Ein Blick auf 7 Schauspielerinnen mit „Babyface“: Ihre facettenreiche Leinwandpräsenz unter ihrem jugendlichen Aussehen

Der japanische Film „Kimi ga Saigo ni Nokoshita...“ mit Michieda Shunsuke (Naniwa Danshi) und Rinka Kumada (Nukumi Meru) in den Hauptrollen...

Ein Blick auf die kommenden Dramen dieses Jahres offenbart einen klaren Trend: Das Bild des „jungen Marschalls“ tritt immer häufiger auf. Das kürzlich beendete Drama *Ya Xi* ist ein Paradebeispiel dafür. In der Serie trägt die Hauptfigur Xiao Zhiyu (gespielt von Chen Xingxu) eine Militäruniform in einer fiktiven Krimihandlung, die auf einem Theaterstück im Theaterstück basiert. Viele Zuschauer sehen darin den Beginn des „jungen Marschalls“-Images in der Republikzeit. Bemerkenswert ist, dass Dramen mit einem Hintergrund in der Republikzeit und einem „jungen Marschall“ als Hauptfigur in den vergangenen Jahren eher selten waren, nun aber zahlreich auf den Listen der kommenden Veröffentlichungen erscheinen. Ob diese Entwicklung auf eine veränderte Marktnachfrage zurückzuführen ist, beschäftigt sowohl die Branche als auch das Publikum. In durchgesickerten Fotos und Diskussionen über diese Dramen steht die Uniformierung oft im Mittelpunkt. Es bleibt jedoch zu diskutieren, ob die Erwartungen des Publikums an solche Werke lediglich auf dem Niveau von „Uniform-Fans“ liegen. Im Kontext von Film und Fernsehen hat der Begriff „Junger Marschall“ seine ursprüngliche historische Bedeutung längst überschritten. Während der Republikzeit war „Junger Marschall“ oft eine abwertende Bezeichnung für die Söhne von Kriegsherren. In zeitgenössischen Filmen und Fernsehserien bezeichnet der Begriff jedoch im Allgemeinen männliche Charaktere, die in turbulenten Zeiten militärische Macht oder bedeutende Autorität ausübten, und entwickelte sich allmählich zu einer allgemeinen Bezeichnung für Männer in Militäruniformen im Kontext der Republikzeit. Marktreaktionen deuten darauf hin, dass der Anstieg von Dramen mit jungen Marschalls in der Hauptrolle kein Zufall ist. Als „Ya Xi“ Premiere feierte, wurde Chen Xingxus Auftritt in Uniform, kombiniert mit der durchweg ästhetisch ansprechenden Kameraführung von Regisseur Mao De Shu, schnell zu einem Schlüsselelement für die Popularität der Serie. Ähnliches ist bei vielen kommenden Dramen der Fall. Ob in Trailern oder durchgesickertem Material – die Militäruniformen der männlichen Hauptdarsteller regen häufig Diskussionen an und erweisen sich als effektives Mittel, die Zuschauerzahlen zu steigern. Die meisten dieser Werke konzentrieren sich weiterhin auf Liebesgeschichten aus der Republikzeit. Beispielsweise basiert „This Second Too Much“ mit Zhang Linghe und Wang Churan auf Fei Wo Si Cuns Roman „If This Second, I Hadn't Met You“. In durchgesickerten Szenen trägt Murong Qingyi (gespielt von Zhang Linghe) eine Militäruniform und einen Umhang eines Warlords. Dies bildet einen starken Kontrast zu den emotionalen Konflikten des Dramas und steigert die Vorfreude des Publikums auf die Serie zusätzlich. „Yu Dian Qiu“ mit Cheng Lei und Xu Ruohan basiert auf Ling Xis „Republic of China Trilogy“ und erregte während der Dreharbeiten Aufmerksamkeit durch die Militäruniformen. Cheng Lei und Zhang Yunlong erhielten für ihre Uniformen positive Kritiken, und auch die emotionale Geschichte ihrer Charaktere wurde in durchgesickerten Szenen positiv aufgenommen. Obwohl „Burning Frost for Day“ mit Wang Yuwen und Tian Jiarui in den Hauptrollen keine Militärfiguren in den Mittelpunkt stellt, sorgten Tian Jiaruis wenige Auftritte in Militäruniform dennoch für großes Aufsehen unter den Fans. Neben romantischen Dramen nutzen auch einige Abenteuer- und Spannungsdramen den Stil von Militäruniformen, um die Wiedererkennbarkeit der Charaktere zu erhöhen. In der Adaption von Nanpai Sanshus Romanvorlage „The Nine Gates“ kehrt William Chan nach vielen Jahren in seine Rolle als Zhang Qishan zurück, und sein Uniform-Look wurde in Trailern und Behind-the-Scenes-Fotos breit gestreut. Auch in „Southern Archives“ erregten die Uniformen von Zhang Xincheng und Ding Yuxi aus der Republikzeit Aufmerksamkeit. Branchenkenner sind sich einig, dass Uniformen tatsächlich eines der wichtigsten Verkaufsargumente für Dramen über junge Marschälle sind. Regisseurin Yue Ying betont, dass die visuelle Stimulation in den letzten Jahren zu den zentralen Entwicklungsrichtungen von Idol-Dramen gehört und Militäruniformen ein wichtiges Mittel zur Steigerung der sinnlichen Wirkung darstellen. Das Wiederaufleben der Dramen um junge Marschälle aus der Republikzeit ist jedoch nicht allein auf den Stil zurückzuführen. Auf erzählerischer Ebene hat sich der junge Marschall zunehmend zu einem Vehikel weiblicher Gefühlswelt entwickelt und verstärkt die Konflikte um Macht, Emotionen und Schicksal vor dem Hintergrund einer chaotischen Ära. Dieses Setting nahm im Zeitalter der Online-Literatur Gestalt an und beeinflusste auch nachfolgende Film- und Fernsehbearbeitungen. Allerdings stießen Themen aus der Republikzeit in der Film- und Fernsehproduktion stets auf Schwierigkeiten. Zum einen ist die historische Einordnung von Kriegsherrenfiguren heikel; zum anderen sind solche Werke mit hohen Produktionskosten und einem relativ kleinen Publikum verbunden, weshalb sie lange Zeit nicht zu den bevorzugten Formaten der Branche zählten. In den letzten Jahren haben Mikrodramen dem Thema des jungen Marschalls neuen experimentellen Raum gegeben. Werke wie *The Rich Girl's Maid* erlangten in kleineren Märkten Aufmerksamkeit und stärkten das Vertrauen der Branche in die kommerzielle Tragfähigkeit dieses Genres. Das dramaturgische Modell, das sich durch starke Konflikte und eine bittersüße Mischung auszeichnet, hat sich als dauerhaft attraktiv erwiesen. Darauf aufbauend haben langjährige Dramen begonnen, in ihren Adaptionen reifere Charakterdesigns und Erzählstrukturen zu integrieren, kontroverse Elemente in den Hintergrund zu rücken und nationalistische Themen sowie die Subjektivität weiblicher Charaktere zu betonen. Gleichzeitig ist jedoch das Problem der Homogenisierung deutlich geworden. Ästhetisch betrachtet sind Dramen der Republikzeit sowohl ein historisches Setting als auch ein umfassendes visuelles System. Die Gegenüberstellung chinesischer und westlicher Elemente sowie der hochsymbolische Einsatz von Raum und Kostümen bilden eine Art „Hülle“, die verschiedene Genres beherbergt. Wie man jedoch vermeiden kann, zu einem bloßen „Studio-Fotoshooting“-Stil zu verkommen und in Bezug auf Kostüme, Requisiten und Erzählweise neue Wege beschreitet, bleibt eine Herausforderung für die Kreativen. Dramen über junge Marschälle aus der Republikzeit stellen einen Versuch dar, der Genre-Müdigkeit entgegenzuwirken, sind aber gleichzeitig Chance und Bewährungsprobe. Ob sie über die reine Optik hinaus innovativere Erzählformen bieten können, wird darüber entscheiden, ob dieses Genre seinen Kreislauf durchbrechen und neue, vielversprechende Talente hervorbringen kann.

Am Abend des 6. reagierte Fan Chengcheng in einer Online-Diskussion auf die Diskussionen um seine veränderte Figur. Er erklärte, einige hätten ihn kürzlich als fülliger wahrgenommen, woraufhin er zugab, möglicherweise Wassereinlagerungen zu haben, und verriet, dass sein aktuelles Gewicht 67 Kilogramm beträgt. Fan Chengcheng erklärte weiter, dass er sich in letzter Zeit unwohl gefühlt habe und krank gewesen sei, was einer der Gründe dafür sei, dass er in letzter Zeit weniger Fotos in den sozialen Medien veröffentlicht habe. Er beschrieb seinen aktuellen Gesundheitszustand als eher schwach und nutzte die Metapher von Lin Daiyu (einer Figur aus dem klassischen chinesischen Roman *Der Traum der Roten Kammer*), um seinen Energiemangel und sein Erholungsbedürfnis auszudrücken. Diese Antwort verdeutlichte, dass sein Zustand eher auf gesundheitliche Gründe als auf eine bewusste Veränderung seines Aussehens zurückzuführen sei. Sein Tonfall war insgesamt ruhig und konzentrierte sich darauf, seinen Gesundheitszustand zu erklären.

Die historische Komödie „Undercover Miss Hong“ hat kürzlich neue Bilder aus ihrer neuesten Folge veröffentlicht, die eine neue, spannungsgeladene Wendung um Park Shin-hyes Figur Hong Jinbao enthüllen und für Aufsehen sorgen. Die Geschichte spielt Ende der 90er-Jahre und dreht sich um Hong Jinbao, eine Mittdreißigerin in der Finanzaufsicht, die sich als 2-jährige Berufsanfängerin in eine Wertpapierfirma einschleust, um verdächtige Finanztransaktionen zu untersuchen. Je tiefer die Ermittlungen gehen, desto komplizierter wird ihre Situation. In den neu veröffentlichten Szenen sieht man Hong Jinbao spät abends allein auf der Straße. Sie wirkt ruhig, doch lauert in ihr eine Gefahr. Plötzlich gerät die Situation außer Kontrolle, und sie greift sich panisch an den Hals – ein Zeichen nie dagewesener Unruhe. Ihre gewohnte Gelassenheit und Entschlossenheit sind erschüttert, und die Zuschauer fragen sich, was geschehen ist. In diesem Moment taucht unerwartet Shin Jung-woo, gespielt von Go Kyung-pyo, neben ihr auf. Die beiden verbindet eine gemeinsame Vergangenheit, und selbst inmitten des Vorfalls herrscht zwischen ihnen eine distanzierte und angespannte Atmosphäre. Mit dem Eintreffen der Polizei spitzt sich die Lage weiter zu, wodurch Shin Jung-woos Haltung in der Angelegenheit unklar wird. Die nächste Folge wird am 7. Februar ausgestrahlt. Wie Sammo Hung mit der plötzlichen Gefahr umgeht und wohin sich die Beziehungen zwischen den Charakteren entwickeln, bleibt abzuwarten.

Am 30. Januar gab NIU Technologies offiziell die Ernennung von Wu Lei und Song Yuqi zu ihren globalen Markenbotschaftern bekannt. Im Anschluss an die Bekanntgabe entfachte das Thema schnell Diskussionen in sozialen Medien wie Weibo, Douyin und Xiaohongshu, trendete in kürzester Zeit und erregte große Aufmerksamkeit. Mit der Veröffentlichung offizieller Werbematerialien teilten zahlreiche Fans spontan Fotos von sich mit den Postern der Markenbotschafter in den sozialen Medien. Sie posierten an Sehenswürdigkeiten in chinesischen Städten wie Sanlitun in Peking, dem Bund in Shanghai und Guangzhou sowie auf öffentlichen Bildschirmen in internationalen Metropolen wie New York, London, Paris und Seoul und lösten so eine Welle der Fan-Interaktion aus. Aus künstlerischer Sicht unterstreicht diese Zusammenarbeit den kommerziellen Wert beider Künstler. Wu Lei debütierte als Kinderstar und ist seit Langem in der Film- und Fernsehbranche aktiv. Er hat sich im Laufe seiner Karriere landesweit einen Namen gemacht. Song Yuqi hingegen erfreut sich dank ihrer Auslandserfahrung und ihrer Auftritte in Unterhaltungsshows großer Beliebtheit und sorgt für viel Aufsehen beim jungen Publikum. Das Auftreten von Wu Lei und Song Yuqi als „Doppel-Markenbotschafterinnen“ hat in den sozialen Medien Diskussionen über verschiedene Modelle der Künstlerkooperation ausgelöst. Im Vergleich zu Modellen mit nur einer Werbepartnerschaft betont diese Kombination die Komplementarität unterschiedlicher Persönlichkeiten und erzielt mit größerer Wahrscheinlichkeit eine breite Wirkung bei verschiedenen Zielgruppen. Insgesamt konzentriert sich diese offizielle Ankündigung vor allem auf den Einfluss und die Fanaktivität der beiden. Im heutigen hart umkämpften Unterhaltungsmarkt und angesichts zunehmend rationaler Geschäftskooperationen zählt diese Doppel-Werbepartnerschaft zu den meistdiskutierten Unterhaltungsnachrichten der letzten Zeit.