ເທຍອອນ Girls' Generation ຕໍ່ສັນຍາກັບ SM Entertainment ແລ້ວ!

- ໂຄສະນາ -

ຫຼັງຈາກເຮັດວຽກຮ່ວມກັນມາເປັນເວລາ 19 ປີ, ຄວາມໄວ້ເນື້ອເຊື່ອໃຈຂອງພວກເຮົາໄດ້ຮັບການຢືນຢັນອີກຄັ້ງ.

ໃນວັນທີ 9 ມັງກອນ, SM Entertainment ໄດ້ປະກາດຢ່າງເປັນທາງການວ່າ Taeyeon ສະມາຊິກ Girls' Generation ໄດ້ຕໍ່ສັນຍາກັບບໍລິສັດ, ສືບຕໍ່ການຮ່ວມມື 19 ປີ. SM ລະບຸວ່າ, ໂດຍອີງໃສ່ຄວາມໄວ້ວາງໃຈ ແລະ ຄວາມຮັກທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນໄລຍະຫຼາຍປີທີ່ຜ່ານມາ, ພວກເຂົາຈະສືບຕໍ່ສະໜັບສະໜູນ Taeyeon ຢ່າງເຕັມທີ່, ຊ່ວຍໃຫ້ນາງສ່ອງແສງສົດໃສຍິ່ງຂຶ້ນໃນຖານະນັກສິລະປິນລະດັບໂລກ.

ແທຢອນ ໄດ້ເປີດຕົວໃນປີ 2007 ໃນຖານະສະມາຊິກຂອງວົງ Girls' Generation ແລະ ໄດ້ກາຍເປັນໜຶ່ງໃນນັກຮ້ອງຍິງຕົວແທນຂອງ K-pop ຢ່າງໄວວາ. ໃນປີ 2015, ນາງໄດ້ເປີດຕົວອາຊີບດ່ຽວຂອງນາງຢ່າງເປັນທາງການ, ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງຍ້ອນສຽງທີ່ໝັ້ນຄົງ ແລະ ໂດດເດັ່ນຂອງນາງ ແລະ ແບບດົນຕີທີ່ພັດທະນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ຄ່ອຍໆສ້າງຕົວເອງໃຫ້ເປັນ "ນັກຮ້ອງທີ່ເປັນເອກະລັກ". ການຕໍ່ສັນຍານີ້ຖືກເຫັນວ່າເປັນຫຼັກຖານທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມໄວ້ວາງໃຈໃນລະດັບສູງຂອງນາງຕໍ່ຄູ່ຮ່ວມງານໄລຍະຍາວຂອງນາງ, SM Entertainment, ແລະ ຍັງເປັນສັນຍາລັກຂອງການເສີມສ້າງສາຍພົວພັນການຮ່ວມມືຂອງພວກເຂົາຕື່ມອີກ.

ໃນ 19 ປີນັບຕັ້ງແຕ່ການເປີດຕົວຂອງນາງ, Taeyeon ບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ສ້າງຜົນງານຄລາສສິກຫຼາຍຢ່າງໃນລະຫວ່າງກິດຈະກໍາກຸ່ມຂອງນາງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງໄດ້ຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງດົນຕີຂອງນາງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຜ່ານອາລະບໍາດ່ຽວ, ເພງປະກອບຮູບເງົາ, ແລະ ຄອນເສີດ, ໂດຍຮັກສາອິດທິພົນທີ່ໝັ້ນຄົງແລະຍືນຍົງ. SM Entertainment ໄດ້ເນັ້ນໜັກວ່າຈະສະໜັບສະໜູນກິດຈະກໍາໃນອະນາຄົດຂອງນາງໃນຫຼາຍວິທີເພື່ອຮັບປະກັນວ່າດົນຕີແລະການສະແດງເທິງເວທີຂອງນາງຈະສືບຕໍ່ປັບປຸງດີຂຶ້ນ.

ບໍ່ດົນມານີ້, Taeyeon ໄດ້ອອກອາລະບໍາລວມເພງດ່ຽວຊຸດທຳອິດຂອງນາງ, "Panorama: The Best of TAEYEON," ເພື່ອລະນຶກເຖິງວັນຄົບຮອບ 10 ປີຂອງນາງໃນຖານະນັກຮ້ອງດ່ຽວ. ອາລະບໍານີ້ຍັງຖືວ່າເປັນຈຸດສຳຄັນໃນການເດີນທາງດ້ານດົນຕີຂອງນາງ, ໂດຍສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການເຕີບໂຕຂອງນາງໃນຖານະນັກຮ້ອງດ່ຽວຢ່າງເປັນລະບົບ.

ການຕໍ່ສັນຍານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ໝາຍເຖິງການສືບຕໍ່ການຮ່ວມມືເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຢືນຢັນຄຸນຄ່າທາງສິລະປະທີ່ບໍ່ສາມາດທົດແທນໄດ້ຂອງ Taeyeon ພາຍໃນລະບົບ SM Entertainment.

- ໂຄສະນາ -

ບໍ່ດົນມານີ້

ຢ່າເປີດເຜີຍຕົວເອງທີ່ອ່ອນແອທີ່ສຸດໃຫ້ໂລກເຫັນ.

ມີຄວາມຈິງ, ໂຫດຮ້າຍແຕ່ກໍ່ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້: ໂລກນີ້ບໍ່ເກັ່ງໃນການສະແດງຄວາມສົງສານ. ຄວາມເຂົ້າໃຈແມ່ນຫາຍາກສະເໝີ, ໃນຂະນະທີ່ການຕັດສິນມີຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. ເມື່ອມີຄົນລົ້ມລົງ, ມັກຈະມີຜູ້ຊົມຫຼາຍກວ່າຜູ້ທີ່ສະເໜີຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອ, ແລະການເຍາະເຍີ້ຍຈະປາກົດໄວກວ່າຄວາມງຽບ. ດັ່ງນັ້ນ, ຢ່າເປີດເຜີຍຄວາມອ່ອນແອທັງໝົດຂອງເຈົ້າຕໍ່ສາຍຕາສາທາລະນະຊົນງ່າຍໆ. ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນຄວາມອັບອາຍ, ຫຼືຍ້ອນວ່າເຈົ້າບໍ່ສົມຄວນໄດ້ຮັບຄວາມເຂົ້າໃຈ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າຄົນສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ມີພັນທະທີ່ຈະຕ້ອງຮັບຜິດຊອບຄວາມເຈັບປວດຂອງເຈົ້າ. ພວກເຂົາສາມາດຟັງ, ແຕ່ພວກເຂົາຈະບໍ່ທົນມັນ; ພວກເຂົາສາມາດເບິ່ງ, ແຕ່ພວກເຂົາຈະບໍ່ຍ່າງໄປກັບເຈົ້າຜ່ານມັນໄປ. ເມື່ອເຈົ້າຢືນຢູ່ຢ່າງໝັ້ນຄົງ, ຜູ້ຄົນເອີ້ນເຈົ້າວ່າເຂັ້ມແຂງ; ເມື່ອເຈົ້າລົ້ມລົງ, ພວກເຂົາມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຖືວ່າມັນເປັນຍ້ອນຂໍ້ບົກຜ່ອງຂອງເຈົ້າຫຼາຍກວ່າ. ມີຄົນໜ້ອຍຄົນທີ່ສົນໃຈແທ້ໆວ່າເຈົ້າໄດ້ຜ່ານຫຍັງມາ; ຜູ້ຄົນພຽງແຕ່ເບິ່ງຜົນໄດ້ຮັບແລະສະຫຼຸບໄດ້ໄວ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນໂລກທີ່ໂຫດຮ້າຍໂດຍເຈດຕະນາ, ແຕ່ເປັນທາງເລືອກທີ່ຂັບເຄື່ອນໂດຍທຳມະຊາດຂອງມະນຸດ. ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຕ້ອງການຄວາມພະຍາຍາມ, ໃນຂະນະທີ່ການຕັດສິນແມ່ນບໍ່ມີຄວາມພະຍາຍາມ. ແທນທີ່ຈະເຂົ້າຫາຄວາມເຈັບປວດ, ມັນດີກວ່າທີ່ຈະຢືນຢູ່ໃນໄລຍະທີ່ປອດໄພແລະໃຫ້ຄໍາແນະນໍາ. ບໍ່ແມ່ນຄວາມອ່ອນແອທັງໝົດຕ້ອງຖືກເຊື່ອງໄວ້, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນສົມຄວນທີ່ຈະເຫັນບາດແຜຂອງເຈົ້າ. ຄວາມອ່ອນແອ, ຖ້າຖືກວາງໄວ້ຜິດບ່ອນ, ມັກຈະບໍ່ໄດ້ນຳມາເຊິ່ງຄວາມເຂົ້າໃຈ, ແຕ່ແມ່ນການນິນທາ, ການປຽບທຽບ, ແລະແມ່ນແຕ່ການຂູດຮີດ. ບາງຄັ້ງ, ເຈົ້າລົ້ມລົງ, ແລະບໍ່ມີໃຜຢູ່ອ້ອມຂ້າງ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນຄວາມຊົ່ວຮ້າຍຂອງຊະຕາກຳ, ແຕ່ເປັນມາດຕະຖານຂອງຊີວິດ. ການເຕີບໂຕທີ່ແທ້ຈິງມັກຈະເກີດຂຶ້ນໃນຊ່ວງເວລາທີ່ບໍ່ມີໃຜເບິ່ງ. ຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແມ່ນການຮຽນຮູ້ທີ່ຈະບໍ່ປ່ອຍໃຫ້ທຸກໆຄວາມລົ້ມເຫຼວກາຍເປັນພາບທີ່ໜ້າປະທັບໃຈຕໍ່ສາທາລະນະ. ບາງເສັ້ນທາງເຈົ້າຕ້ອງຍ່າງຄົນດຽວ, ຢ່າງງຽບໆ. ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນຄວາມໂດດດ່ຽວ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າມັນເປັນວິທີທີ່ຈະຫຼີກລ່ຽງການຖືກທຳຮ້າຍອີກ. ຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ແທ້ຈິງບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບການບໍ່ມີຈຸດອ່ອນ, ແຕ່ກ່ຽວກັບການຮູ້ວິທີແບ່ງປັນພວກມັນກັບຄົນທີ່ຖືກຕ້ອງ. ຄວາມອ່ອນແອຂອງເຈົ້າບໍ່ແມ່ນອາຫານສັດສຳລັບຄວາມມ່ວນຊື່ນຂອງໂລກ; ມັນເປັນຂອງຜູ້ທີ່ມີຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແລະມີນ້ຳໃຈພຽງພໍເທົ່ານັ້ນ. ໂລກນີ້ບໍ່ຕ້ອງການໃຫ້ເຈົ້າພິສູດວ່າເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກໜັກປານໃດ. ຄວາມຈິງທີ່ວ່າເຈົ້າລອດຊີວິດມາໄດ້ຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້ແມ່ນຄຳຕອບໃນຕົວມັນເອງ. ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະປົກປ້ອງຕົວເອງ - ບໍ່ເສີຍເມີຍຫຼືໄຮ້ສາລະ. ເມື່ອເຈົ້າລົ້ມລົງ, ບາງຄົນຈະຫົວຂວັນ. ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າເຈົ້າເປັນຄົນທີ່ໜ້າຫົວຂວັນ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າຄວາມລົ້ມເຫຼວຂອງເຂົາເຈົ້າເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າລືມຄວາມຢ້ານກົວຂອງຕົນເອງຊົ່ວຄາວ. ສະນັ້ນ, ຈົ່ງອ່ອນໄຫວດ້ວຍຄວາມມີກຽດ. ໃຫ້ໂລກເຫັນເຈົ້າກ້າວໄປຂ້າງໜ້າ, ບໍ່ແມ່ນວິທີທີ່ເຈົ້າລຸກຂຶ້ນ. ໃນໂລກທີ່ການຕັດສິນມີນ້ຳໜັກຫຼາຍກວ່າຄວາມສົງສານ, ຄວາມຊັດເຈນເອງກໍ່ເປັນຈຸດແຂງ.

ຊີວິດບໍ່ມີຫຍັງນອກຈາກການລໍຖ້າການມາຮອດທີ່ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງຮີບຮ້ອນ.

ບາງສິ່ງບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າເຈົ້າຍັງບໍ່ທັນໄດ້ພະຍາຍາມພຽງພໍ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າມັນຍັງບໍ່ທັນມາຫາເຈົ້າເທື່ອ. ຊະຕາກຳບໍ່ເຄີຍຊ້າ; ມັນພຽງແຕ່ບໍ່ໄດ້ຕາມຄວາມກັງວົນຂອງພວກເຮົາ. ສິ່ງທີ່ເປັນຂອງເຈົ້າແທ້ໆບໍ່ໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ເຈົ້າໄລ່ຕາມມັນ; ມັນຈະພົບເຈົ້າຕໍ່ໜ້າໃນເວລາທີ່ເໝາະສົມ. ສິ່ງທີ່ຍາກທີ່ສຸດໃນການຮຽນຮູ້ໃນຊີວິດບໍ່ແມ່ນການພະຍາຍາມ, ແຕ່ແມ່ນການລໍຖ້າ. ບໍ່ແມ່ນການລໍຖ້າຢ່າງບໍ່ມີເວລາ, ແຕ່ແມ່ນການຍ່າງຢ່າງໝັ້ນຄົງໃນຂະນະທີ່ລໍຖ້າ. ເລື້ອຍໆ, ຄວາມອິດເມື່ອຍຂອງພວກເຮົາບໍ່ແມ່ນຍ້ອນນ້ຳໜັກຂອງຊີວິດ, ແຕ່ຍ້ອນຄວາມບໍ່ອົດທົນຂອງພວກເຮົາ. ພວກເຮົາກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບຜົນ, ກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບຄຳຕອບ, ກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະພິສູດວ່າພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ມີຊີວິດຢູ່ຢ່າງໄຮ້ປະໂຫຍດ. ແຕ່ໂລກບໍ່ເຄີຍດຳເນີນງານຕາມຈັງຫວະຂອງພວກເຮົາເອງ. ລະດູການບໍ່ປ່ຽນແປງຍ້ອນການອະທິຖານ, ແລະນ້ຳຂຶ້ນບໍ່ຂຶ້ນຍ້ອນຄວາມກັງວົນ. ສິ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດເຮັດໄດ້ແມ່ນສຸມໃສ່ປະຈຸບັນ, ເຮັດໃນສິ່ງທີ່ຕ້ອງເຮັດເທື່ອລະຢ່າງ. ປ່ອຍໃຫ້ເວລາເປີດເຜີຍສ່ວນທີ່ເຫຼືອ. ພວກເຮົາຄິດສະເໝີວ່າການສູນເສຍໝາຍເຖິງການລົງໂທດ, ແຕ່ບໍ່ຄ່ອຍຈະຮູ້ວ່າຄວາມປາຖະໜາທີ່ບໍ່ບັນລຸຜົນບາງຢ່າງແມ່ນການຫຼີກລ່ຽງທີ່ອ່ອນໂຍນ. ບໍ່ແມ່ນໂອກາດທັງໝົດຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະຈັບເອົາ, ແລະບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນຄວນຢູ່ຕໍ່ໄປ. ປະຕູບາງອັນຍັງຄົງປິດຢູ່ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າເຈົ້າບໍ່ມີຄ່າຄວນ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າມັນບໍ່ໄດ້ນຳໄປສູ່ໂລກທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການແທ້ໆ. ຜົນກຳໄລ ແລະ ການສູນເສຍ, ເປັນເວລາດົນນານ, ຈະບໍ່ໃຫ້ຄຳອະທິບາຍທີ່ຊັດເຈນ. ພວກມັນເກີດຂຶ້ນງ່າຍໆ. ມີພຽງມື້ດຽວ, ເມື່ອເຈົ້າຢືນຢູ່ບ່ອນອື່ນ ແລະ ຫຼຽວຫຼັງໄປເບິ່ງ, ເຈົ້າຈະເຂົ້າໃຈ: ຄວາມຜິດຫວັງໃນເບື້ອງຕົ້ນແມ່ນເພື່ອເຮັດໃຫ້ມີພື້ນທີ່; ຄວາມເສຍໃຈບໍ່ໄດ້ຍູ້ເຈົ້າລົງໄປໃນເຫວເລິກ, ແຕ່ນຳພາເຈົ້າໄປສູ່ເສັ້ນທາງທີ່ງຽບສະຫງົບກວ່າ. ໃນການເດີນທາງທີ່ຍາວນານຂອງຊີວິດ, ພວກເຮົາຈະໄດ້ພົບກັບຄົນຈຳນວນຫຼາຍ. ບາງຄົນຄືກັບລົມ, ຫາຍໄປໄວ ແລະ ກະແຈກກະຈາຍ; ບາງຄົນຄືກັບຝົນ, ສັ້ນໆແຕ່ເລິກເຊິ່ງ; ແລະ ບາງຄົນຄືກັບດວງດາວ, ປາກົດຢູ່ໃນຄວາມມືດເທົ່ານັ້ນ. ບໍ່ມີການພົບພໍ້ໃດໆທີ່ເກີດຂຶ້ນໂດຍບັງເອີນ; ພວກມັນທັງໝົດປ່ຽນແປງວິທີທີ່ເຈົ້າເຫັນໂລກຢ່າງງຽບໆ. ບໍ່ມີໃຜຖືກວາງໄວ້ໃນໂລກນີ້ແບບສຸ່ມ. ທຸກໆສິ່ງມີຊີວິດມີບ່ອນຂອງມັນ. ເຈົ້າອາດຈະສົງໄສຄຸນຄ່າຂອງຕົວເອງ, ສົງໄສວ່າເຈົ້າກຳລັງເຄື່ອນທີ່ຊ້າເກີນໄປ, ໄກເກີນໄປ, ຫຼົງທາງເກີນໄປ. ແຕ່ໂຊກຊະຕາບໍ່ເຄີຍວັດແທກນ້ຳໜັກດ້ວຍສຽງລົບກວນ. ຊີວິດທີ່ງຽບສະຫງົບກໍ່ມີຄວາມໝາຍທີ່ບໍ່ສາມາດທົດແທນໄດ້. ບາງທີເຄື່ອງໝາຍທີ່ແທ້ຈິງຂອງຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແມ່ນການຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຢຸດຕໍ່ສູ້ກັບເວລາ. ບໍ່ຕ້ອງຮີບຮ້ອນພິສູດຕົວເອງອີກຕໍ່ໄປ, ບໍ່ຕ້ອງຍຶດຕິດກັບ "ຈະເປັນແນວໃດຖ້າ" ອີກຕໍ່ໄປ. ໃຫ້ສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນແລ້ວຍັງຄົງຢູ່ໃນອະດີດ; ຢ່າກັງວົນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຍັງບໍ່ທັນມາຮອດ. ເຈົ້າພຽງແຕ່ຕ້ອງຕັ້ງໃຈຢູ່ກັບກະແສເວລາເທົ່ານັ້ນ. ຕັ້ງແຕ່ນີ້ໄປ, ໃຫ້ຊີວິດຊ້າລົງໜ້ອຍໜຶ່ງ. ຊ້າພໍທີ່ຈະຮູ້ສຶກເຖິງຈັງຫວະລົມຫາຍໃຈຂອງເຈົ້າ, ຊ້າພໍທີ່ຈະບໍ່ຕົກໃຈກັບຈັງຫວະຂອງຄົນອື່ນອີກຕໍ່ໄປ. ປ່ອຍໃຫ້ຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງເຈົ້າລ່ອງລອຍໄປຕາມລົມ, ປ່ອຍໃຫ້ຄວາມກັງວົນຂອງເຈົ້າສະຫງົບລົງ. ຍ່າງຕໍ່ໄປ, ແຕ່ຢ່າແລ່ນ. ສິ່ງທີ່ເປັນຂອງເຈົ້າຈະບໍ່ຖືກພາດ. ມັນກຳລັງມາ, ເຂົ້າມາຢ່າງງຽບໆໃນແບບທີ່ເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຄາດຄິດໄວ້. ເມື່ອມັນມາຮອດ, ເຈົ້າຈະເຂົ້າໃຈວ່າການລໍຖ້າທັງໝົດບໍ່ໄດ້ເສຍໄປ, ແຕ່ມັນແມ່ນເພື່ອຊ່ວງເວລາທີ່ສົມບູນແບບນີ້.

ຄວາມອິດເມື່ອຍບາງຢ່າງມາຈາກຄວາມບໍ່ເຕັມໃຈຂອງເວລາທີ່ຈະພິກໜ້າຕໍ່ໄປ.

ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາໝົດແຮງແທ້ໆບໍ່ແມ່ນນ້ຳໜັກຂອງຊີວິດ, ແຕ່ເປັນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ຈະແຈ້ງແຕ່ຍັງຄົງຢູ່ - ຄືກັບວ່າມັນຈະບໍ່ສິ້ນສຸດ. ເມື່ອຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຍືດເຍື້ອຍາວນານເກີນໄປ, ພວກມັນຈະບໍ່ເປັນພຽງບັນຫາແລະກາຍເປັນສະພາບອາກາດ. ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ພ່າຍແພ້, ແຕ່ຖືກກືນກິນ. ມື້ທີ່ຊ້ຳຊາກ, ຕອນເຊົ້າທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ຄືນທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງ, ຄ່ອຍໆກັດເຊາະຈິນຕະນາການຂອງພວກເຮົາສຳລັບອະນາຄົດ. ພວກເຮົາມັກລືມວ່າບໍ່ມີສິ່ງໃດໃນໂລກນີ້ທີ່ມີນິລັນດອນ. ທັງຄວາມສຸກແລະຄວາມເຈັບປວດ. ມັນເປັນພຽງແຕ່ວ່າເມື່ອພວກເຮົາຢູ່ໃນທ່າມກາງມັນທັງໝົດ, ເວລາກາຍເປັນໜຽວ, ການໄຫຼຂອງມັນຊ້າລົງ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາເຊື່ອຜິດວ່າຄວາມມືດນີ້ແມ່ນຊີວິດເອງ. ການສູນເສຍເບິ່ງຄືວ່າສົມບູນໃນປະຈຸບັນ, ຄືກັບວ່າມັນໄດ້ຄອບຄອງສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຊີວິດຂອງພວກເຮົາແລ້ວ. ແຕ່ເວລາບໍ່ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນອາລົມຂອງພວກເຮົາ. ມັນບໍ່ໄດ້ປອບໂຍນຫຼືກະຕຸ້ນພວກເຮົາ, ມັນພຽງແຕ່ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າຢ່າງງຽບໆ. ມັນເອົາແສງສະຫວ່າງຂອງລະດູຮ້ອນແລະເງົາຂອງລະດູໜາວໄປ. ມັນບໍ່ເຄີຍອະທິບາຍ, ແຕ່ມັນບໍ່ເຄີຍຢຸດ. ບາງໄລຍະຂອງຊີວິດຄືກັບລະດູໜາວທີ່ຍາວນານ. ຕົ້ນໄມ້ງຽບສະຫງົບ, ໂລກຖືກປິດ, ທ້ອງຟ້າຫ້ອຍຕ່ຳ. ໂລກເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຊີວິດ. ແຕ່ລະດູໜາວບໍ່ແມ່ນຄວາມຕາຍ, ແຕ່ເປັນການຮັກສາພາຍໃນ. ຊີວິດດຶງຄວາມເຂັ້ມແຂງກັບຄືນສູ່ຕົວມັນເອງ, ບໍ່ໄດ້ປ່ອຍມັນອອກມາອີກຕໍ່ໄປ, ພຽງແຕ່ເພື່ອຫຼີກລ່ຽງຄວາມອິດເມື່ອຍ. ມັນກໍ່ເປັນແບບນັ້ນກັບພວກເຮົາ. ບາງຄັ້ງ, ບໍ່ໄດ້ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າ, ບໍ່ໄດ້ພິສູດຫຍັງ, ບໍ່ໄດ້ສ່ອງແສງ - ນັ້ນແມ່ນຮູບແບບຂອງການຮັກສາຕົນເອງ. ພວກເຮົາໄດ້ຮັບການສອນໃຫ້ເຂັ້ມແຂງ, ເພື່ອເອົາຊະນະອຸປະສັກ, ເພື່ອຊະນະ. ແຕ່ມີໜ້ອຍຄົນບອກພວກເຮົາວ່າບາງມື້, ການມີຊີວິດຢູ່ພຽງແຕ່ພຽງພໍແລ້ວ. ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງສຳເລັດ, ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງກ້າວຂ້າມ. ພຽງແຕ່ປ່ອຍໃຫ້ຕົວເອງສືບຕໍ່ມີຢູ່ພາຍໃນເວລາ. ຄືກັບນ້ຳທີ່ພົບກັບກ້ອນຫີນ, ມັນບໍ່ຕໍ່ສູ້, ມັນໂຄ້ງ. ປັນຍາຂອງນ້ຳບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງມັນ, ແຕ່ຢູ່ໃນການຂາດການຍຶດຕິດກັບທິດທາງ. ຄວາມອ່ອນໂຍນນີ້ມັກຖືກເຂົ້າໃຈຜິດວ່າເປັນການຖອຍຫຼັງ. ແຕ່ການຖອຍຫຼັງທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນການຢຸດຢູ່ໃນຄວາມສິ້ນຫວັງ. ຄວາມອ່ອນໂຍນແມ່ນການເລືອກທີ່ຈະສືບຕໍ່, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ບັງຄັບຕົວເອງໃຫ້ເລັ່ງອີກຕໍ່ໄປ. ມັນປ່ອຍໃຫ້ຮອຍແຕກໃນຫົວໃຈຂອງເຈົ້າ, ແທນທີ່ຈະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມັນຄົບຖ້ວນສົມບູນຕະຫຼອດເວລາ. ຕໍ່ມາ, ເມື່ອຄົນເຮົາຫວນຄືນເບິ່ງມື້ທີ່ມືດມົວທີ່ສຸດເຫຼົ່ານັ້ນ, ພວກເຂົາມັກຈະແປກໃຈ: ພວກເຂົາລອດຊີວິດຈາກສິ່ງເລັກໆນ້ອຍໆດັ່ງກ່າວ. ຕອນເຊົ້າທີ່ຕື່ນນອນ, ລົມຫາຍໃຈຍາວໆ, ຄວາມຄາດຫວັງທີ່ບໍ່ໄດ້ເວົ້າອອກມາແຕ່ບໍ່ເຄີຍຫາຍໄປ - ບາງທີມື້ອື່ນອາດຈະແຕກຕ່າງ. ຖ້າເຈົ້າຮູ້ສຶກເມື່ອຍໃນມື້ນີ້, ຢ່າຟ້າວຟັ່ງທີ່ຈະສ້ອມແປງຕົວເອງ. ຄວາມເມື່ອຍລ້າເອງບໍ່ແມ່ນຄວາມລົ້ມເຫຼວ. ຄວາມໂສກເສົ້າກໍຄືກັນ; ມັນມີລະດູການຂອງມັນ ແລະ ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງຖືກຂັບໄລ່ອອກໄປ. ເຈົ້າບໍ່ແມ່ນຄົນທີ່ບໍ່ພຽງພໍ, ແລະ ເຈົ້າກໍ່ບໍ່ເຂັ້ມແຂງພໍ; ເຈົ້າພຽງແຕ່ເຂົ້າສູ່ໄລຍະເວລາທີ່ຕ້ອງໄດ້ຜ່ານໄປຢ່າງຊ້າໆ. ເພາະວ່າສິ່ງທີ່ຍັງເຫຼືອຢູ່ໃນທີ່ສຸດບໍ່ແມ່ນຂອບເຂດຂອງຄວາມເຈັບປວດຂອງເຈົ້າ, ແຕ່ແມ່ນວິທີທີ່ເຈົ້າສືບຕໍ່ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າໃນເວລາ. ບໍ່ແມ່ນພາຍຸທັງໝົດມີຈຸດປະສົງເພື່ອທຳລາຍ. ພາຍຸບາງຊະນິດມີຈຸດປະສົງເພື່ອຈັດລຽງໂລກຄືນໃໝ່ເພື່ອໃຫ້ລະດູການຕໍ່ໄປສາມາດເລີ່ມເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນໄດ້.

ຮູບເງົາເລື່ອງ "ແກະໃນກ່ອງ" ມີກຳນົດສາຍໃນວັນທີ 29 ພຶດສະພາ, ໂດຍມີ Haruka Ayase ແລະ Daigo ສະແດງນຳໃນເລື່ອງຄອບຄົວໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້.

ຮູບເງົາເລື່ອງ *Hako no Naka no Hitsuji* (ແກະໃນກ່ອງ) ໄດ້ປະກາດວັນສາຍຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ແລ້ວ ເຊິ່ງກຳນົດຈະອອກສາຍໃນວັນທີ 29 ພຶດສະພາ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ຄິດຄົ້ນໂດຍ Hirokazu Kore-eda ຜູ້ທີ່ເຄີຍເປັນຜູ້ຂຽນບົດ, ບັນນາທິການ ແລະ ຜູ້ກຳກັບ, ແລະ ສືບຕໍ່ສຸມໃສ່ຄວາມສຳພັນໃນຄອບຄົວ ແລະ ຫົວຂໍ້ມະນຸດນິຍົມ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ນຳສະແດງໂດຍ Haruka Ayase ແລະ Daigo Kore-eda. Ayase ສະແດງເປັນສະຖາປະນິກ Otoko, ໃນຂະນະທີ່ Kore-eda ສະແດງເປັນ Kensuke Kore-eda, ປະທານບໍລິສັດກໍ່ສ້າງລຸ້ນທີສອງ. ເລື່ອງລາວດຳເນີນໄປໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້ ຕິດຕາມຄູ່ຜົວເມຍທີ່ຕ້ອນຮັບຫຸ່ນຍົນຮູບຮ່າງຄ້າຍຄືມະນຸດເປັນລູກຊາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊິ່ງນຳໄປສູ່ຊີວິດທີ່ໝູນວຽນຢູ່ກັບ "ຄອບຄົວ" ແລະ "ຄວາມໝາຍຂອງການມີຢູ່." ສິ່ງທີ່ໜ້າສັງເກດຄື Rimuru Kuwagi, ຜູ້ທີ່ສະແດງເປັນລູກຊາຍຫຸ່ນຍົນ, ໄດ້ຖືກຄັດເລືອກຈາກຜູ້ສະໝັກຫຼາຍກວ່າ 200 ຄົນສຳລັບບົດບາດສຳຄັນນີ້. ການອອກແບບຂອງຕົວລະຄອນ ແລະ ຄວາມສາມາດພິເສດຂອງນັກສະແດງເອງໄດ້ເພີ່ມຊັ້ນຂອງຄວາມເປັນຈິງ ແລະ ຈິນຕະນາການໃຫ້ກັບຮູບເງົາ. ໃນຖານະທີ່ເປັນຮູບເງົາຄອບຄົວທີ່ສຸມໃສ່ອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້, *Hako no Naka no Hitsuji* ໃຊ້ອົງປະກອບເຕັກໂນໂລຢີເພື່ອຄົ້ນຫາບັນຫາທາງດ້ານອາລົມ ແລະ ຈັນຍາບັນ, ໂດຍພະຍາຍາມກວດສອບຂອບເຂດທາງດ້ານອາລົມລະຫວ່າງມະນຸດ ແລະ "ສິ່ງທີ່ບໍ່ແມ່ນມະນຸດ". ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍນັບຕັ້ງແຕ່ມັນອອກສາຍ.

ສຸ່ມ

"Mobuko no Koi" ປະກາດວັນອອກສາຍ: Hiyori Sakurada ແລະ Daisuke Kido ສະແດງເຖິງຄວາມຮັກຄັ້ງທຳອິດທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງຍິງສາວທີ່ມັກຢູ່ໂດດດ່ຽວ

ຮູບເງົາຍີ່ປຸ່ນເລື່ອງ *Mobuko no Koi* ໄດ້ປະກາດວັນສາຍຢ່າງເປັນທາງການໃນວັນທີ 5 ມິຖຸນາ, ແລະ ພ້ອມກັນນັ້ນກໍຍັງໄດ້ປ່ອຍຮູບພາບໂຄສະນາໃໝ່ອອກມາພ້ອມໆກັນ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ກຳກັບໂດຍ Taiki Kazama, ເຊິ່ງມີຜົນງານເດັ່ນຂອງຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ລວມມີ *Umi no Hajimari*, *Silent*, ແລະ *30-sai Made Dotei da to...*

ຈັງຫວະອາຊີບຂອງ Li Qin ຕາມທີ່ເຫັນຜ່ານການດຳເນີນງານຂອງສະຕູດິໂອ: ທາງເລືອກທີ່ໝັ້ນຄົງພາຍໃຕ້ວິທີການທີ່ບໍ່ມີຄວາມໝາຍ

ເມື່ອປຽບທຽບກັບລະບົບສະຕູດິໂອທີ່ມີການຈັດຕັ້ງທີ່ດີ ແລະ ມີໂຄງສ້າງຢ່າງລະອຽດຂອງນັກສະແດງຊັ້ນນຳຫຼາຍຄົນ, ທີມງານຂອງ Li Qin ເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວພໍສົມຄວນ. ສະຕູດິໂອຂອງນາງມີພະນັກງານຈຳນວນໜ້ອຍ ແລະ ບໍ່ມີບົດບາດການໂຄສະນາທີ່ຊ່ຽວຊານ; ແທນທີ່ຈະເປັນແນວນັ້ນ, ຄົນດຽວມັກຈະຮັບຜິດຊອບຫຼາຍຢ່າງ, ຮັກສາການດຳເນີນງານໂດຍລວມໃນລັກສະນະທີ່ "ເບົາບາງ". ການຕັ້ງຄ່ານີ້ແມ່ນຫາຍາກໃນອຸດສາຫະກຳບັນເທີງຈີນ, ແຕ່ມັນບໍ່ແມ່ນກໍລະນີໂດດດ່ຽວ. ສຳລັບ Li Qin, ປະລິມານວຽກໃນປະຈຸບັນບໍ່ໜັກໜ່ວງໂດຍສະເພາະ, ແລະ ຈັງຫວະແມ່ນຂ້ອນຂ້າງໝັ້ນຄົງ. ບໍ່ມີສະຖານະການທີ່ມີຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນສູງໃນການພັດທະນາໂຄງການ, ການຮ່ວມມືທາງທຸລະກິດ, ແລະ ການດຳເນີນງານປະຈຳວັນ. ພາຍໃຕ້ສະຖານະການເຫຼົ່ານີ້, ທີມງານຂະໜາດນ້ອຍຈະມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຫຼາຍກວ່າ, ມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການສື່ສານຕ່ຳ, ລະບົບຕ່ອງໂສ້ການຕັດສິນໃຈສັ້ນກວ່າ, ແລະ ເໝາະສົມກວ່າສຳລັບວິທີການ "ດີພໍ". ຈາກທັດສະນະຂອງຄົນພາຍນອກ, ການຂາດການຕະຫຼາດທີ່ຮຸກຮານ ແລະ ການໂຄສະນາເກີນຈິງອາດຈະເຮັດໃຫ້ການມີໜ້າຂອງນາງມີຊື່ສຽງໜ້ອຍລົງ, ແຕ່ມັນຍັງຊ່ວຍຫຼຸດຜ່ອນຄວາມສ່ຽງຂອງຄວາມຄິດເຫັນຂອງສາທາລະນະຊົນທາງລົບ ແລະ ການເປີດເຜີຍຫຼາຍເກີນໄປ. ບັນຍາກາດໂດຍລວມຂອງທີມງານແມ່ນ "ຜ່ອນຄາຍ", ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າບໍ່ມີການກະທຳ, ແຕ່ເປັນທາງເລືອກທີ່ສອດຄ່ອງກັບບຸກຄະລິກກະພາບ ແລະ ແຜນອາຊີບຂອງນັກສິລະປິນ. ໃນອຸດສາຫະກຳບັນເທີງຈີນທີ່ມີການແຂ່ງຂັນສູງໃນປະຈຸບັນ, ບ່ອນທີ່ການໂຄສະນາເຜີຍແຜ່ກຳລັງກ້າວໄປຂ້າງໜ້າຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ຮູບແບບສະຕູດິໂອຂອງ Li Qin ຄ້າຍຄືກັບ "ການດຳເນີນງານທີ່ໝັ້ນຄົງ". ແທນທີ່ຈະສະແຫວງຫາການໂຄສະນາເຜີຍແຜ່ໄລຍະສັ້ນສູງສຸດ, ພວກເຂົາສຸມໃສ່ການສ້າງຊື່ສຽງຜ່ານວຽກງານຂອງພວກເຂົາໃນຈັງຫວະທີ່ໝັ້ນຄົງ. ວິທີການນີ້ອາດຈະບໍ່ແມ່ນແບບທີ່ໜ້າສົນໃຈ, ແຕ່ມັນຊ່ວຍໃຫ້ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນໃນໄລຍະຍາວ.

ນັກສະແດງເຊັ່ນ: ນ້ຳ ຈີ ຮຸຍນ ແລະ ມຸນ ຊັງ ມິນ ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງເຄມີທີ່ດີເລີດຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ເບື້ອງຫຼັງການສະແດງລະຄອນເລື່ອງ "ເຖິງໂຈນທີ່ຮັກຂອງຂ້ອຍ".

ລະຄອນເລື່ອງ "To My Beloved Thief" ຫາກໍ່ປ່ອຍຮູບພາບເບື້ອງຫຼັງການຖ່າຍທຳອອກມາ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ເຫັນພາບລວມຂອງການພົວພັນທີ່ແທ້ຈິງຂອງນັກສະແດງນອກກ້ອງ ແລະ ເປີດເຜີຍແຫຼ່ງທີ່ມາຂອງເຄມີສາດທຳມະຊາດຂອງເຂົາເຈົ້າໃນໜ້າຈໍ. "To My Beloved Thief" ນຳສະແດງໂດຍ Nam Ji-hyun ເປັນ Hong Eun-jo, ໂຈນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ເຮັດວຽກພາຍໃຕ້ຊື່ແຝງວ່າ "Hong Gil-dong," ແລະ Moon Sang-min ເປັນ Lee Yeol, ເຈົ້າຊາຍທີ່ວິນຍານຂອງລາວໄດ້ປ່ຽນກັບນາງຢ່າງບໍ່ຄາດຄິດ. ເລື່ອງລາວໝູນວຽນຢູ່ກັບຄວາມສັບສົນຂອງຕົວຕົນ ແລະ ຊະຕາກຳທີ່ເຊື່ອມໂຍງກັນ, ທໍລະມິດອາລົມ ແລະ ການເຕີບໂຕເຂົ້າໃນເນື້ອເລື່ອງທີ່ເຄັ່ງຕຶງ. ຮູບພາບເບື້ອງຫຼັງການຖ່າຍທຳທີ່ຫາກໍ່ປ່ອຍອອກມາໃໝ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຊ່ວງເວລາທີ່ຜ່ອນຄາຍຂອງນັກສະແດງໃນລະຫວ່າງການພັກຜ່ອນໃນການຖ່າຍທຳ. ຮອຍຍິ້ມທີ່ສົດໃສຂອງ Nam Ji-hyun ແລະ Moon Sang-min ແມ່ນດຶງດູດສາຍຕາເປັນພິເສດ; ຮູບພາບຂອງເຂົາເຈົ້າຮ່ວມກັນສະແດງເຖິງບັນຍາກາດທີ່ເປັນທຳມະຊາດ ແລະ ອົບອຸ່ນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການເຊື່ອມຕໍ່ທາງດ້ານອາລົມທີ່ຄ່ອຍໆພັດທະນາລະຫວ່າງຕົວລະຄອນຂອງເຂົາເຈົ້າ. Hong Min-ki, ຜູ້ທີ່ສະແດງເປັນ Lim Jae-yi, ແລະ Han So-eun, ຜູ້ທີ່ສະແດງເປັນ Shin Hae-rin, ຖ່າຍຮູບຄຽງຄູ່ກັນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຜ່ອນຄາຍ ແລະ ມີພະລັງ. ລີ ຊອງອູ ຍັງໄດ້ປະກົດຕົວໃນຮູບຖ່າຍກັບ ນ້ຳ ຈີ ຮຸຍນ ແລະ ມຸນ ຊັງ ມິນ, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງເຄມີທີ່ມີສະເໜ່ທີ່ສະທ້ອນເຖິງການພົວພັນທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງເຂົາເຈົ້າໃນໜ້າຈໍ. ນັກສະແດງທີ່ສະແດງເປັນອ້າຍນ້ອງກັນໃນລະຄອນຍັງສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ຍືນຍົງ. ນ້ຳ ຈີ ຮຸຍນ ແລະ ຊອງ ຈີ ໂຮ ສະແດງເປັນ ຮອງ ເອີນ ໂຈ ແລະ ຮອງ ແດອິລ ຕາມລຳດັບ, ຮອຍຍິ້ມທີ່ເກືອບຄືກັນຂອງເຂົາເຈົ້າສະແດງເຖິງຄວາມສຳພັນທີ່ແທ້ຈິງຂອງອ້າຍນ້ອງ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ມຸນ ຊັງ ມິນ ແລະ ຮາ ເຊກ ຈິນ, ສະແດງເປັນເຈົ້າຊາຍກົກ ແລະ ກະສັດຕາມລຳດັບ, ສະແດງອອກເຖິງຄວາມສະຫງົບ ແລະ ມີກຽດສັກສີໃນຮູບຖ່າຍ, ເຊິ່ງເຂົ້າກັນໄດ້ຢ່າງສົມບູນແບບກັບຕົວລະຄອນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ລະຄອນສ້າງຄວາມເຄັ່ງຕຶງຜ່ານການເຮັດວຽກເປັນທີມທີ່ສະແດງໂດຍນັກສະແດງທັງໃນ ແລະ ນອກໜ້າຈໍ. ຕອນທີ່ຜ່ານມາໄດ້ບອກເປັນນัยເຖິງການແລກປ່ຽນຈິດວິນຍານອີກຄັ້ງໜຶ່ງ, ເຊິ່ງເປັນການບອກເລົ່າເຖິງການປ່ຽນແປງໃນຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງ ຮອງ ເອີນ ໂຈ ແລະ ລີ ຢອລ, ເພີ່ມຄວາມຕື່ນເຕັ້ນໃຫ້ກັບເລື່ອງ. ໃນຂະນະທີ່ເລື່ອງດຳເນີນໄປ, ຈິດວິນຍານຂອງ ຮອງ ເອີນ ໂຈ ໄດ້ສະຖິດຢູ່ໃນຮ່າງກາຍຂອງ ລີ ຢອລ, ພົບກັບກະສັດ ລີ ຄິວ, ສັດຕູຂອງພໍ່ຂອງນາງ. ຜູ້ຊົມກຳລັງລໍຖ້າຢ່າງກະຕືລືລົ້ນວ່າການແລກປ່ຽນຈິດວິນຍານຄັ້ງທີສອງນີ້ຈະປ່ຽນແປງຊະຕາກຳຂອງເຂົາເຈົ້າແນວໃດ ແລະ ຄວາມຜູກພັນຂອງເຂົາເຈົ້າຈະເລິກເຊິ່ງຂຶ້ນແນວໃດທ່າມກາງວິກິດການ. ຕອນຕໍ່ໄປຂອງ "ເຖິງໂຈນທີ່ຮັກຂອງຂ້ອຍ" ຈະອອກອາກາດໃນວັນທີ 7 ກຸມພາ ເວລາ 21:20 ໂມງ.

ຄິມ ເຊຣອນ ແລະ ລີ ແຈມິນ ໄດ້ພົບກັນຄືນ: ການພົບກັນໃໝ່ໃນໄວໜຸ່ມທີ່ສັບສົນລະຫວ່າງມິດຕະພາບ ແລະ ຄວາມຮັກຄັ້ງທຳອິດ.

ຮູບພາບໃໝ່ຈາກຮູບເງົາໂລແມນຕິກເຍົາວະຊົນເລື່ອງ *Every Day, We*, ເຊິ່ງດັດແປງມາຈາກເວັບຕູນທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ, ໄດ້ຮັບການປ່ອຍອອກມາເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້. ນຳສະແດງໂດຍ Kim Sae-ron ແລະ Lee Jae-min, ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ສຸມໃສ່ຊ່ວງເວລາທີ່ອ່ອນໄຫວທີ່ສຸດ ແລະ ງ່າຍຕໍ່ການມອງຂ້າມຂອງອາລົມໄວລຸ້ນ - ເສັ້ນແບ່ງແຍກລະຫວ່າງເພື່ອນໃນໄວເດັກ ແລະ ຄວາມຫຼົງໄຫຼຄັ້ງທຳອິດ. ຮູບເງົາເລົ່າເລື່ອງຂອງ Heo Soo, ຜູ້ທີ່ສາລະພາບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວຕໍ່ເພື່ອນໃນໄວເດັກ Yu Wei ຢ່າງກະທັນຫັນ ແລະ ຈູບນາງໃນຄ່ຳຄືນກ່ອນເປີດຮຽນມັດທະຍົມ. ຄວາມຮັກຢ່າງກະທັນຫັນນີ້ເຮັດໃຫ້ Yu Wei ຕົກໃຈ ແລະ ທຳລາຍຄວາມສຳພັນທີ່ໃກ້ຊິດ ແລະ ໝັ້ນຄົງຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງສິ້ນເຊີງ. ດ້ວຍຄວາມໂກດແຄ້ນ ແລະ ຄວາມສັບສົນ, ນາງເລືອກທີ່ຈະຢຸດຕິມິດຕະພາບຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນມື້ທຳອິດຂອງໂຮງຮຽນມັດທະຍົມທີ່ລໍຄອຍມາດົນນານ, ພວກເຂົາພົບວ່າຕົນເອງບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນໂຮງຮຽນດຽວກັນເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນດຽວກັນ, ຖືກບັງຄັບໃຫ້ປະເຊີນໜ້າກັນອີກຄັ້ງດ້ວຍຕົວຕົນ ແລະ ອາລົມໃໝ່. ຮູບພາບທີ່ປ່ອຍອອກມາໃໝ່ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນມີສາກປະຈຳວັນທີ່ອ່ອນໄຫວ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຊ່ວງເວລາທີ່ເບິ່ງຄືວ່າທຳມະດາໃນຊີວິດໃນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມທີ່ປິດບັງຄວາມຜັນຜວນທາງອາລົມທີ່ຕິດພັນ. ຮູບພາບໜຶ່ງ, ຂອງ Yu Wei ດຶງເສື້ອກັນໜາວຊຸດນັກຮຽນຂອງນາງປົກຫົວຂອງນາງໃນຝົນຕົກໜັກຢ່າງກະທັນຫັນ, ເບິ່ງຄືວ່າກະວົນກະວາຍ, ເຮັດໃຫ້ນຶກເຖິງຄວາມຊົງຈຳຮ່ວມກັນຂອງວັນຮຽນຂອງຫຼາຍໆຄົນ. ສາກການສົນທະນາ ແລະ ຫົວຂວັນກັບໝູ່ເພື່ອນໃໝ່ໃນຊ່ວງພັກຮຽນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເບີກບານມ່ວນຊື່ນ ແລະ ຄວາມຄາດຫວັງທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະໃນຊ່ວງເລີ່ມຕົ້ນພາກຮຽນໃໝ່. ໃນອີກສາກໜຶ່ງ, ເຫີຊິວ, ນຸ່ງຊຸດນັກຮຽນ, ນັ່ງຢູ່ໃນມຸມທີ່ງຽບສະຫງົບຂອງວິທະຍາເຂດ, ເບິ່ງຄືວ່າເປັນ "ຖານລັບ" ສະເພາະໃນຊ່ວງເວລາຂອງນັກຮຽນ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຈິນຕະນາການຂອງໄວລຸ້ນກ່ຽວກັບມິດຕະພາບ ແລະ ຄວາມເປັນເຈົ້າຂອງ. ຊ່ວງເວລາທີ່ລະອຽດອ່ອນເມື່ອເຫີຊິວຊ່ວຍຢູເວ່ແກ້ຜົມຂອງນາງອອກຈາກງ່າໄມ້ຢ່າງອ່ອນໂຍນເນັ້ນໃຫ້ເຫັນເຖິງການເຕີບໂຕຢ່າງງຽບໆຂອງຄວາມຮັກຄັ້ງທຳອິດໃນລາຍລະອຽດປະຈຳວັນ. *Every Day, We* ບໍ່ໄດ້ສຸມໃສ່ຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມອຶດອັດຫຼັງຈາກມິດຕະພາບແຕກແຍກ, ຄວາມລັງເລເມື່ອພະຍາຍາມເຊື່ອມຕໍ່ຄືນໃໝ່, ແລະ ຄວາມບໍລິສຸດ ແລະ ຄວາມບໍ່ສະບາຍຂອງຄວາມຮັກຄັ້ງທຳອິດຜ່ານສ່ວນຕ່າງໆຂອງຊີວິດປະຈຳວັນ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ມີກຳນົດອອກສາຍໃນເດືອນມີນາ 2026, ເຊິ່ງນຳສະເໜີຊັ້ນຄວາມຮູ້ສຶກໄວໜຸ່ມທີ່ແທ້ຈິງ ແລະ ງ່າຍຕໍ່ການມອງຂ້າມດ້ວຍແບບການເລົ່າເລື່ອງທີ່ຂ້ອນຂ້າງຈຳກັດ.

ການກ້າວເຂົ້າສູ່ວົງການສະແດງຂອງ Chen Lijun: ອິດທິພົນທີ່ຍືນຍົງຂອງດາລາລະຄອນຊັ້ນນຳ

ໃນຖານະທີ່ເປັນຕົວແທນໃນຂະແໜງການສະແດງລະຄອນ, Chen Lijun ໄດ້ຮັບຊັບພະຍາກອນທີ່ໝັ້ນຄົງ ແລະ ມີຄຸນນະພາບສູງສຳລັບການສະແດງແບບ crossover ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ເຊິ່ງເປັນປະກົດການທີ່ບໍ່ແປກໃຈພາຍໃນອຸດສາຫະກຳ. ຈາກທັດສະນະຂອງອຸດສາຫະກຳລະຄອນ, ນາງເປັນບຸກຄົນທີ່ມີອິດທິພົນສູງແລ້ວ, ດ້ວຍຄວາມສາມາດດ້ານວິຊາຊີບ ແລະ ການປະກອບສ່ວນຂອງນາງທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ໃນຂະແໜງການສະແດງລະຄອນ, ຄຸນຄ່າຂອງ Chen Lijun ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຜົນສຳເລັດສ່ວນຕົວຂອງນາງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນການຍົກສູງຄວາມຮັບຮູ້ກ່ຽວກັບອຸດສາຫະກຳໂດຍລວມ. ການເກີດຂຶ້ນຂອງນາງໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມໃຫ້ມາສູ່ສິລະປະການສະແດງລະຄອນຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະ "ຜົນກະທົບທີ່ແຜ່ລາມ" ນີ້ມີຄວາມໝາຍທີ່ແທ້ຈິງຕໍ່ການພັດທະນາຂອງອຸດສາຫະກຳ. ດັ່ງນັ້ນ, ເມື່ອນາງພະຍາຍາມກ້າວເຂົ້າສູ່ອຸດສາຫະກຳຮູບເງົາ ແລະ ໂທລະພາບ, ການສະໜັບສະໜູນທີ່ນາງໄດ້ຮັບແມ່ນມາຈາກຊື່ສຽງດ້ານວິຊາຊີບທີ່ສະສົມມາດົນນານຂອງນາງຫຼາຍກວ່າການໂຄສະນາໃນໄລຍະສັ້ນ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ພາບພົດສາທາລະນະຂອງ Chen Lijun ຍັງຄົງຢູ່ໃນສະພາບທີ່ດີ ແລະ ມີສະເໜ່ສະເໝີ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນການເລືອກໂຄງການ ຫຼື ຖະແຫຼງການສາທາລະນະຂອງນາງ, ນາງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເໝາະສົມທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ຄວາມໝັ້ນຄົງທີ່ສຳຄັນໂດຍສະເພາະໃນສະພາບແວດລ້ອມວັດທະນະທຳໃນປະຈຸບັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ນາງມີຊື່ສຽງທີ່ດີບໍ່ພຽງແຕ່ໃນບັນດາຜູ້ຊົມເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບສູງພາຍໃນລະບົບວັດທະນະທຳທີ່ກວ້າງຂວາງ. ຈາກທັດສະນະຂອງເສັ້ນທາງອາຊີບ, Chen Lijun ເປັນໜຶ່ງໃນນັກສິລະປິນຈຳນວນໜ້ອຍທີ່ສາມາດດຸ່ນດ່ຽງມູນຄ່າທາງການຄ້າ ແລະ ຊື່ສຽງທາງສັງຄົມ. ການມີຄວາມສາມາດໃນການສ້າງລາຍໄດ້ຈາກອາຊີບຂອງຕົນໃນລະຫວ່າງເສັ້ນທາງທີ່ສູງຂຶ້ນ ແລະ ມີທ່າແຮງທີ່ຈະບັນລຸຕຳແໜ່ງໃນອຸດສາຫະກຳໃນໄລຍະຍາວແມ່ນເສັ້ນທາງທີ່ຫາຍາກ, ຊຶ່ງເປັນເຫດຜົນທີ່ວ່າສະພາບຊັບພະຍາກອນຂອງເຂົາເຈົ້າຍັງສືບຕໍ່ດີຂຶ້ນ.
ກຸຫຼາບຂາວ
ກຸຫຼາບຂາວ
Mulan Chung - White Rose 378 Boulevard Cremazie Quebec, QC G1R 1B8

ຢ່າເປີດເຜີຍຕົວເອງທີ່ອ່ອນແອທີ່ສຸດໃຫ້ໂລກເຫັນ.

ມີຄວາມຈິງ, ໂຫດຮ້າຍແຕ່ກໍ່ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້: ໂລກນີ້ບໍ່ເກັ່ງໃນການສະແດງຄວາມສົງສານ. ຄວາມເຂົ້າໃຈແມ່ນຫາຍາກສະເໝີ, ໃນຂະນະທີ່ການຕັດສິນມີຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. ເມື່ອມີຄົນລົ້ມລົງ, ມັກຈະມີຜູ້ຊົມຫຼາຍກວ່າຜູ້ທີ່ສະເໜີຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອ, ແລະການເຍາະເຍີ້ຍຈະປາກົດໄວກວ່າຄວາມງຽບ. ດັ່ງນັ້ນ, ຢ່າເປີດເຜີຍຄວາມອ່ອນແອທັງໝົດຂອງເຈົ້າຕໍ່ສາຍຕາສາທາລະນະຊົນງ່າຍໆ. ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນຄວາມອັບອາຍ, ຫຼືຍ້ອນວ່າເຈົ້າບໍ່ສົມຄວນໄດ້ຮັບຄວາມເຂົ້າໃຈ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າຄົນສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ມີພັນທະທີ່ຈະຕ້ອງຮັບຜິດຊອບຄວາມເຈັບປວດຂອງເຈົ້າ. ພວກເຂົາສາມາດຟັງ, ແຕ່ພວກເຂົາຈະບໍ່ທົນມັນ; ພວກເຂົາສາມາດເບິ່ງ, ແຕ່ພວກເຂົາຈະບໍ່ຍ່າງໄປກັບເຈົ້າຜ່ານມັນໄປ. ເມື່ອເຈົ້າຢືນຢູ່ຢ່າງໝັ້ນຄົງ, ຜູ້ຄົນເອີ້ນເຈົ້າວ່າເຂັ້ມແຂງ; ເມື່ອເຈົ້າລົ້ມລົງ, ພວກເຂົາມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຖືວ່າມັນເປັນຍ້ອນຂໍ້ບົກຜ່ອງຂອງເຈົ້າຫຼາຍກວ່າ. ມີຄົນໜ້ອຍຄົນທີ່ສົນໃຈແທ້ໆວ່າເຈົ້າໄດ້ຜ່ານຫຍັງມາ; ຜູ້ຄົນພຽງແຕ່ເບິ່ງຜົນໄດ້ຮັບແລະສະຫຼຸບໄດ້ໄວ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນໂລກທີ່ໂຫດຮ້າຍໂດຍເຈດຕະນາ, ແຕ່ເປັນທາງເລືອກທີ່ຂັບເຄື່ອນໂດຍທຳມະຊາດຂອງມະນຸດ. ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຕ້ອງການຄວາມພະຍາຍາມ, ໃນຂະນະທີ່ການຕັດສິນແມ່ນບໍ່ມີຄວາມພະຍາຍາມ. ແທນທີ່ຈະເຂົ້າຫາຄວາມເຈັບປວດ, ມັນດີກວ່າທີ່ຈະຢືນຢູ່ໃນໄລຍະທີ່ປອດໄພແລະໃຫ້ຄໍາແນະນໍາ. ບໍ່ແມ່ນຄວາມອ່ອນແອທັງໝົດຕ້ອງຖືກເຊື່ອງໄວ້, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນສົມຄວນທີ່ຈະເຫັນບາດແຜຂອງເຈົ້າ. ຄວາມອ່ອນແອ, ຖ້າຖືກວາງໄວ້ຜິດບ່ອນ, ມັກຈະບໍ່ໄດ້ນຳມາເຊິ່ງຄວາມເຂົ້າໃຈ, ແຕ່ແມ່ນການນິນທາ, ການປຽບທຽບ, ແລະແມ່ນແຕ່ການຂູດຮີດ. ບາງຄັ້ງ, ເຈົ້າລົ້ມລົງ, ແລະບໍ່ມີໃຜຢູ່ອ້ອມຂ້າງ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນຄວາມຊົ່ວຮ້າຍຂອງຊະຕາກຳ, ແຕ່ເປັນມາດຕະຖານຂອງຊີວິດ. ການເຕີບໂຕທີ່ແທ້ຈິງມັກຈະເກີດຂຶ້ນໃນຊ່ວງເວລາທີ່ບໍ່ມີໃຜເບິ່ງ. ຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແມ່ນການຮຽນຮູ້ທີ່ຈະບໍ່ປ່ອຍໃຫ້ທຸກໆຄວາມລົ້ມເຫຼວກາຍເປັນພາບທີ່ໜ້າປະທັບໃຈຕໍ່ສາທາລະນະ. ບາງເສັ້ນທາງເຈົ້າຕ້ອງຍ່າງຄົນດຽວ, ຢ່າງງຽບໆ. ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນຄວາມໂດດດ່ຽວ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າມັນເປັນວິທີທີ່ຈະຫຼີກລ່ຽງການຖືກທຳຮ້າຍອີກ. ຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ແທ້ຈິງບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບການບໍ່ມີຈຸດອ່ອນ, ແຕ່ກ່ຽວກັບການຮູ້ວິທີແບ່ງປັນພວກມັນກັບຄົນທີ່ຖືກຕ້ອງ. ຄວາມອ່ອນແອຂອງເຈົ້າບໍ່ແມ່ນອາຫານສັດສຳລັບຄວາມມ່ວນຊື່ນຂອງໂລກ; ມັນເປັນຂອງຜູ້ທີ່ມີຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແລະມີນ້ຳໃຈພຽງພໍເທົ່ານັ້ນ. ໂລກນີ້ບໍ່ຕ້ອງການໃຫ້ເຈົ້າພິສູດວ່າເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກໜັກປານໃດ. ຄວາມຈິງທີ່ວ່າເຈົ້າລອດຊີວິດມາໄດ້ຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້ແມ່ນຄຳຕອບໃນຕົວມັນເອງ. ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະປົກປ້ອງຕົວເອງ - ບໍ່ເສີຍເມີຍຫຼືໄຮ້ສາລະ. ເມື່ອເຈົ້າລົ້ມລົງ, ບາງຄົນຈະຫົວຂວັນ. ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າເຈົ້າເປັນຄົນທີ່ໜ້າຫົວຂວັນ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າຄວາມລົ້ມເຫຼວຂອງເຂົາເຈົ້າເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າລືມຄວາມຢ້ານກົວຂອງຕົນເອງຊົ່ວຄາວ. ສະນັ້ນ, ຈົ່ງອ່ອນໄຫວດ້ວຍຄວາມມີກຽດ. ໃຫ້ໂລກເຫັນເຈົ້າກ້າວໄປຂ້າງໜ້າ, ບໍ່ແມ່ນວິທີທີ່ເຈົ້າລຸກຂຶ້ນ. ໃນໂລກທີ່ການຕັດສິນມີນ້ຳໜັກຫຼາຍກວ່າຄວາມສົງສານ, ຄວາມຊັດເຈນເອງກໍ່ເປັນຈຸດແຂງ.

ຊີວິດບໍ່ມີຫຍັງນອກຈາກການລໍຖ້າການມາຮອດທີ່ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງຮີບຮ້ອນ.

ບາງສິ່ງບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າເຈົ້າຍັງບໍ່ທັນໄດ້ພະຍາຍາມພຽງພໍ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າມັນຍັງບໍ່ທັນມາຫາເຈົ້າເທື່ອ. ຊະຕາກຳບໍ່ເຄີຍຊ້າ; ມັນພຽງແຕ່ບໍ່ໄດ້ຕາມຄວາມກັງວົນຂອງພວກເຮົາ. ສິ່ງທີ່ເປັນຂອງເຈົ້າແທ້ໆບໍ່ໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ເຈົ້າໄລ່ຕາມມັນ; ມັນຈະພົບເຈົ້າຕໍ່ໜ້າໃນເວລາທີ່ເໝາະສົມ. ສິ່ງທີ່ຍາກທີ່ສຸດໃນການຮຽນຮູ້ໃນຊີວິດບໍ່ແມ່ນການພະຍາຍາມ, ແຕ່ແມ່ນການລໍຖ້າ. ບໍ່ແມ່ນການລໍຖ້າຢ່າງບໍ່ມີເວລາ, ແຕ່ແມ່ນການຍ່າງຢ່າງໝັ້ນຄົງໃນຂະນະທີ່ລໍຖ້າ. ເລື້ອຍໆ, ຄວາມອິດເມື່ອຍຂອງພວກເຮົາບໍ່ແມ່ນຍ້ອນນ້ຳໜັກຂອງຊີວິດ, ແຕ່ຍ້ອນຄວາມບໍ່ອົດທົນຂອງພວກເຮົາ. ພວກເຮົາກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບຜົນ, ກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບຄຳຕອບ, ກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະພິສູດວ່າພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ມີຊີວິດຢູ່ຢ່າງໄຮ້ປະໂຫຍດ. ແຕ່ໂລກບໍ່ເຄີຍດຳເນີນງານຕາມຈັງຫວະຂອງພວກເຮົາເອງ. ລະດູການບໍ່ປ່ຽນແປງຍ້ອນການອະທິຖານ, ແລະນ້ຳຂຶ້ນບໍ່ຂຶ້ນຍ້ອນຄວາມກັງວົນ. ສິ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດເຮັດໄດ້ແມ່ນສຸມໃສ່ປະຈຸບັນ, ເຮັດໃນສິ່ງທີ່ຕ້ອງເຮັດເທື່ອລະຢ່າງ. ປ່ອຍໃຫ້ເວລາເປີດເຜີຍສ່ວນທີ່ເຫຼືອ. ພວກເຮົາຄິດສະເໝີວ່າການສູນເສຍໝາຍເຖິງການລົງໂທດ, ແຕ່ບໍ່ຄ່ອຍຈະຮູ້ວ່າຄວາມປາຖະໜາທີ່ບໍ່ບັນລຸຜົນບາງຢ່າງແມ່ນການຫຼີກລ່ຽງທີ່ອ່ອນໂຍນ. ບໍ່ແມ່ນໂອກາດທັງໝົດຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະຈັບເອົາ, ແລະບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນຄວນຢູ່ຕໍ່ໄປ. ປະຕູບາງອັນຍັງຄົງປິດຢູ່ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າເຈົ້າບໍ່ມີຄ່າຄວນ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າມັນບໍ່ໄດ້ນຳໄປສູ່ໂລກທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການແທ້ໆ. ຜົນກຳໄລ ແລະ ການສູນເສຍ, ເປັນເວລາດົນນານ, ຈະບໍ່ໃຫ້ຄຳອະທິບາຍທີ່ຊັດເຈນ. ພວກມັນເກີດຂຶ້ນງ່າຍໆ. ມີພຽງມື້ດຽວ, ເມື່ອເຈົ້າຢືນຢູ່ບ່ອນອື່ນ ແລະ ຫຼຽວຫຼັງໄປເບິ່ງ, ເຈົ້າຈະເຂົ້າໃຈ: ຄວາມຜິດຫວັງໃນເບື້ອງຕົ້ນແມ່ນເພື່ອເຮັດໃຫ້ມີພື້ນທີ່; ຄວາມເສຍໃຈບໍ່ໄດ້ຍູ້ເຈົ້າລົງໄປໃນເຫວເລິກ, ແຕ່ນຳພາເຈົ້າໄປສູ່ເສັ້ນທາງທີ່ງຽບສະຫງົບກວ່າ. ໃນການເດີນທາງທີ່ຍາວນານຂອງຊີວິດ, ພວກເຮົາຈະໄດ້ພົບກັບຄົນຈຳນວນຫຼາຍ. ບາງຄົນຄືກັບລົມ, ຫາຍໄປໄວ ແລະ ກະແຈກກະຈາຍ; ບາງຄົນຄືກັບຝົນ, ສັ້ນໆແຕ່ເລິກເຊິ່ງ; ແລະ ບາງຄົນຄືກັບດວງດາວ, ປາກົດຢູ່ໃນຄວາມມືດເທົ່ານັ້ນ. ບໍ່ມີການພົບພໍ້ໃດໆທີ່ເກີດຂຶ້ນໂດຍບັງເອີນ; ພວກມັນທັງໝົດປ່ຽນແປງວິທີທີ່ເຈົ້າເຫັນໂລກຢ່າງງຽບໆ. ບໍ່ມີໃຜຖືກວາງໄວ້ໃນໂລກນີ້ແບບສຸ່ມ. ທຸກໆສິ່ງມີຊີວິດມີບ່ອນຂອງມັນ. ເຈົ້າອາດຈະສົງໄສຄຸນຄ່າຂອງຕົວເອງ, ສົງໄສວ່າເຈົ້າກຳລັງເຄື່ອນທີ່ຊ້າເກີນໄປ, ໄກເກີນໄປ, ຫຼົງທາງເກີນໄປ. ແຕ່ໂຊກຊະຕາບໍ່ເຄີຍວັດແທກນ້ຳໜັກດ້ວຍສຽງລົບກວນ. ຊີວິດທີ່ງຽບສະຫງົບກໍ່ມີຄວາມໝາຍທີ່ບໍ່ສາມາດທົດແທນໄດ້. ບາງທີເຄື່ອງໝາຍທີ່ແທ້ຈິງຂອງຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແມ່ນການຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຢຸດຕໍ່ສູ້ກັບເວລາ. ບໍ່ຕ້ອງຮີບຮ້ອນພິສູດຕົວເອງອີກຕໍ່ໄປ, ບໍ່ຕ້ອງຍຶດຕິດກັບ "ຈະເປັນແນວໃດຖ້າ" ອີກຕໍ່ໄປ. ໃຫ້ສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນແລ້ວຍັງຄົງຢູ່ໃນອະດີດ; ຢ່າກັງວົນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຍັງບໍ່ທັນມາຮອດ. ເຈົ້າພຽງແຕ່ຕ້ອງຕັ້ງໃຈຢູ່ກັບກະແສເວລາເທົ່ານັ້ນ. ຕັ້ງແຕ່ນີ້ໄປ, ໃຫ້ຊີວິດຊ້າລົງໜ້ອຍໜຶ່ງ. ຊ້າພໍທີ່ຈະຮູ້ສຶກເຖິງຈັງຫວະລົມຫາຍໃຈຂອງເຈົ້າ, ຊ້າພໍທີ່ຈະບໍ່ຕົກໃຈກັບຈັງຫວະຂອງຄົນອື່ນອີກຕໍ່ໄປ. ປ່ອຍໃຫ້ຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງເຈົ້າລ່ອງລອຍໄປຕາມລົມ, ປ່ອຍໃຫ້ຄວາມກັງວົນຂອງເຈົ້າສະຫງົບລົງ. ຍ່າງຕໍ່ໄປ, ແຕ່ຢ່າແລ່ນ. ສິ່ງທີ່ເປັນຂອງເຈົ້າຈະບໍ່ຖືກພາດ. ມັນກຳລັງມາ, ເຂົ້າມາຢ່າງງຽບໆໃນແບບທີ່ເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຄາດຄິດໄວ້. ເມື່ອມັນມາຮອດ, ເຈົ້າຈະເຂົ້າໃຈວ່າການລໍຖ້າທັງໝົດບໍ່ໄດ້ເສຍໄປ, ແຕ່ມັນແມ່ນເພື່ອຊ່ວງເວລາທີ່ສົມບູນແບບນີ້.

ຄວາມອິດເມື່ອຍບາງຢ່າງມາຈາກຄວາມບໍ່ເຕັມໃຈຂອງເວລາທີ່ຈະພິກໜ້າຕໍ່ໄປ.

ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາໝົດແຮງແທ້ໆບໍ່ແມ່ນນ້ຳໜັກຂອງຊີວິດ, ແຕ່ເປັນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ຈະແຈ້ງແຕ່ຍັງຄົງຢູ່ - ຄືກັບວ່າມັນຈະບໍ່ສິ້ນສຸດ. ເມື່ອຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຍືດເຍື້ອຍາວນານເກີນໄປ, ພວກມັນຈະບໍ່ເປັນພຽງບັນຫາແລະກາຍເປັນສະພາບອາກາດ. ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ພ່າຍແພ້, ແຕ່ຖືກກືນກິນ. ມື້ທີ່ຊ້ຳຊາກ, ຕອນເຊົ້າທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ຄືນທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງ, ຄ່ອຍໆກັດເຊາະຈິນຕະນາການຂອງພວກເຮົາສຳລັບອະນາຄົດ. ພວກເຮົາມັກລືມວ່າບໍ່ມີສິ່ງໃດໃນໂລກນີ້ທີ່ມີນິລັນດອນ. ທັງຄວາມສຸກແລະຄວາມເຈັບປວດ. ມັນເປັນພຽງແຕ່ວ່າເມື່ອພວກເຮົາຢູ່ໃນທ່າມກາງມັນທັງໝົດ, ເວລາກາຍເປັນໜຽວ, ການໄຫຼຂອງມັນຊ້າລົງ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາເຊື່ອຜິດວ່າຄວາມມືດນີ້ແມ່ນຊີວິດເອງ. ການສູນເສຍເບິ່ງຄືວ່າສົມບູນໃນປະຈຸບັນ, ຄືກັບວ່າມັນໄດ້ຄອບຄອງສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຊີວິດຂອງພວກເຮົາແລ້ວ. ແຕ່ເວລາບໍ່ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນອາລົມຂອງພວກເຮົາ. ມັນບໍ່ໄດ້ປອບໂຍນຫຼືກະຕຸ້ນພວກເຮົາ, ມັນພຽງແຕ່ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າຢ່າງງຽບໆ. ມັນເອົາແສງສະຫວ່າງຂອງລະດູຮ້ອນແລະເງົາຂອງລະດູໜາວໄປ. ມັນບໍ່ເຄີຍອະທິບາຍ, ແຕ່ມັນບໍ່ເຄີຍຢຸດ. ບາງໄລຍະຂອງຊີວິດຄືກັບລະດູໜາວທີ່ຍາວນານ. ຕົ້ນໄມ້ງຽບສະຫງົບ, ໂລກຖືກປິດ, ທ້ອງຟ້າຫ້ອຍຕ່ຳ. ໂລກເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຊີວິດ. ແຕ່ລະດູໜາວບໍ່ແມ່ນຄວາມຕາຍ, ແຕ່ເປັນການຮັກສາພາຍໃນ. ຊີວິດດຶງຄວາມເຂັ້ມແຂງກັບຄືນສູ່ຕົວມັນເອງ, ບໍ່ໄດ້ປ່ອຍມັນອອກມາອີກຕໍ່ໄປ, ພຽງແຕ່ເພື່ອຫຼີກລ່ຽງຄວາມອິດເມື່ອຍ. ມັນກໍ່ເປັນແບບນັ້ນກັບພວກເຮົາ. ບາງຄັ້ງ, ບໍ່ໄດ້ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າ, ບໍ່ໄດ້ພິສູດຫຍັງ, ບໍ່ໄດ້ສ່ອງແສງ - ນັ້ນແມ່ນຮູບແບບຂອງການຮັກສາຕົນເອງ. ພວກເຮົາໄດ້ຮັບການສອນໃຫ້ເຂັ້ມແຂງ, ເພື່ອເອົາຊະນະອຸປະສັກ, ເພື່ອຊະນະ. ແຕ່ມີໜ້ອຍຄົນບອກພວກເຮົາວ່າບາງມື້, ການມີຊີວິດຢູ່ພຽງແຕ່ພຽງພໍແລ້ວ. ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງສຳເລັດ, ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງກ້າວຂ້າມ. ພຽງແຕ່ປ່ອຍໃຫ້ຕົວເອງສືບຕໍ່ມີຢູ່ພາຍໃນເວລາ. ຄືກັບນ້ຳທີ່ພົບກັບກ້ອນຫີນ, ມັນບໍ່ຕໍ່ສູ້, ມັນໂຄ້ງ. ປັນຍາຂອງນ້ຳບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງມັນ, ແຕ່ຢູ່ໃນການຂາດການຍຶດຕິດກັບທິດທາງ. ຄວາມອ່ອນໂຍນນີ້ມັກຖືກເຂົ້າໃຈຜິດວ່າເປັນການຖອຍຫຼັງ. ແຕ່ການຖອຍຫຼັງທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນການຢຸດຢູ່ໃນຄວາມສິ້ນຫວັງ. ຄວາມອ່ອນໂຍນແມ່ນການເລືອກທີ່ຈະສືບຕໍ່, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ບັງຄັບຕົວເອງໃຫ້ເລັ່ງອີກຕໍ່ໄປ. ມັນປ່ອຍໃຫ້ຮອຍແຕກໃນຫົວໃຈຂອງເຈົ້າ, ແທນທີ່ຈະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມັນຄົບຖ້ວນສົມບູນຕະຫຼອດເວລາ. ຕໍ່ມາ, ເມື່ອຄົນເຮົາຫວນຄືນເບິ່ງມື້ທີ່ມືດມົວທີ່ສຸດເຫຼົ່ານັ້ນ, ພວກເຂົາມັກຈະແປກໃຈ: ພວກເຂົາລອດຊີວິດຈາກສິ່ງເລັກໆນ້ອຍໆດັ່ງກ່າວ. ຕອນເຊົ້າທີ່ຕື່ນນອນ, ລົມຫາຍໃຈຍາວໆ, ຄວາມຄາດຫວັງທີ່ບໍ່ໄດ້ເວົ້າອອກມາແຕ່ບໍ່ເຄີຍຫາຍໄປ - ບາງທີມື້ອື່ນອາດຈະແຕກຕ່າງ. ຖ້າເຈົ້າຮູ້ສຶກເມື່ອຍໃນມື້ນີ້, ຢ່າຟ້າວຟັ່ງທີ່ຈະສ້ອມແປງຕົວເອງ. ຄວາມເມື່ອຍລ້າເອງບໍ່ແມ່ນຄວາມລົ້ມເຫຼວ. ຄວາມໂສກເສົ້າກໍຄືກັນ; ມັນມີລະດູການຂອງມັນ ແລະ ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງຖືກຂັບໄລ່ອອກໄປ. ເຈົ້າບໍ່ແມ່ນຄົນທີ່ບໍ່ພຽງພໍ, ແລະ ເຈົ້າກໍ່ບໍ່ເຂັ້ມແຂງພໍ; ເຈົ້າພຽງແຕ່ເຂົ້າສູ່ໄລຍະເວລາທີ່ຕ້ອງໄດ້ຜ່ານໄປຢ່າງຊ້າໆ. ເພາະວ່າສິ່ງທີ່ຍັງເຫຼືອຢູ່ໃນທີ່ສຸດບໍ່ແມ່ນຂອບເຂດຂອງຄວາມເຈັບປວດຂອງເຈົ້າ, ແຕ່ແມ່ນວິທີທີ່ເຈົ້າສືບຕໍ່ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າໃນເວລາ. ບໍ່ແມ່ນພາຍຸທັງໝົດມີຈຸດປະສົງເພື່ອທຳລາຍ. ພາຍຸບາງຊະນິດມີຈຸດປະສົງເພື່ອຈັດລຽງໂລກຄືນໃໝ່ເພື່ອໃຫ້ລະດູການຕໍ່ໄປສາມາດເລີ່ມເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນໄດ້.

ຮູບເງົາເລື່ອງ "ແກະໃນກ່ອງ" ມີກຳນົດສາຍໃນວັນທີ 29 ພຶດສະພາ, ໂດຍມີ Haruka Ayase ແລະ Daigo ສະແດງນຳໃນເລື່ອງຄອບຄົວໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້.

ຮູບເງົາເລື່ອງ *Hako no Naka no Hitsuji* (ແກະໃນກ່ອງ) ໄດ້ປະກາດວັນສາຍຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ແລ້ວ ເຊິ່ງກຳນົດຈະອອກສາຍໃນວັນທີ 29 ພຶດສະພາ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ຄິດຄົ້ນໂດຍ Hirokazu Kore-eda ຜູ້ທີ່ເຄີຍເປັນຜູ້ຂຽນບົດ, ບັນນາທິການ ແລະ ຜູ້ກຳກັບ, ແລະ ສືບຕໍ່ສຸມໃສ່ຄວາມສຳພັນໃນຄອບຄົວ ແລະ ຫົວຂໍ້ມະນຸດນິຍົມ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ນຳສະແດງໂດຍ Haruka Ayase ແລະ Daigo Kore-eda. Ayase ສະແດງເປັນສະຖາປະນິກ Otoko, ໃນຂະນະທີ່ Kore-eda ສະແດງເປັນ Kensuke Kore-eda, ປະທານບໍລິສັດກໍ່ສ້າງລຸ້ນທີສອງ. ເລື່ອງລາວດຳເນີນໄປໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້ ຕິດຕາມຄູ່ຜົວເມຍທີ່ຕ້ອນຮັບຫຸ່ນຍົນຮູບຮ່າງຄ້າຍຄືມະນຸດເປັນລູກຊາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊິ່ງນຳໄປສູ່ຊີວິດທີ່ໝູນວຽນຢູ່ກັບ "ຄອບຄົວ" ແລະ "ຄວາມໝາຍຂອງການມີຢູ່." ສິ່ງທີ່ໜ້າສັງເກດຄື Rimuru Kuwagi, ຜູ້ທີ່ສະແດງເປັນລູກຊາຍຫຸ່ນຍົນ, ໄດ້ຖືກຄັດເລືອກຈາກຜູ້ສະໝັກຫຼາຍກວ່າ 200 ຄົນສຳລັບບົດບາດສຳຄັນນີ້. ການອອກແບບຂອງຕົວລະຄອນ ແລະ ຄວາມສາມາດພິເສດຂອງນັກສະແດງເອງໄດ້ເພີ່ມຊັ້ນຂອງຄວາມເປັນຈິງ ແລະ ຈິນຕະນາການໃຫ້ກັບຮູບເງົາ. ໃນຖານະທີ່ເປັນຮູບເງົາຄອບຄົວທີ່ສຸມໃສ່ອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້, *Hako no Naka no Hitsuji* ໃຊ້ອົງປະກອບເຕັກໂນໂລຢີເພື່ອຄົ້ນຫາບັນຫາທາງດ້ານອາລົມ ແລະ ຈັນຍາບັນ, ໂດຍພະຍາຍາມກວດສອບຂອບເຂດທາງດ້ານອາລົມລະຫວ່າງມະນຸດ ແລະ "ສິ່ງທີ່ບໍ່ແມ່ນມະນຸດ". ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍນັບຕັ້ງແຕ່ມັນອອກສາຍ.

ຢູນ ໂບມີ ສະມາຊິກ Apink ແລະ ຣາໂດ ຜູ້ຜະລິດໄດ້ກຳນົດວັນແຕ່ງງານແລ້ວ ແລະ ຈະແຕ່ງງານໃນເດືອນພຶດສະພາ.

ສະມາຊິກ Apink ຄື Yoon Bomi ແລະ ຜູ້ຜະລິດເພງ Rado ໄດ້ກຳນົດວັນແຕ່ງງານຢ່າງເປັນທາງການໃນວັນທີ 16 ພຶດສະພາ ປີນີ້. ຂ່າວດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກປະກາດໃນວັນທີ 7 ກຸມພາ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ມີລາຍງານວ່າ Yoon Bomi ແລະ Rado ໄດ້ຄົບຫາກັນມາຕັ້ງແຕ່ປີ 2017, ລວມທັງໝົດເກົ້າປີ, ແລະ ຈະປະກາດຄວາມສຳພັນຂອງເຂົາເຈົ້າຕໍ່ສາທາລະນະຊົນໃນປີ 2024. ຄວາມສຳພັນຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 2016 ເມື່ອກຸ່ມຜະລິດຂອງ Rado ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສ້າງເພງຫົວຂໍ້ "Only One" ຂອງ Apink, ເຊິ່ງນຳໄປສູ່ການພົບກັນ ແລະ ຄວາມໂລແມນຕິກໃນທີ່ສຸດ. ໃນເດືອນທັນວາທີ່ຜ່ານມາ, ຄູ່ຮັກໄດ້ເປີດເຜີຍແຜນການແຕ່ງງານຂອງເຂົາເຈົ້າ. Yoon Bomi ຍັງໄດ້ແບ່ງປັນຄວາມຮູ້ສຶກໝັ້ນຂອງນາງກັບແຟນໆທີ່ສະໜັບສະໜູນນາງມາຫຼາຍປີຜ່ານຂໍ້ຄວາມທີ່ຂຽນໄວ້, ໂດຍສະແດງຄວາມຄາດຫວັງ ແລະ ຄວາມກະຕັນຍູຂອງນາງສຳລັບຂັ້ນຕອນໃໝ່ນີ້ໃນຊີວິດຂອງນາງ. ຈາກຄວາມສຳພັນທີ່ຍາວນານ ແລະ ໝັ້ນຄົງຈົນເຖິງການແຕ່ງງານທີ່ຈະມາເຖິງ, Yoon Bomi ແລະ Rado ໄດ້ຮັກສາຄຳໝັ້ນສັນຍາທີ່ງຽບສະຫງົບແຕ່ໝັ້ນຄົງ. ການປະກາດວັນແຕ່ງງານໝາຍເຖິງການເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງເປັນທາງການຂອງບົດໃໝ່ໃນຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ເນື້ອເລື່ອງຂອງ "Miss Hong Undercover" ໄດ້ຫັນປ່ຽນໄປອີກຂັ້ນໜຶ່ງ ເມື່ອຕົວລະຄອນຂອງ Park Shin-hye ປະເຊີນກັບໄພຂົ່ມຂູ່ດ້ານຄວາມປອດໄພໃໝ່.

ລະຄອນຕະຫຼົກຍຸກ "Undercover Miss Hong" ຫາກໍ່ອອກພາບຖ່າຍໃໝ່ຈາກຕອນລ່າສຸດ, ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນການຫັນປ່ຽນທີ່ເຄັ່ງຕຶງ ແລະ ໃໝ່ກ່ຽວກັບຕົວລະຄອນຂອງ Park Shin-hye, Hong Jinbao, ເຊິ່ງດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ. ເລື່ອງລາວເກີດຂຶ້ນໃນທ້າຍຊຸມປີ 1990, ຕິດຕາມ Hong Jinbao, ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານກົດລະບຽບທາງດ້ານການເງິນອາຍຸ 30 ປີ ຜູ້ທີ່ປອມຕົວເປັນຜູ້ຍິງອາຍຸ 20 ປີທີ່ມາໃໝ່ໃນບໍລິສັດຫຼັກຊັບເພື່ອສືບສວນທຸລະກຳທາງການເງິນທີ່ໜ້າສົງໄສ. ເມື່ອການສືບສວນເລິກເຊິ່ງຂຶ້ນ, ສະຖານະການຂອງນາງກໍ່ກາຍເປັນສັບສົນຫຼາຍຂຶ້ນ. ໃນພາບທີ່ອອກໃໝ່, Hong Jinbao ຍ່າງຢູ່ຕາມຖະໜົນຄົນດຽວໃນຕອນກາງຄືນ, ເບິ່ງຄືວ່າສະຫງົບແຕ່ມີອັນຕະລາຍທີ່ເຊື່ອງໄວ້. ທັນໃດນັ້ນ, ສະຖານະການກໍ່ບໍ່ສາມາດຄວບຄຸມໄດ້, ແລະນາງຈັບຄໍຂອງນາງດ້ວຍຄວາມຕົກໃຈ, ເປີດເຜີຍຄວາມບໍ່ພໍໃຈທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ. ທ່າທາງທີ່ສະຫງົບ ແລະ ເດັດຂາດຂອງນາງກໍ່ສັ່ນສະເທືອນຢ່າງຈະແຈ້ງ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມສົງໄສວ່າມີຫຍັງເກີດຂຶ້ນ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, Shin Jung-woo, ສະແດງໂດຍ Go Kyung-pyo, ໄດ້ປະກົດຕົວຢູ່ຂ້າງນາງໂດຍບໍ່ຄາດຄິດ. ທັງສອງມີອະດີດ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນທ່າມກາງເຫດການ, ພວກເຂົາຍັງຄົງຮັກສາບັນຍາກາດທີ່ຫ່າງໄກ ແລະ ເຄັ່ງຕຶງ. ເມື່ອຕຳຫຼວດມາຮອດ, ສະຖານະການກໍ່ຍິ່ງວຸ້ນວາຍຂຶ້ນ, ເຮັດໃຫ້ທ່າທີຂອງ Shin Jung-woo ໃນເລື່ອງນີ້ບໍ່ແນ່ນອນ. ຕອນຕໍ່ໄປຈະອອກອາກາດໃນວັນທີ 7 ກຸມພາ. ຍັງບໍ່ທັນຮູ້ເທື່ອວ່າ Sammo Hung ຈະຮັບມືກັບອັນຕະລາຍຢ່າງກະທັນຫັນແນວໃດ ແລະ ຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງຕົວລະຄອນຕ່າງໆຈະນຳໄປສູ່ຫຍັງ.

ຮູບພາບໃໝ່ຈາກ "Lovers in the Mist" ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມໂລແມນຕິກລະຫວ່າງ Moon Sang-min ແລະ Nam Ji-hyun ທີ່ສືບຕໍ່ຮ້ອນແຮງຂຶ້ນ.

ລະຄອນແນວແຟນຕາຊີປະຫວັດສາດ "Lovers in the Mist" ຫາກໍ່ປ່ອຍພາບຖ່າຍຈາກຕອນລ່າສຸດ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການປ່ຽນແປງທາງດ້ານອາລົມທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຂຶ້ນເລື້ອຍໆໃນຕົວລະຄອນທີ່ສະແດງໂດຍ Moon Sang-min ແລະ Nam Ji-hyun, ເຊິ່ງດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຈາກຜູ້ຊົມ. ໃນລະຄອນ, Nam Ji-hyun ສະແດງເປັນ Hong Eun-jo, ຜູ້ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າທຳມະດາແຕ່ຕົວຈິງແລ້ວແມ່ນໂຈນທີ່ມີຊື່ສຽງ "Hong Gil-dong." Moon Sang-min ສະແດງເປັນເຈົ້າຊາຍ Lee Yeol, ຜູ້ທີ່ສະຫຼັບຮ່າງກາຍກັບນາງໂດຍບັງເອີນ, ນຳໄປສູ່ເລື່ອງລາວຂອງຊະຕາກຳທີ່ເຊື່ອມໂຍງກັນ. ເມື່ອເລື່ອງດຳເນີນໄປ, Lee Yeol ຄ່ອຍໆຢືນຢັນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວທີ່ມີຕໍ່ Hong Eun-jo ແລະເລີ່ມຕິດຕາມນາງຢ່າງຫ້າວຫັນ, ໃນຂະນະທີ່ Hong Eun-jo, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເບື້ອງຕົ້ນລັງເລໃຈ, ກໍ່ຮັບຮູ້ເຖິງອາລົມທີ່ແທ້ຈິງຂອງນາງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ກ່ອນທີ່ພວກເຂົາຈະໃກ້ຊິດກັນຢ່າງແທ້ຈິງ, ຄວາມສຳພັນຂອງພວກເຂົາກໍ່ປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ. ພໍ່ຂອງ Hong Eun-jo ໄດ້ເສຍຊີວິດຢ່າງກະທັນຫັນ, ແລະເຫດການດັ່ງກ່າວກ່ຽວຂ້ອງກັບອ້າຍຂອງ Lee Yeol, ເຮັດໃຫ້ຄວາມສຳພັນຂອງພວກເຂົາຕົກຢູ່ໃນຄວາມສັບສົນຍິ່ງຂຶ້ນ. ໃນພາບຖ່າຍທີ່ປ່ອຍອອກມາໃໝ່, Hong Eun-jo ແລະ Lee Yeol ໄດ້ພັກຜ່ອນຢູ່ແຄມຫ້ວຍນ້ຳໃນຂະນະທີ່ເບິ່ງແຍງລູກ. ທັງສອງເບິ່ງຄືວ່າຜ່ອນຄາຍ, ສາຍຕາຂອງພວກເຂົາສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມອ່ອນໂຍນທີ່ບໍ່ມີການປິດບັງ, ແລະໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງພວກເຂົາກໍ່ປິດບັງລົງຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດ. ການພົວພັນທີ່ງຽບສະຫງົບ ແລະ ເຂັ້ມງວດນີ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມເຄັ່ງຕຶງທາງດ້ານອາລົມສຳລັບການພັດທະນາເລື່ອງຕໍ່ໄປ. ຕອນຕໍ່ໄປຈະອອກອາກາດໃນວັນທີ 7 ກຸມພາ, ແລະເລື່ອງລາວຈະສືບຕໍ່ເປີດເຜີຍ, ໝູນວຽນຢູ່ກັບທາງເລືອກຂອງທັງສອງລະຫວ່າງອາລົມ ແລະ ຄວາມເປັນຈິງ.

ຂ່າວລືກ່ຽວກັບນັກສະແດງນຳໃນ "Green in the Fog": Zhang Jingyi ແລະ Li Xian ແມ່ນຄວາມຈິງບໍ?

ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ນັກສະແດງຈາກໂຄງການຮູບເງົາ ແລະ ໂທລະພາບ "Green in the Fog" ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈພາຍໃນວົງການ, ໂດຍມີຊື່ຂອງ Zhang Jingyi ແລະ Li Xian ທີ່ຖືກກ່າວເຖິງເລື້ອຍໆ. ອີງຕາມຂໍ້ມູນໃນປະຈຸບັນ, ໂຄງການດັ່ງກ່າວກຳກັບໂດຍ Qu Youning ແລະ ມີກຳນົດຈະເລີ່ມຖ່າຍທຳໃນໄຕມາດທີສອງຂອງປີນີ້; ຂອບພື້ນຖານນີ້ເປັນທີ່ຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງພາຍໃນວົງການ. ສຳລັບນັກສະແດງ, Zhang Jingyi ແລະ Li Xian ມີຂ່າວລືວ່າໄດ້ເຊັນຈົດໝາຍສະແດງເຈດຕະນາ, ເຂົ້າສູ່ຂັ້ນຕອນການຮ່ວມມືເບື້ອງຕົ້ນຂອງໂຄງການ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນເປັນສິ່ງສຳຄັນທີ່ຈະຊີ້ແຈງວ່າຈົດໝາຍສະແດງເຈດຕະນາບໍ່ຄືກັນກັບສັນຍາຢ່າງເປັນທາງການ; ຈຸດປະສົງຂອງມັນແມ່ນເພື່ອສະແດງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການຮ່ວມມືຫຼາຍກວ່າການສຳເລັດການຄັດເລືອກນັກສະແດງ. ຍັງມີພື້ນທີ່ສຳລັບການປັບຕົວໃນການຄັດເລືອກນັກສະແດງກ່ອນທີ່ການຖ່າຍທຳຈະເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງເປັນທາງການ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມີລາຍງານວ່ານັກສະແດງຍິງຄົນອື່ນໆກຳລັງແຂ່ງຂັນເພື່ອບົດບາດນຳໜ້າ, ຊຶ່ງໝາຍຄວາມວ່າການຄັດເລືອກນັກສະແດງຍັງບໍ່ທັນສຳເລັດ. ມັນເປັນເລື່ອງທຳມະດາທີ່ໂຄງການຮູບເງົາ ແລະ ໂທລະພາບຈະມີການປ່ຽນແປງບຸກຄະລາກອນໃນລະຫວ່າງໄລຍະການກະກຽມໂດຍອີງໃສ່ການປະເມີນຕະຫຼາດ, ການປະສານງານຕາຕະລາງເວລາ, ແລະ ການຕັ້ງຄ່າໂດຍລວມ. ໂດຍສະຫຼຸບແລ້ວ, ຖະແຫຼງການໃນປະຈຸບັນກ່ຽວກັບນັກສະແດງຂອງ "Green in the Fog" ຍັງຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນຂ່າວລື ແລະ ຂໍ້ມູນກ່ອນການຜະລິດ. ນັກສະແດງສຸດທ້າຍຈະໄດ້ຮັບການຢືນຢັນຫຼັງຈາກໂຄງການໄດ້ຖືກປະກາດຢ່າງເປັນທາງການ ຫຼື ການຖ່າຍທຳເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງເປັນທາງການແລ້ວເທົ່ານັ້ນ.

ການກ້າວເຂົ້າສູ່ວົງການສະແດງຂອງ Chen Lijun: ອິດທິພົນທີ່ຍືນຍົງຂອງດາລາລະຄອນຊັ້ນນຳ

ໃນຖານະທີ່ເປັນຕົວແທນໃນຂະແໜງການສະແດງລະຄອນ, Chen Lijun ໄດ້ຮັບຊັບພະຍາກອນທີ່ໝັ້ນຄົງ ແລະ ມີຄຸນນະພາບສູງສຳລັບການສະແດງແບບ crossover ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ເຊິ່ງເປັນປະກົດການທີ່ບໍ່ແປກໃຈພາຍໃນອຸດສາຫະກຳ. ຈາກທັດສະນະຂອງອຸດສາຫະກຳລະຄອນ, ນາງເປັນບຸກຄົນທີ່ມີອິດທິພົນສູງແລ້ວ, ດ້ວຍຄວາມສາມາດດ້ານວິຊາຊີບ ແລະ ການປະກອບສ່ວນຂອງນາງທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ໃນຂະແໜງການສະແດງລະຄອນ, ຄຸນຄ່າຂອງ Chen Lijun ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຜົນສຳເລັດສ່ວນຕົວຂອງນາງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນການຍົກສູງຄວາມຮັບຮູ້ກ່ຽວກັບອຸດສາຫະກຳໂດຍລວມ. ການເກີດຂຶ້ນຂອງນາງໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມໃຫ້ມາສູ່ສິລະປະການສະແດງລະຄອນຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະ "ຜົນກະທົບທີ່ແຜ່ລາມ" ນີ້ມີຄວາມໝາຍທີ່ແທ້ຈິງຕໍ່ການພັດທະນາຂອງອຸດສາຫະກຳ. ດັ່ງນັ້ນ, ເມື່ອນາງພະຍາຍາມກ້າວເຂົ້າສູ່ອຸດສາຫະກຳຮູບເງົາ ແລະ ໂທລະພາບ, ການສະໜັບສະໜູນທີ່ນາງໄດ້ຮັບແມ່ນມາຈາກຊື່ສຽງດ້ານວິຊາຊີບທີ່ສະສົມມາດົນນານຂອງນາງຫຼາຍກວ່າການໂຄສະນາໃນໄລຍະສັ້ນ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ພາບພົດສາທາລະນະຂອງ Chen Lijun ຍັງຄົງຢູ່ໃນສະພາບທີ່ດີ ແລະ ມີສະເໜ່ສະເໝີ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນການເລືອກໂຄງການ ຫຼື ຖະແຫຼງການສາທາລະນະຂອງນາງ, ນາງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເໝາະສົມທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ຄວາມໝັ້ນຄົງທີ່ສຳຄັນໂດຍສະເພາະໃນສະພາບແວດລ້ອມວັດທະນະທຳໃນປະຈຸບັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ນາງມີຊື່ສຽງທີ່ດີບໍ່ພຽງແຕ່ໃນບັນດາຜູ້ຊົມເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບສູງພາຍໃນລະບົບວັດທະນະທຳທີ່ກວ້າງຂວາງ. ຈາກທັດສະນະຂອງເສັ້ນທາງອາຊີບ, Chen Lijun ເປັນໜຶ່ງໃນນັກສິລະປິນຈຳນວນໜ້ອຍທີ່ສາມາດດຸ່ນດ່ຽງມູນຄ່າທາງການຄ້າ ແລະ ຊື່ສຽງທາງສັງຄົມ. ການມີຄວາມສາມາດໃນການສ້າງລາຍໄດ້ຈາກອາຊີບຂອງຕົນໃນລະຫວ່າງເສັ້ນທາງທີ່ສູງຂຶ້ນ ແລະ ມີທ່າແຮງທີ່ຈະບັນລຸຕຳແໜ່ງໃນອຸດສາຫະກຳໃນໄລຍະຍາວແມ່ນເສັ້ນທາງທີ່ຫາຍາກ, ຊຶ່ງເປັນເຫດຜົນທີ່ວ່າສະພາບຊັບພະຍາກອນຂອງເຂົາເຈົ້າຍັງສືບຕໍ່ດີຂຶ້ນ.