງນາງສຳລັບຂັ້ນຕອນໃໝ່ນີ້ໃນຊີວິດຂອງນາງ. ຈາກຄວາມສຳພັນທີ່ຍາວນານ ແລະ ໝັ້ນຄົງຈົນເຖິງການແຕ່ງງານທີ່ຈະມາເຖິງ, Yoon Bomi ແລະ Rado ໄດ້ຮັກສາຄຳໝັ້ນສັນຍາທີ່ງຽບສະຫງົບແຕ່ໝັ້ນຄົງ. ການປະກາດວັນແຕ່ງງານໝາຍເຖິງການເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງເປັນທາງການຂອງບົດໃໝ່ໃນຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ເນື້ອເລື່ອງຂອງ "Miss Hong Undercover" ໄດ້ຫັນປ່ຽນໄປອີກຂັ້ນໜຶ່ງ ເມື່ອຕົວລະຄອນຂອງ Park Shin-hye ປະເຊີນກັບໄພຂົ່ມຂູ່ດ້ານຄວາມປອດໄພໃໝ່.

ລະຄອນຕະຫຼົກຍຸກ "Undercover Miss Hong" ຫາກໍ່ອອກພາບຖ່າຍໃໝ່ຈາກຕອນລ່າສຸດ, ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນການຫັນປ່ຽນທີ່ເຄັ່ງຕຶງ ແລະ ໃໝ່ກ່ຽວກັບຕົວລະຄອນຂອງ Park Shin-hye, Hong Jinbao, ເຊິ່ງດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ. ເລື່ອງລາວເກີດຂຶ້ນໃນທ້າຍຊຸມປີ 1990, ຕິດຕາມ Hong Jinbao, ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານກົດລະບຽບທາງດ້ານການເງິນອາຍຸ 30 ປີ ຜູ້ທີ່ປອມຕົວເປັນຜູ້ຍິງອາຍຸ 20 ປີທີ່ມາໃໝ່ໃນບໍລິສັດຫຼັກຊັບເພື່ອສືບສວນທຸລະກຳທາງການເງິນທີ່ໜ້າສົງໄສ. ເມື່ອການສືບສວນເລິກເຊິ່ງຂຶ້ນ, ສະຖານະການຂອງນາງກໍ່ກາຍເປັນສັບສົນຫຼາຍຂຶ້ນ. ໃນພາບທີ່ອອກໃໝ່, Hong Jinbao ຍ່າງຢູ່ຕາມຖະໜົນຄົນດຽວໃນຕອນກາງຄືນ, ເບິ່ງຄືວ່າສະຫງົບແຕ່ມີອັນຕະລາຍທີ່ເຊື່ອງໄວ້. ທັນໃດນັ້ນ, ສະຖານະການກໍ່ບໍ່ສາມາດຄວບຄຸມໄດ້, ແລະນາງຈັບຄໍຂອງນາງດ້ວຍຄວາມຕົກໃຈ, ເປີດເຜີຍຄວາມບໍ່ພໍໃຈທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ. ທ່າທາງທີ່ສະຫງົບ ແລະ ເດັດຂາດຂອງນາງກໍ່ສັ່ນສະເທືອນຢ່າງຈະແຈ້ງ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມສົງໄສວ່າມີຫຍັງເກີດຂຶ້ນ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, Shin Jung-woo, ສະແດງໂດຍ Go Kyung-pyo, ໄດ້ປະກົດຕົວຢູ່ຂ້າງນາງໂດຍບໍ່ຄາດຄິດ. ທັງສອງມີອະດີດ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນທ່າມກາງເຫດການ, ພວກເຂົາຍັງຄົງຮັກສາບັນຍາກາດທີ່ຫ່າງໄກ ແລະ ເຄັ່ງຕຶງ. ເມື່ອຕຳຫຼວດມາຮອດ, ສະຖານະການກໍ່ຍິ່ງວຸ້ນວາຍຂຶ້ນ, ເຮັດໃຫ້ທ່າທີຂອງ Shin Jung-woo ໃນເລື່ອງນີ້ບໍ່ແນ່ນອນ. ຕອນຕໍ່ໄປຈະອອກອາກາດໃນວັນທີ 7 ກຸມພາ. ຍັງບໍ່ທັນຮູ້ເທື່ອວ່າ Sammo Hung ຈະຮັບມືກັບອັນຕະລາຍຢ່າງກະທັນຫັນແນວໃດ ແລະ ຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງຕົວລະຄອນຕ່າງໆຈະນຳໄປສູ່ຫຍັງ.

ຮູບພາບໃໝ່ຈາກ "Lovers in the Mist" ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມໂລແມນຕິກລະຫວ່າງ Moon Sang-min ແລະ Nam Ji-hyun ທີ່ສືບຕໍ່ຮ້ອນແຮງຂຶ້ນ.

ລະຄອນແນວແຟນຕາຊີປະຫວັດສາດ "Lovers in the Mist" ຫາກໍ່ປ່ອຍພາບຖ່າຍຈາກຕອນລ່າສຸດ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການປ່ຽນແປງທາງດ້ານອາລົມທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຂຶ້ນເລື້ອຍໆໃນຕົວລະຄອນທີ່ສະແດງໂດຍ Moon Sang-min ແລະ Nam Ji-hyun, ເຊິ່ງດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຈາກຜູ້ຊົມ. ໃນລະຄອນ, Nam Ji-hyun ສະແດງເປັນ Hong Eun-jo, ຜູ້ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າທຳມະດາແຕ່ຕົວຈິງແລ້ວແມ່ນໂຈນທີ່ມີຊື່ສຽງ "Hong Gil-dong." Moon Sang-min ສະແດງເປັນເຈົ້າຊາຍ Lee Yeol, ຜູ້ທີ່ສະຫຼັບຮ່າງກາຍກັບນາງໂດຍບັງເອີນ, ນຳໄປສູ່ເລື່ອງລາວຂອງຊະຕາກຳທີ່ເຊື່ອມໂຍງກັນ. ເມື່ອເລື່ອງດຳເນີນໄປ, Lee Yeol ຄ່ອຍໆຢືນຢັນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວທີ່ມີຕໍ່ Hong Eun-jo ແລະເລີ່ມຕິດຕາມນາງຢ່າງຫ້າວຫັນ, ໃນຂະນະທີ່ Hong Eun-jo, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເບື້ອງຕົ້ນລັງເລໃຈ, ກໍ່ຮັບຮູ້ເຖິງອາລົມທີ່ແທ້ຈິງຂອງນາງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ກ່ອນທີ່ພວກເຂົາຈະໃກ້ຊິດກັນຢ່າງແທ້ຈິງ, ຄວາມສຳພັນຂອງພວກເຂົາກໍ່ປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ. ພໍ່ຂອງ Hong Eun-jo ໄດ້ເສຍຊີວິດຢ່າງກະທັນຫັນ, ແລະເຫດການດັ່ງກ່າວກ່ຽວຂ້ອງກັບອ້າຍຂອງ Lee Yeol, ເຮັດໃຫ້ຄວາມສຳພັນຂອງພວກເຂົາຕົກຢູ່ໃນຄວາມສັບສົນຍິ່ງຂຶ້ນ. ໃນພາບຖ່າຍທີ່ປ່ອຍອອກມາໃໝ່, Hong Eun-jo ແລະ Lee Yeol ໄດ້ພັກຜ່ອນຢູ່ແຄມຫ້ວຍນ້ຳໃນຂະນະທີ່ເບິ່ງແຍງລູກ. ທັງສອງເບິ່ງຄືວ່າຜ່ອນຄາຍ, ສາຍຕາຂອງພວກເຂົາສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມອ່ອນໂຍນທີ່ບໍ່ມີການປິດບັງ, ແລະໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງພວກເຂົາກໍ່ປິດບັງລົງຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດ. ການພົວພັນທີ່ງຽບສະຫງົບ ແລະ ເຂັ້ມງວດນີ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມເຄັ່ງຕຶງທາງດ້ານອາລົມສຳລັບການພັດທະນາເລື່ອງຕໍ່ໄປ. ຕອນຕໍ່ໄປຈະອອກອາກາດໃນວັນທີ 7 ກຸມພາ, ແລະເລື່ອງລາວຈະສືບຕໍ່ເປີດເຜີຍ, ໝູນວຽນຢູ່ກັບທາງເລືອກຂອງທັງສອງລະຫວ່າງອາລົມ ແລະ ຄວາມເປັນຈິງ.

ຂ່າວລືກ່ຽວກັບນັກສະແດງນຳໃນ "Green in the Fog": Zhang Jingyi ແລະ Li Xian ແມ່ນຄວາມຈິງບໍ?

ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ນັກສະແດງຈາກໂຄງການຮູບເງົາ ແລະ ໂທລະພາບ "Green in the Fog" ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈພາຍໃນວົງການ, ໂດຍມີຊື່ຂອງ Zhang Jingyi ແລະ Li Xian ທີ່ຖືກກ່າວເຖິງເລື້ອຍໆ. ອີງຕາມຂໍ້ມູນໃນປະຈຸບັນ, ໂຄງການດັ່ງກ່າວກຳກັບໂດຍ Qu Youning ແລະ ມີກຳນົດຈະເລີ່ມຖ່າຍທຳໃນໄຕມາດທີສອງຂອງປີນີ້; ຂອບພື້ນຖານນີ້ເປັນທີ່ຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງພາຍໃນວົງການ. ສຳລັບນັກສະແດງ, Zhang Jingyi ແລະ Li Xian ມີຂ່າວລືວ່າໄດ້ເຊັນຈົດໝາຍສະແດງເຈດຕະນາ, ເຂົ້າສູ່ຂັ້ນຕອນການຮ່ວມມືເບື້ອງຕົ້ນຂອງໂຄງການ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນເປັນສິ່ງສຳຄັນທີ່ຈະຊີ້ແຈງວ່າຈົດໝາຍສະແດງເຈດຕະນາບໍ່ຄືກັນກັບສັນຍາຢ່າງເປັນທາງການ; ຈຸດປະສົງຂອງມັນແມ່ນເພື່ອສະແດງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການຮ່ວມມືຫຼາຍກວ່າການສຳເລັດການຄັດເລືອກນັກສະແດງ. ຍັງມີພື້ນທີ່ສຳລັບການປັບຕົວໃນການຄັດເລືອກນັກສະແດງກ່ອນທີ່ການຖ່າຍທຳຈະເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງເປັນທາງການ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມີລາຍງານວ່ານັກສະແດງຍິງຄົນອື່ນໆກຳລັງແຂ່ງຂັນເພື່ອບົດບາດນຳໜ້າ, ຊຶ່ງໝາຍຄວາມວ່າການຄັດເລືອກນັກສະແດງຍັງບໍ່ທັນສຳເລັດ. ມັນເປັນເລື່ອງທຳມະດາທີ່ໂຄງການຮູບເງົາ ແລະ ໂທລະພາບຈະມີການປ່ຽນແປງບຸກຄະລາກອນໃນລະຫວ່າງໄລຍະການກະກຽມໂດຍອີງໃສ່ການປະເມີນຕະຫຼາດ, ການປະສານງານຕາຕະລາງເວລາ, ແລະ ການຕັ້ງຄ່າໂດຍລວມ. ໂດຍສະຫຼຸບແລ້ວ, ຖະແຫຼງການໃນປະຈຸບັນກ່ຽວກັບນັກສະແດງຂອງ "Green in the Fog" ຍັງຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນຂ່າວລື ແລະ ຂໍ້ມູນກ່ອນການຜະລິດ. ນັກສະແດງສຸດທ້າຍຈະໄດ້ຮັບການຢືນຢັນຫຼັງຈາກໂຄງການໄດ້ຖືກປະກາດຢ່າງເປັນທາງການ ຫຼື ການຖ່າຍທຳເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງເປັນທາງການແລ້ວເທົ່ານັ້ນ.

ການກ້າວເຂົ້າສູ່ວົງການສະແດງຂອງ Chen Lijun: ອິດທິພົນທີ່ຍືນຍົງຂອງດາລາລະຄອນຊັ້ນນຳ

ໃນຖານະທີ່ເປັນຕົວແທນໃນຂະແໜງການສະແດງລະຄອນ, Chen Lijun ໄດ້ຮັບຊັບພະຍາກອນທີ່ໝັ້ນຄົງ ແລະ ມີຄຸນນະພາບສູງສຳລັບການສະແດງແບບ crossover ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ເຊິ່ງເປັນປະກົດການທີ່ບໍ່ແປກໃຈພາຍໃນອຸດສາຫະກຳ. ຈາກທັດສະນະຂອງອຸດສາຫະກຳລະຄອນ, ນາງເປັນບຸກຄົນທີ່ມີອິດທິພົນສູງແລ້ວ, ດ້ວຍຄວາມສາມາດດ້ານວິຊາຊີບ ແລະ ການປະກອບສ່ວນຂອງນາງທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ໃນຂະແໜງການສະແດງລະຄອນ, ຄຸນຄ່າຂອງ Chen Lijun ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຜົນສຳເລັດສ່ວນຕົວຂອງນາງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນການຍົກສູງຄວາມຮັບຮູ້ກ່ຽວກັບອຸດສາຫະກຳໂດຍລວມ. ການເກີດຂຶ້ນຂອງນາງໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມໃຫ້ມາສູ່ສິລະປະການສະແດງລະຄອນຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະ "ຜົນກະທົບທີ່ແຜ່ລາມ" ນີ້ມີຄວາມໝາຍທີ່ແທ້ຈິງຕໍ່ການພັດທະນາຂອງອຸດສາຫະກຳ. ດັ່ງນັ້ນ, ເມື່ອນາງພະຍາຍາມກ້າວເຂົ້າສູ່ອຸດສາຫະກຳຮູບເງົາ ແລະ ໂທລະພາບ, ການສະໜັບສະໜູນທີ່ນາງໄດ້ຮັບແມ່ນມາຈາກຊື່ສຽງດ້ານວິຊາຊີບທີ່ສະສົມມາດົນນານຂອງນາງຫຼາຍກວ່າການໂຄສະນາໃນໄລຍະສັ້ນ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ພາບພົດສາທາລະນະຂອງ Chen Lijun ຍັງຄົງຢູ່ໃນສະພາບທີ່ດີ ແລະ ມີສະເໜ່ສະເໝີ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນການເລືອກໂຄງການ ຫຼື ຖະແຫຼງການສາທາລະນະຂອງນາງ, ນາງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເໝາະສົມທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ຄວາມໝັ້ນຄົງທີ່ສຳຄັນໂດຍສະເພາະໃນສະພາບແວດລ້ອມວັດທະນະທຳໃນປະຈຸບັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ນາງມີຊື່ສຽງທີ່ດີບໍ່ພຽງແຕ່ໃນບັນດາຜູ້ຊົມເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບສູງພາຍໃນລະບົບວັດທະນະທຳທີ່ກວ້າງຂວາງ. ຈາກທັດສະນະຂອງເສັ້ນທາງອາຊີບ, Chen Lijun ເປັນໜຶ່ງໃນນັກສິລະປິນຈຳນວນໜ້ອຍທີ່ສາມາດດຸ່ນດ່ຽງມູນຄ່າທາງການຄ້າ ແລະ ຊື່ສຽງທາງສັງຄົມ. ການມີຄວາມສາມາດໃນການສ້າງລາຍໄດ້ຈາກອາຊີບຂອງຕົນໃນລະຫວ່າງເສັ້ນທາງທີ່ສູງຂຶ້ນ ແລະ ມີທ່າແຮງທີ່ຈະບັນລຸຕຳແໜ່ງໃນອຸດສາຫະກຳໃນໄລຍະຍາວແມ່ນເສັ້ນທາງທີ່ຫາຍາກ, ຊຶ່ງເປັນເຫດຜົນທີ່ວ່າສະພາບຊັບພະຍາກອນຂອງເຂົາເຈົ້າຍັງສືບຕໍ່ດີຂຶ້ນ.